„Kreativität als Akt der Reparatur“ enthüllt die Möglichkeiten der Wiederbelebung durch Design

Wie Kreativität in Zeiten ökologischen Zusammenbruchs und sozialer Fragmentierung als Heilmittel dienen kann, wurde auf der nächsten Konferenz im Rahmen der „Prishtina Sustainable Design Week“ diskutiert. Anknüpfend an die Bereiche Ökologie, Anthropologie und Handwerk präsentierten die Diskussionsteilnehmer konkrete Beispiele dafür, wie Materialien, Objekte und Räume selbst regeneriert, ihnen neues Leben eingehaucht und ausbeuterische Narrative hinterfragt werden können.

„Kreativität als Akt der Reparatur: Regeneration durch Design und Materialethik“ war das Thema der zweiten Konferenz im Rahmen der ersten Ausgabe der „Prishtina Sustainable Design Week“, einem Öko-Festival, das Raum für den Dialog über Nachhaltigkeit und Innovation in der Kreativwirtschaft schaffen will. Die Veranstaltung, die am Dienstag im Kino „Armata“ stattfand, brachte Architekten, Designer, Anthropologen und Künstler aus dem Kosovo und der Region zusammen, um zu diskutieren, wie Kreativität in Zeiten des ökologischen Zusammenbruchs und der sozialen Fragmentierung als Heilmittel dienen kann.

Die Diskussionsteilnehmer verknüpften die Bereiche Ökologie, Anthropologie und Handwerkspraxis und brachten konkrete Beispiele dafür, wie Materialien, Objekte und Räume selbst regeneriert werden können, um ihnen neues Leben einzuhauchen und ausbeuterische Narrative in Frage zu stellen.

Das Panel wurde von Urtëse Zeneli moderiert und besuchte Ibrahim Beqiri vom Studio „Shape and Shade“, Zanita Halimi vom Institut für Anthropologie der Universität Pristina, Erzë Dinarama, die dieses Jahr den Kosovo auf der Internationalen Architekturbiennale in Venedig vertritt, Samuela Hidri vom „Bezhë Studio“ in Albanien und Ariana Kuqi von „Architecture Wave“.

Jeder von ihnen brachte unterschiedliche Perspektiven auf den Zusammenhang zwischen Design und Nachhaltigkeit ein: von der anthropologischen Analyse von Objekten über die Wiederverwendung von Baumaterialien bis hin zur Förderung handwerklicher Praktiken. Sie präsentierten jeweils ihre Arbeiten, die sich auf das Thema der zweiten Öko-Festival-Konferenz bezogen.

Den Auftakt zu ihrer kurzen Präsentation machte die Architektin Erzë Dinarama, die auf der 19. Internationalen Architekturbiennale, die noch bis November läuft, die sensorische Installation „Schneeglöckchen blühen nicht mehr. Versammlung im Verschwinden“ ausstellt. Zum Thema ihres Projekts erklärte sie, dass der ökologische Aspekt eine sehr wichtige Rolle gespielt habe.

ebenfalls Kultur 10. Juli 2026 Die Architektur steht vor der ewigen Frage, ob sie die Welt retten kann.

„Bei dem Projekt, an dem ich gearbeitet habe, geht es um das, was ich ‚veränderte Ökologien‘ oder ‚Ökologie in Bewegung‘ nenne, was tatsächlich viel mit dem Thema der Konferenz zu tun hat. Mich interessierte der Temperaturanstieg, auch physisch, und die Veränderungen des Territoriums im Hinblick auf die Temperaturbewegungen in Gebiete, in denen sie besser geeignet sind. Normalerweise interessierte mich das mehr aus ökologischer Perspektive, d. h. es wird intensiver behandelt. Mich interessierten die Spannungen, die in diesem Gebiet aufgrund dieser Bewegungen, aufgrund des Klimas entstehen“, sagte Dinarama, der Architekt, interdisziplinärer Designer und Forscher ist.

Dinaramas Vorschlag wurde bereits im Januar dieses Jahres als Arbeit zum Klimawandel und seinen Auswirkungen auf Ökosysteme vorgestellt, als sie ausgewählt wurde, das Land bei der Großveranstaltung in Venedig zu vertreten. Ihre Arbeit kombiniert Stadtplanung, Landschaftsgestaltung und Ökologie, um Umweltprobleme mit ästhetischen und kreativen Ansätzen anzugehen.

Der Gründer des multidisziplinären Studios „Shape and Shade“ in Pristina und Istanbul, Ibrahim Beqiri, hat gezeigt, dass der emotionale Aspekt der Hauptaspekt seiner Arbeit ist. Seiner Meinung nach demonstriert das das Projekt mit der Schaufel am besten.

„Für uns war es sehr wichtig, dass bei allem, was wir entwerfen, nicht nur der ästhetische und funktionale Aspekt im Vordergrund steht, sondern auch der emotionale. Denn wir haben die Notstandsphase hinter uns gelassen, in der wir ein Haus, einen Stuhl zum Sitzen und zum Brotessen brauchten. Jetzt haben wir die Phase hinter uns, in der wir alles mit Emotionen behandeln müssen, ihm einen Kontext geben müssen, aber auch einen lokalen Wert. Deshalb haben wir mit dem Stuhl angefangen. Er scheint ganz einfach zu sein, es ist einfach nur ein Stuhl. Wir haben einen Grund gefunden, warum der Stuhl nicht funktional ist oder nicht verwendet wird. Er ist zu klein und konnte sich nicht an die heutige Situation anpassen. Die Sitzstandards sind völlig anders, die Tische sind völlig anders und der Stuhl ist sehr klein geblieben“, erklärte er.

Bei der 15. Ausgabe des traditionellen Kunst- und Kulturfestivals „EtnoFest“ im Juli dieses Jahres präsentierte Beqiri die Ausstellung „Bold Collection“, die in Form einer Interpretation vom albanischen Erbe inspirierte Möbel zeigte, die auch die Gründe enthielt, die er während der Konferenz erwähnte.

ebenfalls Kultur 4 TET 2025 „Mode als Akt der Heilung“ mit Frauen, die die schnelllebige Branche herausfordern

Die einzige albanische Referentin in diesem Panel war Samuela Hidri, Mitbegründerin des Designstudios „Bezhë“ in Tirana. Sie präsentierte dem Publikum einen Ansatz, bei dem Kreativität eng mit Umweltverantwortung verknüpft ist. Durch Produktdesign und Renovierungen zeigte sie, wie Design zu einer Form der Regeneration werden kann, indem es die Beziehung der Menschen zu Materialien wiederherstellt und ihnen neues Leben schenkt.

„Von Beginn unserer Tätigkeit an haben wir uns in Bezug auf das Design auf zwei Hauptrichtungen konzentriert: Produktdesign und Renovierungen. Das erste Produkt, das wir geschaffen haben, ist ein schalenförmiger Lampenschirm aus recyceltem Baustellenabfall. Wir haben die Zylinder genommen, gebohrt und gereinigt, um sie in Lampenschirme zu verwandeln. Diese Zylinder aus Beton und Naturstein können mit einem Stück Holz kombiniert werden, das von Kunsthandwerkern gefertigt wird. Wir glauben fest an langsames Design, wir glauben an langlebige Materialien und wir glauben an Handwerkskunst“, sagte sie.

Ariana Kuqi, Mitbegründerin und Herausgeberin von Architecture Wave, untersucht den Einfluss von Architektur und Design auf menschliche Emotionen und Identität. Sie beleuchtet Designmethoden, die die ökologischen Auswirkungen reduzieren und durch den Einsatz unkonventioneller Materialien das Wohlbefinden steigern und so auch den emotionalen Aspekt beeinflussen können.

„Ich bin fest davon überzeugt, dass unsere Entscheidungen in Bezug auf Design oder Bau, die von uns verwendeten Materialien, die Art und Weise, wie wir natürliches Licht nutzen, und auch die von uns verwendeten Texturen Auswirkungen auf unsere Umwelt haben. Nachhaltigkeit ist auch eine menschliche Angelegenheit, sie hat mit unserem heutigen Wohlbefinden zu tun. Um die Anwendung dieser Denkweise konkreter zu verdeutlichen, möchte ich darauf hinweisen, dass herkömmliche Materialien wie Beton, Kunststoff, Laminat und Farben, die wir in Innenräumen verwenden, dort, wo wir leben, ständig Chemikalien freisetzen. Das Gute und die Hoffnung besteht darin, dass sich natürliche Materialien anders verhalten, wie beispielsweise Lehmputz. Er setzt nicht nur weniger Chemikalien frei, sondern hat auch bewiesen, dass seine Verwendung neben der Regulierung der Luftqualität auch die Fähigkeit besitzt, die Luftfeuchtigkeit zu regulieren“, sagte sie.

Die Anthropologin Zanita Halimi, Professorin am Institut für Anthropologie der Universität Prishtina, konzentrierte sich auf die Frage, wie jüngere Generationen über das kollektive Gedächtnis mit der Vergangenheit verbunden sind. Im Rahmen der Podiumsdiskussion beleuchtete sie die anthropologische Dimension der materiellen Kultur und erklärte, wie Designs und Materialien kulturelle Identität vermitteln und gegenseitige Beziehungen zwischen Menschen schaffen. 

ebenfalls Kultur 3 TET 2025 „Kunst als Akt der Veränderung“ über die Ästhetik hinaus regeneriert auch Abfall

„Objekte können nicht nur als physische Objekte betrachtet werden, sondern sie haben auch ein gewisses soziales Leben. So wie Menschen Biografien haben, haben auch Objekte Biografien, das heißt, sie haben ihre eigene Geschichte der Herstellung, der Wiederverwendung, der Reproduktion, des Recyclings, der Reparatur usw. Als Anthropologen müssen wir diesen Objekten durch Geschichten eine Biografie geben, und Geschichten variieren je nach Kontext. Reparatur als kulturelle Praxis ist nicht unbekannt. Wir haben in unseren Familien schon immer irgendeine Art von Reparatur durchgeführt, sei es an Textilien, Holz usw., und dies zeigt nicht nur den wirtschaftlichen Aspekt oder den Familienstand, sondern auch die emotionale Verbindung, die wir als Kultur mit dem Objekt haben“, sagte sie und erklärte, dass Objekte nicht einfach leblose Dinge sind, sondern auch Träger von Erinnerungen, die in gewisser Weise Aufmerksamkeit bei der Herstellung und Gestaltung erfordern.

Am Montag, als das Festival, das bis zum 3. Oktober läuft, eröffnet wurde, fand eine Podiumsdiskussion mit Architekten aus dem Kosovo, Albanien und Serbien zum Thema „Räume der Möglichkeiten“ statt. Regionale Stimmen kamen zusammen, um zu zeigen, wie ihre Räume, darunter auch die der Plattform „Dyvo“, die die Veranstaltung organisiert, Möglichkeiten für Nachhaltigkeit schaffen können. In den kommenden Tagen finden weitere Konferenzen zu verschiedenen Themen aus den Bereichen Design, Architektur, Mode und Kunst statt.