« La créativité comme acte de réparation » dévoile les possibilités de renaissance par le design

La créativité, vecteur de guérison en période d'effondrement écologique et de fragmentation sociale, a été abordée lors de la conférence suivante, organisée dans le cadre de la « Semaine du design durable de Pristina ». En lien avec l'écologie, l'anthropologie et l'artisanat, les intervenants ont présenté des exemples concrets de régénération des matériaux, des objets et des espaces, leur insufflant une nouvelle vie et remettant en question les discours d'exploitation.

« La créativité comme acte de réparation : régénération par le design et l'éthique matérielle » était le thème de la deuxième conférence de la première édition de la « Semaine du design durable de Pristina », un éco-festival qui vise à créer un espace de dialogue sur la durabilité et l'innovation dans les industries créatives. L'événement, qui s'est tenu mardi au cinéma « Armata », a réuni des architectes, des designers, des anthropologues et des artistes du Kosovo et de la région pour discuter de la manière dont la créativité peut servir de ressource en cette période d'effondrement écologique et de fragmentation sociale.

En lien avec les domaines de l’écologie, de l’anthropologie et des pratiques artisanales, les panélistes ont apporté des exemples concrets de la manière dont les matériaux, les objets et les espaces eux-mêmes peuvent être régénérés, leur donnant une nouvelle vie et remettant en question les récits d’exploitation.

La table ronde était modérée par Urtëse Zeneli, et a réuni Ibrahim Beqiri du studio « Shape and Shade », Zanita Halimi du Département d’anthropologie de l’Université de Pristina, Erzë Dinarama, qui représente cette année le Kosovo à la Biennale internationale d’architecture de Venise, Samuela Hidri du « Bezhë Studio » en Albanie, et Ariana Kuqi de « Architecture Wave ».

Chacun d'entre eux a apporté des perspectives différentes sur le lien entre design et durabilité : de l'analyse anthropologique des objets à la réutilisation des matériaux de construction, en passant par la promotion des pratiques artisanales. Ils ont présenté leurs travaux, en lien avec le thème de la deuxième conférence de l'éco-festival.

La première à présenter sa courte présentation fut l'architecte Erzë Dinarama. À l'occasion de la 19e édition de la Biennale internationale d'architecture, qui se tient jusqu'en novembre, elle expose l'installation sensorielle « Perce-neige ne fleurissent plus. Assemblée en voie de disparition ». Concernant le thème abordé dans son projet, elle a expliqué que l'aspect écologique y a joué un rôle essentiel.

« Le projet sur lequel j'ai travaillé porte sur ce que j'appelle les "écologies mouvantes" ou "écologie en mouvement", ce qui est en réalité étroitement lié au thème abordé lors de la conférence. Je m'intéressais à la hausse des températures, même physiques, et à l'évolution du territoire, notamment en termes de déplacements de températures dans les zones plus propices. Ce sujet m'intéressait généralement davantage d'un point de vue écologique, c'est-à-dire davantage abordé. Je m'intéressais aux tensions qui affectent ce territoire en raison de ces mouvements et du climat », explique Dinarama, architecte, designer interdisciplinaire et chercheur.

La proposition de Dinarama a été présentée comme une œuvre sur le changement climatique et son impact sur les écosystèmes en janvier dernier, lorsqu'elle a été sélectionnée pour représenter le pays lors du grand événement de Venise. Son travail allie urbanisme, aménagement paysager et écologie pour relever les défis environnementaux par des approches esthétiques et créatives.

Ibrahim Beqiri, fondateur du studio multidisciplinaire « Shape and Shade » à Pristina et Istanbul, a démontré que l'aspect émotionnel est au cœur de son travail. Selon lui, le projet avec la pelle en est la parfaite illustration.

« Il était très important pour nous que, dans tout ce que nous concevons, il y ait non seulement l'aspect esthétique et fonctionnel, mais aussi l'aspect émotionnel. Nous avons dépassé le stade où il nous fallait une maison, une chaise pour nous asseoir et manger du pain. Nous avons maintenant dépassé le stade où il nous faut traiter chaque chose avec émotion, lui donner un contexte et une valeur locale. Nous avons donc commencé avec la chaise, qui semble simple, juste une chaise. Nous avons découvert une raison pour laquelle elle n'est pas fonctionnelle ou n'est pas utilisée : elle est trop courte et ne s'est pas adaptée à la situation actuelle. Les normes d'assise sont complètement différentes, les tables sont complètement différentes, et la chaise est restée très courte », a-t-il expliqué.

Lors de la 15ème édition du festival des arts et de la culture traditionnels « EtnoFest », en juillet de cette année, Beqiri a présenté l'exposition « Bold Collection », qui, sous la forme d'une interprétation, présentait des meubles inspirés du patrimoine albanais, qui comprenaient également les raisons qu'il avait mentionnées lors de la conférence.

La seule intervenante albanaise de cette table ronde était Samuela Hidri, cofondatrice du studio de design « Bezhë » à Tirana. Elle a présenté au public une approche où la créativité est étroitement liée à la responsabilité environnementale. À travers la conception et la rénovation de produits, elle a montré comment le design peut devenir une forme de régénération, en restaurant le rapport aux matériaux et en leur donnant une nouvelle vie.

Dès le début de notre activité, nous avons privilégié deux axes de design : la conception produit et la rénovation. Notre premier produit est un abat-jour bol, fabriqué à partir de déchets de chantier recyclés. Nous y sommes allés, avons récupéré les cylindres, les avons percés et nettoyés pour les transformer en abat-jour. Ces cylindres en béton et pierre naturelle peuvent être associés à une pièce de bois, façonnée artisanalement. Nous croyons fermement au slow design, aux matériaux durables et à l'artisanat », a-t-elle déclaré.

Ariana Kuqi, cofondatrice et rédactrice en chef d'Architecture Wave, a exploré l'impact de l'architecture et du design sur les émotions et l'identité humaines. Elle a mis en lumière des méthodes de conception permettant de réduire l'impact écologique et, par conséquent, d'améliorer le bien-être grâce à l'utilisation de matériaux non conventionnels, influençant ainsi également l'aspect émotionnel.

Je suis convaincue que nos choix de conception et de construction, les matériaux utilisés, la façon dont nous exploitons la lumière naturelle et les textures que nous utilisons ont un impact sur notre environnement. Le développement durable est aussi une question humaine, elle est liée à notre bien-être actuel. Pour illustrer concrètement la mise en œuvre de cet état d'esprit, je tiens à souligner que les matériaux conventionnels tels que le béton, le plastique, les stratifiés et les peintures que nous utilisons en intérieur libèrent constamment des substances chimiques dans nos pièces. L'espoir réside dans le fait que les matériaux naturels se comportent différemment, comme l'enduit d'argile, qui, en plus d'émettre moins de substances chimiques, a prouvé sa capacité à réguler la qualité de l'air et l'humidité de l'air », a-t-elle déclaré.

L'anthropologue Zanita Halimi, également professeure au département d'anthropologie de l'Université de Pristina, s'est intéressée à la manière dont les jeunes générations se connectent au passé à travers la mémoire collective. Lors de cette table ronde, elle a abordé la dimension anthropologique de la culture matérielle, expliquant comment les designs et les matériaux véhiculent l'identité culturelle et créent des liens avec les individus. 

« Les objets ne peuvent pas être considérés uniquement comme des objets physiques, ils ont une vie sociale. Tout comme les individus ont une biographie, les objets ont eux aussi une biographie, ce qui signifie qu'ils ont leur propre histoire de production, de réutilisation, de reproduction, de recyclage, de réparation, etc. En tant qu'anthropologues, nous devons donner à ces objets une biographie à travers des histoires, et celles-ci varient selon le contexte. La réparation en tant que pratique culturelle n'est pas inconnue. Nous avons toujours réparé des objets dans nos familles, qu'il s'agisse de textiles, de bois, etc., ce qui témoigne non seulement de l'aspect économique ou du statut familial, mais aussi du lien émotionnel que nous entretenons, en tant que culture, avec l'objet », a-t-elle déclaré, expliquant que les objets ne sont pas simplement des objets inanimés, mais aussi des porteurs de mémoire, qui, d'une certaine manière, requièrent une attention particulière dans les processus de création et de conception.

Lundi, à l'occasion de l'ouverture du festival, qui se tiendra jusqu'au 3 octobre, une table ronde réunissant des architectes du Kosovo, d'Albanie et de Serbie a eu lieu sur le thème « Espaces d'opportunités ». Des voix régionales se sont réunies pour démontrer comment leurs espaces, notamment ceux de la plateforme « Dyvo », organisatrice de l'événement, peuvent créer des opportunités en matière de durabilité. D'autres conférences sur des thèmes variés, liés au design, à l'architecture, à la mode et à l'art, auront lieu dans les prochains jours.