„Mode als Akt der Heilung“ mit Frauen, die die schnelllebige Branche herausfordern

In einer Welt, die mit den Folgen von Fast Fashion und der Zerstörung von Ökosystemen konfrontiert ist, hob die Diskussion zum Thema „Mode als Akt der Heilung“ bei der „Prishtina Sustainable Design Week“ das Potenzial von Kreislaufpraktiken, handwerklichem Erbe und Innovation als Instrumente zum Aufbau gerechterer und humanerer Systeme hervor. Im Mittelpunkt der Debatte stand, dass Mode nicht nur eine Ästhetik oder ein Markt sein kann, sondern auch ein Instrument der Fürsorge und der sozialen und ökologischen Regeneration.

Mode wird oft als eine Branche der Geschwindigkeit und des Konsums gesehen, doch für manche bietet sie auch eine Chance zur Heilung. Die vierte und letzte Konferenz des Öko-Festivals „Prishtina Sustainable Design Week“ mit dem Thema „Mode als Akt der Heilung: Frauen an vorderster Front zwischen Umwelt, Gemeinschaft und Unternehmertum“ fand am Donnerstagabend im Kino „Armata“ statt und bot Einblicke in die Art und Weise, wie Unternehmerinnen und Designerinnen die ausbeuterischen Narrative der Branche in Frage stellen und neue Nachhaltigkeitsmodelle schaffen.

In einer Welt, die mit den Folgen von Fast Fashion und der Zerstörung von Ökosystemen konfrontiert ist, wurde in der Diskussion das Potenzial von Kreislaufpraktiken, handwerklichem Erbe und Innovation als Instrumente zum Aufbau gerechterer und humanerer Systeme hervorgehoben.

Als Abschluss des Festivals rückte diese Konferenz die Frage in den Mittelpunkt, wie Mode nicht nur Ästhetik oder Markt, sondern auch ein Instrument der Fürsorge sowie der sozialen und ökologischen Regeneration sein kann. Persönliche Geschichten und berufliche Erfahrungen eröffneten neue Horizonte für die Kraft kreativer Frauen, ehrliche und integrative Geschäftsmodelle aufzubauen.

Die Diskussion wurde von Esther Olivier moderiert. Zu den Podiumsteilnehmern zählten die tschechische Designerin Martina Spetlova, die serbische Aktivistin Katarina Ejdus von der Initiative „Women on the Way“ sowie die Designerinnen aus dem Kosovo: Hana Zeqa und Vlera Cocaj. Sie präsentierten jeweils ihre professionelle Arbeit, die ihr langjähriges Engagement im Bereich Mode und Unternehmertum widerspiegelte.

Den Auftakt machte die kosovarische Designerin Hana Zeqa, Gründerin des Studios „Fight or Flight“, einem Mode- und Kostümstudio in Pristina, das die Grenzen zwischen Technologie, Performance und Textilien auslotet. Ihre kreative Arbeit umfasst typischerweise alternative Methoden der Textilherstellung und verwendet organische Zutaten aus der Küche, die sie in experimentelle Materialien verwandelt. Sie brachte ihre Perspektive als Designerin in das Panel ein, die konventionelle Modeformen in Frage stellt. Auf diese Weise schafft sie neue Wege für die Verbindung von Kreativität, Gemeinschaft und Technologie.

„Mein Einstieg in die Technologie in der Kleidung erfolgte zu Performance- und eher unterhaltsamen Zwecken. Dann entwickelte sich daraus die Frage, wie Technologie in Alltagskleidung integriert werden kann, um Kleidung funktionaler und langlebiger zu machen. Ich habe nur sehr kurze Zeit Psychologie studiert, daher war das eine Zeit lang eine Inspirationsquelle, und die Anfänge der Projekte basierten auf Psychologie, organischen Prozessen sowie emotionalen und psychischen Zuständen. Auch im Rahmen anderer Projekte wuchs dann gemeinsam mit dem Team die Idee, andere Methoden zu erforschen“, sagte die Designerin, die am London College of Fashion Kostümdesign für Performance studierte.

Katarina Ejdus aus Serbien präsentierte konkrete Beispiele dafür, wie Unternehmerinnen neue Geschäftsmodelle entwickeln, die auf Fürsorge, Gerechtigkeit und Gemeinwohl basieren. Sie ist Gründerin von „Women on the Way“ und Mitbegründerin des Alternative Fashion Festivals, zwei Initiativen zur Stärkung von Frauen durch nachhaltige Mode, mit einem Schwerpunkt auf Flüchtlingen und kreativen Frauen aus ländlichen Gebieten.

„Wir wollten, dass ‚Women on the Way‘ eine nachhaltige Modemarke wird, die die Textilien verwendet, die wir bereits zur Verfügung haben, aber auch die kulturelle Vielfalt der Flüchtlinge einbezieht. Die Taschen waren eine Kollektion handgefärbter Hosen, die von Flüchtlingen hergestellt wurden. Jedes handgefärbte Motiv war also größtenteils von der persischen Kultur inspiriert. Da uns die meisten der kleinen Hosen nicht mehr passten, gingen wir zu einer Schule in Novi-Pazar, einem Zentrum für die Herstellung von Hosen in Serbien. Dort recycelten wir sie zusammen mit Gymnasiasten und machten daraus Taschen. Jede davon ist ein absolutes Unikat“, sagte sie.

Ihr Ansatz betont Empowerment, Solidarität und Umweltverantwortung und betrachtet Mode nicht nur als ästhetische Form, sondern als Instrument für sozialen Wandel, die Förderung kultureller Vielfalt und die Heilung der Gemeinschaft.

Im Anschluss präsentierte Designerin Martina Spetlova ihre Arbeiten. Mit ihrem Hintergrund in Biochemie und ihrem Engagement für Nachhaltigkeit und ethische Beschaffung arbeitet Spetlova eng mit Gemeinschaften von Kunsthandwerkerinnen zusammen und entwickelt Geschäftsmodelle, die Gleichberechtigung, Umweltschutz und soziale Gerechtigkeit fördern. Sie brachte eine eindrucksvolle Perspektive in die Diskussion ein, wie Unternehmerinnen Systeme schaffen können, die Gemeinschaften und den Planeten heilen.

„Ich bin Designerin, aber mein Hintergrund liegt in der Biochemie. Mein Biochemie-Laborstudium hat mir den experimentellen Umgang mit Materialien und meine Neugierde beigebracht. Nach meinem Masterabschluss gründete ich meine eigene Marke, die Teil der Modebranche war. Wir entwarfen ununterbrochen zwei Kollektionen pro Jahr und versuchten stets, mit Produktion und Auflage Schritt zu halten. Ich hatte Glück, dass sich die Einkäufe schnell weltweit in sehr guten Concept Stores verbreiteten“, sagte sie. Bekannt für ihre handgewebten Lederjacken, Mäntel und Dessous, kombiniert sie traditionelle Handwerkskunst mit digitaler Technologie und dokumentiert sorgfältig die Materialien und die Herkunft jeder Kreation.

Als letzte sprach die kosovarische Designerin Vlera Cocaj. Sie ist Gründerin der Marke „Vlerë“ und experimentiert mit nachhaltigen Materialien und fortschrittlichen Technologien wie 3D-Druck. Auf diese Weise kreiert sie Kollektionen, die zeigen, dass Ethik im Mittelpunkt der zeitgenössischen Ästhetik steht.

„Ich habe mit der Überzeugung angefangen und arbeite weiterhin mit ihr, dass der Prozess immer genauso wichtig ist wie das Produkt. Ein Beispiel dafür ist die Tasche aus meiner ersten Kollektion mit dem Titel ‚Wish Me Luck‘. Diese Tasche transportierte in gewisser Weise die Emotionen, die ich damals erforschte und die unterdrückte Gefühle darstellten, aber es machte mir Spaß, diesen Gefühlen eine Form zu geben, und so entstand die Herzform“, sagte Cocaj, deren Arbeit ein neues Modell verantwortungsvollen Unternehmertums darstellt, das sie in internationalen Zeitschriften wie „L‘Officiel“, „Kaltblut“ und „Badlon“ bekannt gemacht hat.

Am Freitag, dem geplanten Abschluss der ersten Ausgabe des Öko-Festivals „Prishtina Sustainable Design Week“, fand eine Ausstellung statt, die Prototypen und kreative Lösungen präsentierte, die während des Design-Marathons entwickelt wurden. So wurden dort konkrete Beispiele für nachhaltiges Design und interdisziplinäre Zusammenarbeit gezeigt.