Peter Gill, i cili vdiq në moshën 86-vjeçare, ishte i rrallë në teatrin britanik, pasi ishte një regjisor i realizuar i veprave të veta. Ai i shkruante ato kryesisht që të mund t’i vinte edhe vetë në skenë dhe kështu të ruante vizionin dhe poetikën e shkrimit të tij në manifestimin e tyre fizik.
Reputacioni i tij si një realist i përpiktë me një shije të pakontestueshme në përzgjedhjen e aktorëve u formësua në “Royal Court” në Londër, ku në vitin 1968 ai bëri emër brenda natës duke bërë regjinë e një trilogjie veprash pothuajse të panjohura të DH Lawrence. Për herë të parë, do të thoshte Christopher Hampton, romancieri u zbulua si “një nga shumë të paktët dramaturgë vërtet interesantë të fillimshekullit të 20-të”.
Këto vepra – “The Daughter-in-Law” (1912), “The Widowing of Mrs Holroyd” (1914) dhe “A Collier’s Friday Night” (1909, por e pabotuar deri më 1934) – nuk u shfaqën gjatë jetës së Lawrenceit dhe rrallëherë më pas, derisa Gill zbuloi thesaret e tyre të realizmit të klasës punëtore në një komunitet minatorësh në Nottingham, poezinë, ankthin, ritualet, ngrohtësinë dhe guximin formal. Larja e trupit të një minatori në një heshtje pesëminutëshe të ndarë me publikun ishte një imazh i pashlyeshëm i teatrit të asaj kohe.
Gill ishte trupvogël, i dobët, i vrullshëm, me një natyrë të shprehshme dhe një ndjenjë të mprehtë qëllimi e serioziteti ndaj punës së tij. Ai qëndroi i lidhur me “Royal Court” për shumë vite, përpara se ta themelonte Riverside Studios në Hammersmith në mesin e viteve ‘70 si një qendër arti dhe një fuqi teatrore.
Ai iu bashkua Teatrit Kombëtar në vitin 1981 për të drejtuar kompaninë e tij të përzgjedhur personalisht krahas asaj të Peter Hall, si dhe “NT Studio” për kërkime dhe “prova” në vitin 1984; ky projekt i fundit prodhoi punë cilësore, por Gill, i cili tërhiqte pasues po aq lehtë sa flaka tërheq tenjat, vepronte në një lloj territori të vetin që raportohej se sfidonte autoritetin e pasardhësit të Hallit, Richard Eyre. Gill u largua në vitin 1990.
Edhe
Një Odise i kohëve tona që sakrifikon errësirën magjepsëse të Homerit
Pa një shtëpi artistike, si shumë të tjerë të brezit të tij, “Royal Court” i George Devine dhe pasardhësit të tij, William Gaskill, mbeti pikë referimi profesionale dhe frymëzim për Gillin, dhe ai u bë disi i paparashikueshëm. Megjithatë, ai vazhdoi të prodhonte vepra me bukuri mahnitëse, duke u kthyer në “Court” në vitin 2002 me “The York Realist”, një lloj homazhi për vendin e tij të formimit, me një ambient në një fermë të lidhur në Yorkshire, personazhin kryesor që luhatet mes rrënjëve të tij dhe teatrit, madje edhe një vaskë llamarine në stilin e Lawrenceit dhe një tualet të jashtëm; mrekullia ishte që ajo që dukej si parodi rezultonte plotësisht autentike.
“Askush nuk e kujton saktësisht se si Peter Gill hyri në jetët tona”, ka thënë Gaskill. “Ai thjesht u shfaq papritur, si një fëmijë i ndërruar”. Ai u lind në Cardiff, djali i një punëtori porti, George Gill, dhe gruas së tij, Margaret. U shkollua në shkollën e mesme katolike “St Illtyd’s” në qytet, u pasionua pas mjuzikëllave kur i ati e çonte në teatrin “Empire”, u trajnua për një kohë të shkurtër si aktor dhe u zhvendos në Londër, ku punoi profesionalisht mes viteve 1957 dhe 1965, duke përfshirë një angazhim të shkurtër me “Royal Shakespeare Company” në sezonin e saj të parë në Aldwych: ai luajti një rol të vogël në produksionin jo të suksesshëm të Gaskillit të veprës së Brechtit, “The Caucasian Chalk Circle” në vitin 1962.
Pasi Gill kaloi edhe tre vjet si aktor në teatër, film dhe televizion, drejtori bashkëpunëtor i Gaskillit në “Court”, Anthony Page, e punësoi atë si asistent në vitin 1965. Ai ua bënte regjinë shfaqjeve të së dielave në mbrëmje pa skenografi dhe shkroi veprën e tij të parë, “The Sleepers’ Den” (1965), përshtati për skenë tregimin e shkurtër të Chekhovit, “A Provincial Life” (1966), dhe bashkëpunoi me Joe Orton në një program të dyfishtë me veprat e tij “The Erpingham Camp” dhe “The Ruffian on the Stair” në vitin 1967, po atë vit kur Orton u vra. Po atë vit, Gill qe regjisor i “The Soldier’s Fortune” të Thomas Otway me një kast që përfshinte Sheila Hancock, Arthur Lowe dhe Jack Shepherd.
Kjo periudhë e artë vazhdoi me trilogjinë e Lawrenceit, veprën e tij të dytë të shkruar, “Over Gardens Out” (1969), dhe një produksion të madh të “The Duchess of Malfi” të John Webster (1971) me Judy Parfitt, një nga yjet e rregullt të Court. Ai bëri një rikthim të shkurtër në RSC në vitin 1974, duke bërë regjinë e “Twelfth Night”, përpara se të përmbyllte një dekadë pune në Court me veprën e bukur të Edward Bond për poetin John Clare, “The Fool” (1975), me protagonist Tom Courtenay, dhe atë që u bë vepra e tij më karakteristike, “Small Change” (1976).
“Small Change” kishte katër aktorë dhe katër karrige: dy miq të fëmijërisë, fëmijë të luftës, takohen sërish pasi njëri ka shërbyer në ushtri dhe i ka mbijetuar një martese të dështuar; nënat e tyre janë mike të afërta. Si një mozaik i jetës së klasës punëtore në Uells, ajo ishte thellësisht e ndjerë dhe e interpretuar me një hijeshi dhe pastërti të rrallë. Nën këtë sipërfaqe të punuar me finesë, tha dramaturgu David Hare për veprat e Gillit në përgjithësi, “shpesh ka një rrjedhë emocionesh të paqarta”. Dhe Gill punoi fort, dhe me sukses, për të treguar se si njerëzit përpiqen t’i shprehin këto kujtime dhe ndjenja komplekse.
Gjatë pesë vjetëve të tij në Riverside Studios, Gill realizoi vënie të shkëlqyera në skenë të “The Cherry Orchard”, me Parfitt sërish si Ranevskaya, si dhe produksionin e parë të vetë teatrit në vitin 1978, “The Changeling”, dhe “Measure for Measure” në vitin 1979, me Helen Mirren në rolin e Isabellas.
Ai e nisi periudhën e tij në National në vitin 1981 me përkthimin e Isaiah Berlin të veprës së Turgenev-it “A Month in the Country”, me Francesca Annis dhe Nigel Terry, dhe më pas regjisoroi Penelope Wilton si Beatrice në “Much Ado About Nothing” (me Michael Gambon si Benedict) dhe si “Major Barbara” të Shaw. Një produksion argëtues i “Tales from Hollywood” të Hamptonit, për Brechtin dhe emigrantët gjermanë idealistë në Tinseltown, pasoi në vitin 1983, dhe, po atë vit, një variant ose vazhdim i “Small Change”, me titull “Kick for Touch” (1983). Një vit më pas erdhi një tjetër klasik i Otwayt, “Venice Preserv’d”, me Ian McKellen dhe Michael Pennington, si dhe një përpjekje për të dramatizuar romanin e vitit 1930 të William Faulkner, “As I Lay Dying”.
Beqir Beqiri – portreti i ndritshëm që u bë shtyllë e Teatrit Kombëtar
Një nga sukseset e tij më të mëdha dhe më befasuese ishte produksioni i “Mrs Klein” (1988), i shkruar nga kolegu dhe miku i tij në Royal Court, Nicholas Wright, ku tre psikoanaliste hebreje gjermane bisedojnë mes vete për dy orë. Ato u interpretuan nga Annis, Gillian Barge dhe Zoë Wanamaker, gjë që ndihmoi shumë, dhe shfaqja kaloi nga NT në West End dhe në Nju Jork. Në vitin 1997 ai regjisoroi veprën e tij “Cardiff East”, me protagonist Kenneth Cranham, në teatrin Cottesloe të NT.
Vepra e tij e fundit skenike ishte “Something in the Air” (2022) në teatrin Jermyn Street, ku dy burra të moshuar mbajnë duart, duke krijuar një lidhje në një shtëpi kujdesi, ndërsa kujtojnë dashuritë e së kaluarës. Kjo ishte “e hollë, por jo e parëndësishme, një portret prekës se si jetët e kujtuara me shkëlqim mund të ndriçojnë”, shkroi David Jays në Guardian, ndërsa në Observer, Susannah Clapp vlerësoi aftësinë e Gillit për të “gjetur gravitet në skena të vogla”.
Ai u emërua OBE në vitin 1980 dhe, në vitin 2008, botoi një libër të vogël të çmuar, “Apprenticeship”, njëherësh histori teatrore e mprehtë dhe manifest i pasionuar, që lindi nga zbulimi i tij në një kuti këmishësh New & Lingwood të një ditari të harruar prej kohësh, të mbajtur gjatë punës me Gaskill në RSC në vitin 1962. Gill u zgjodh anëtar i “Royal Society of Literature” në vitin 2019.
