„Креативност као чин поправке“ открива могућности препорода кроз дизајн

Начини на које креативност може послужити као облик исцељења у времену еколошког колапса и друштвене фрагментације били су предмет дискусије на следећој конференцији у оквиру „Недеље одрживог дизајна у Приштини“. Повезујући се са областима екологије, антропологије и занатских пракси, панелисти су изнели конкретне примере како се материјали, предмети и сами простори могу регенерисати, дајући им нови живот и доводећи у питање експлоататорске наративе.

„Креативност као чин поправке: Регенерација кроз дизајн и материјалну етику“ била је тема друге конференције у оквиру првог издања „Недеље одрживог дизајна у Приштини“, еко-фестивала који има за циљ стварање простора за дијалог о одрживости и иновацијама у креативним индустријама. Догађај, који се одржава у биоскопу „Армата“ у уторак, окупио је архитекте, дизајнере, антропологе и уметнике са Косова и из региона како би разговарали о начинима на које креативност може послужити као облик исцељења у времену еколошког колапса и друштвене фрагментације.

Повезујући се са областима екологије, антропологије и занатских пракси, панелисти су изнели конкретне примере како се материјали, предмети и сами простори могу регенерисати, дајући им нови живот и доводећи у питање експлоататорске наративе.

Панел је модерирала Уртесе Зенели, а учествовали су Ибрахим Бећири из студија „Shape and Shade“, Занита Халими са Одсека за антропологију Универзитета у Приштини, Ерзе Динарама, која ове године представља Косово на Међународном бијеналу архитектуре у Венецији, Самуела Хидри из „Bezhë Studio“ у Албанији и Аријана Кући из „Architecture Wave“.

Свако од њих је донео различите перспективе о вези између дизајна и одрживости: од антрополошке анализе предмета до поновне употребе грађевинског материјала и промоције занатских пракси. Свако од њих је представио свој рад, који се односио на тему друге еко-фестивалске конференције.

Прва је своју кратку презентацију започела архитекткиња Ерзе Динарама, која у оквиру 19. издања Међународног бијенала архитектуре, које траје до новембра, излаже сензорну инсталацију „Висибабе више не цветају. Скупштина у нестајању“. Што се тиче теме којом се бави у свом пројекту, објаснила је да је еколошки аспект одиграо веома важну улогу.

„Пројекат на којем сам радила је о ономе што сам назвала 'померање екологија' или 'екологија у покрету', што заправо има много везе са темом која се обрађује на конференцији. Занимао ме је пораст температура, чак и физички, и територија која се мења у смислу кретања температура у подручјима где су погодније. Ово ме је, нормално, више занимало из еколошке перспективе, што значи да се више третира, занимале су ме тензије које долазе на ту територију, због тих кретања, због климе“, рекла је Динарама, која је архитекткиња, интердисциплинарна дизајнерка и истраживачица.

Динарамин предлог је представљен као рад о климатским променама и њиховом утицају на екосистеме још у јануару ове године, када је изабрана да представља земљу на великом догађају у Венецији. Њен рад комбинује урбанистичко планирање, пејзажни дизајн и екологију како би се суочила са еколошким изазовима кроз естетске и креативне приступе.

Оснивач мултидисциплинарног студија „Облик и сенка“ у Приштини и Истанбулу, Ибрахим Бећири, показао је да је емоционални аспект главна тачка гледишта у њиховом раду. Према његовим речима, пројекат са лопатом то најбоље демонстрира.

„Било нам је веома важно да у свему што дизајнирамо постоји не само естетски и функционални аспект, већ и емоционални, јер смо прошли ниво ванредне ситуације где смо морали да имамо кућу, столицу за седење, за јело хлеба. Сада смо прошли ниво где све морамо да третирамо са емоцијама, да јој дамо контекст, али и локалну вредност, па смо почели са столицом, делује прилично једноставно, то је само столица. Пронашли смо једну ствар зашто столица није функционална или се не користи. То је зато што је прекратка и није успела да се прилагоди ситуацији коју данас имамо, стандарди седења су потпуно другачији, столови су потпуно другачији, а столица је остала веома кратка“, објаснио је.

На 15. издању фестивала традиционалне уметности и културе „ЕтноФест“, током јула ове године, Бећири је представио изложбу „Смела колекција“, која је у облику интерпретације приказивала намештај инспирисан албанским наслеђем, што је укључивало и разлоге које је поменуо током конференције.

Једини албански презентер на овом панелу била је Самуела Хидри, суоснивач дизајнерског студија „Беже“ у Тирани. Она је публици донела приступ где је креативност уско повезана са еколошком одговорношћу. Кроз дизајн производа и реновације, показала је како дизајн може постати облик регенерације, поправљајући однос људи са материјалима, дајући им нови живот.

„Од почетка наше праксе, фокусирали смо се на два главна правца, у погледу дизајна: дизајн производа и реновирање. Први производ који смо креирали је абажур у облику чиније, направљен од рециклираног отпада са градилишта. Ушли смо тамо, узели цилиндре, избушили их и очистили како бисмо их трансформисали у абажуре. Ови цилиндри направљени од бетона и природног камена могу се комбиновати са комадом дрвета, који израђују занатлије. Чврсто верујемо у спори дизајн, верујемо у материјале који трају током времена и верујемо у занатство“, рекла је она.

Аријана Куки, суоснивачица и уредница часописа „Architecture Wave“, истраживала је утицај архитектуре и дизајна на људске емоције и идентитет. Она је истакла методе дизајна које могу смањити еколошки утицај, чиме се повећава благостање кроз употребу неконвенционалних материјала, утичући тако и на емоционални аспект.

„Чврсто верујем да избори које правимо у дизајну или изградњи, материјали које користимо, начин на који користимо природно светло, такође и текстуре које користимо, утичу на нашу животну средину. Одрживост је такође људска, има везе са нашим благостањем сада. Да бих конкретније објаснила како се овај начин размишљања примењује, желим да истакнем да конвенционални материјали попут бетона, пластике, ламината и боја које користимо у затвореном простору стално ослобађају хемикалије тамо где живимо. Добра страна и нада је да се природни материјали понашају другачије, попут глиненог малтера, поред тога што емитује мање хемикалија, његова употреба је доказала да поред регулисања квалитета ваздуха, има и способност регулисања влажности ваздуха“, рекла је она.

Антрополошкиња Занита Халими, која је такође професорка на Катедри за антропологију Универзитета у Приштини, фокусирала се на то како се млађе генерације повезују са прошлошћу кроз колективно сећање. У оквиру панела, донела је антрополошку димензију материјалној култури, објашњавајући како дизајн и материјали носе културни идентитет и стварају међусобне односе са људима. 

„Предмети се не могу посматрати само као физички објекти, већ имају одређени друштвени живот. Као што људи имају биографије, тако и предмети имају биографије, што значи да имају своју историју производње, историју поновне употребе, историју репродукције, рециклаже, поправке и тако даље. Као антрополози, морамо дати овим предметима биографију кроз приче, а приче варирају у зависности од контекста. Поправка као културна пракса није непозната. Одувек смо вршили неку врсту поправке у нашим породицама, било да је у питању текстил, дрво и тако даље, и то показује не само економски аспект или породични статус, већ и емоционалну везу коју ми као култура имамо са предметом“, рекла је она, објашњавајући да предмети нису једноставно неживе ствари, већ и носиоци сећања, који на неки начин захтевају пажњу у процесима стварања и дизајнирања.

У понедељак, када је фестивал, који ће трајати до 3. октобра, први пут отворен, одржана је панел дискусија са архитектама са Косова, Албаније и Србије, под темом „Простори могућности“. Регионални гласови су се окупили како би показали како њихови простори, укључујући и оне платформе „Диво“ која организује догађај, могу створити могућности за одрживост. У међувремену, друге конференције са различитим темама у оквиру дизајна, архитектуре, моде и уметности одржавају се наредних дана.