Krahu arobotik dridhet mbi një peizazh kompakt të tokës, të shënuar me gropa të vogla nga të cilat dalin tufa rozë të kërpudhave. Ky është një “ekosistem i ndjeshmërisë dhe bashkëjetesës”, na tregon një përshkrim, “flora e kërpudhave dhe gjymtyrët mekanikë jetojnë së bashku në një harmoni të përsosur. Aty pranë, rezervuarë gurgullues të algave jeshile me sa duket janë të zënë me kultivimin e një ‘mikrobiome urbane’, ndërsa një re e krijesave akrilike të buta rri pezull mbi një plejadë misterioze shtyllash që lëshojnë një zhurmë të frikshme”.
Mirë se vini në Bienalen e Arkitekturës së Venecias, edicioni pandemik, një ekspozitë konfuze, aq sa është konfuze. Përgjatë ekspozitës kryesore, me gjatësi 300 metra, në ish-fabrikën e qytetit të prodhimit të litarëve dhe në çdo dhomë të pavijonit në formë labirinti, në Giardini janë instalacionet që përpiqen t'i japin përgjigjen pyetjes së rëndësishme kuratoriale: “Si do të jetojmë së bashku?”
Në kontekstin aktual të emergjencës klimatike, ndryshimit të strukturave familjare, krizës së refugjatëve, polarizimit politik, lëvizjes ‘Black Lives Matter’ dhe tani COVID-19, tema nuk kishte sesi të ishte më urgjente. Megjithatë, shumë pak pjesëmarrës duket se janë të gatshëm të provojnë ta japin një përgjigje.
“Ne nuk mund të presim më që politikanët ta propozojnë një rrugë drejt një të ardhmeje më të mirë”, ka deklaruar kuratori i këtij viti, Hashim Sarkis, një arkitekt libanez dhe dekan i arkitekturës dhe planifikimit në “Massachusetts Institute of Technology”. “Gjersa politika vazhdon të na ndajë dhe izolojë, ne mund të ofrojmë mënyra alternative për të jetuar së bashku përmes arkitekturës”.
Ai e dha detyrën e tij në deklaratën e mbushur me qëllime të mira dhe provokime. Në përzgjedhje heterogjene të hulumtimeve akademike misterioze, ekspozita kapërcen nga shkëmbinjtë e hënës te migrimi, bio-teknika te shtëpitë për zogjtë, duke shfaqur apetitin e pangopur të arkitektëve për trajtimin e territoreve përtej ndërtesave me rezultate shpesh të dyshimta.
Shkëmbinjtë aromatikë në një kuti qelqi t’i kujtojnë lulet e zhdukura, ndërsa një tavan që pikon supozohet të na bëjë të mendojmë për Alpet. Aty është një kuti metalike në lulëzim, që prodhon zhurmën e plasjes së ajsbergëve në Antarktidë dhe një dush me copëza të varura të obsidianit, në një alegori për Antropocenin. Por, ka shumë pak propozime konkrete që adresojnë mënyrën se si qytetet dhe habitatet tona mund të rimendohen për një të ardhme më të paanshme. Në vend të kësaj janë ofruar një seri projektesh që përdorin krizat globale si frymëzim për instalacionet (ose për atë që arkitektët kanë dëshirë ta quajnë "hulumtim"), e shërbyera më një zbukurim bujar të “sallatës së fjalëve” (të frazave të përziera në mënyrë konfuze ose jo të mençura).
Durimi shpërblehet herë pas herë me disa kokrra misri të ëmbël mes bykut.
Grupi palestinez-italian “DAAR” paraqet një film provokues në lidhje me përpjekjen për ta njohur kampin e refugjatëve në Dheisheh si një vend të trashëgimisë botërore mbrojtur nga “UNESCO”. I vendosur në jug të Betlehemit në Bregun Perëndimor, kampi u krijua në vitin 1949 për t'u shërbyer 3 mijë njerëzve dhe tani është shtëpia e rreth 15 mijë njerëzish. Duke eksploruar idenë e "trashëgimisë pa shtet", ata pyesin se kush ka të drejtë të kandidojë për lokacione trashëgimie, çfarë do të nënkuptojë një emërtim i tillë për të drejtën ligjore të refugjatëve për t’u rikthyer dhe si duhet të vlerësohet trashëgimia e një kulture në mërgim. Ngjarjet e fundit e bëjnë punën e tyre qindravjeçare edhe më tërheqëse.
Në një hapësirë aty pranë, “AAU Anastas”, me bazë në Betlehem, shpalos eksperimentin e vet të fundit në qemer strukturor, duke ringjallur traditat shekullore të murosjes me teknikat moderne.
Krijuar për një qendër të re arti në Jordani, pjesët e bashkuara prej guri në formë të ‘puzle’ krijojnë një tavan të valëzuar me lartësi të ndryshme, që rregullohen nga shtyllat të cilat përcaktojnë hapësirën më poshtë – të përdorura si një skenë për një performancë pasionante nga “sonic Liberation Fron” gjatë hapjes.
Ka disa kontribuues të mprehtë, si “Catalogue for the Post-Human” nga dyshja britanike me bazë në Amerikë, “Parsons & Charlesworth”, e cila imagjinon një të ardhme ku punëtorët e pavarur detyrohen ta rrisin veten e tyre për të qenë pjesë e konkurrencës. Kostumi i tyre i projektuar për të pompuar vazhdimisht një koktej ushqyes në venat e punëtorëve është veçanërisht i zymtë.
Pavijonet kombëtare të këtij viti janë sjellje e zakonshme e larmishme, që kryesisht devijojnë nga tema për të treguar çfarëdo që ata duan, por me disa rezultate interesante. Vetëm në këtë aspekt kontributi i SHBA-së është një triumf.
Kuruar nga arkitektët me qendër në Çikago, Paul Andersen dhe Paul Preissner, përshkruan kudo ekzistencën e inkuadrimit të drurit në ndërtimin amerikan, nga depot e shekullit të 19-të deri në mbi 90% të shtëpive amerikane të ndërtuara sot. E lehtë, e lirë dhe pafundësisht fleksibile, është kontributi më i madh i Amerikës në arkitekturë, megjithatë kuratorët argumentojnë se është anashkaluar tërësisht. Një seri elegante e modeleve plotësohet nga një strukturë e madhe që mund të ngjitet, e që është vendosur përpara pavijonit neoklasik, duke ofruar që të shihet pamja matanë parkut.
Druri gjithashtu paraqitet pavijonin finlandez aty afër, i cili analizon historinë interesante shoqërore të fenomenit të suksesshëm të sistemit të shtëpive “Puutalo Oy”. Realizuar në vitin 1940, për ta adresuar krizën e refugjatëve në Karelian, kur rreth 420 mijë njerëz u zhvendosën nga lufta, shtëpitë e ndërtuara në fabrikë u bënë një nga eksportet më të mëdha të vendit, që u dërguan në më shumë se 30 vende, nga Izraeli në Kolumbi, ku edhe tani shumë prej shtëpive të veçanta akoma ekzistojnë. Fotografitë goditëse dokumentuese tregojnë se si ato janë përshtatur dhe personalizuar gjatë viteve.
Japonezët kanë dërguar një shtëpi prej druri në Venecia gjithashtu, megjithëse në vend se ta rindërtojnë atë, kanë vendosur pjesët e çmontuara rreth pavijonit të tyre, duke krijuar një oborr rikuperues “wabi-sabi”, së bashku me fotot historike të jetës brenda këtyre shtëpive përgjatë dekadave. Zejtarët italianë kanë transformuar disa prej fragmenteve në pjesë mobiliesh dhe në struktura të tjera në mjediset rreth pavijonit, në një proces të ringritjes poetike. Duke pasur parasysh karbonin e mishëruar të ndërtimit të ri, një ripërdorim i tillë i shkathët do të jetë gjithnjë thelbësor.
Pavijoni britanik, i kuruar nga Manijeh Verghese dhe Madeleine Kessler, trajton temën e mirë të hapësirës publike të privatizuar, me gjashtë praktika të ndryshme që ekzaminojnë klubet, rrugët kryesore, hapësirën e përbashkët dhe kopshtet e rrethuara. Është një temë e denjë, por fantazia e ekzekutimit tërheq vëmendjen nga ajo që mund të ketë qenë një polemikë e fuqishme. Ka disa prekje të këndshme në veshjen e seteve, të tilla si “Ministry for Common Land” dhe disa qilima të “Wetherspoon” të vendosura në mur. Por, në përgjithësi ajo bie në grackën e zakonshme të shumë duarve, me pak substancë prapa rekuizitave argëtuese.
Bienalja është një kujtesë e dobishme që kuratorët profesionistë ekzistojnë për një arsye dhe se arkitektët, për të gjitha aftësitë e tyre të tjera, mund të mos jenë më të për ta realizuar atë. Kështu, duke shkuar nga instalacioni i “V&A-së”, pikërisht në fund të Arsenalit, është marrje frymë në ajër të pastër, e organizuar me qartësinë dhe besimin e një shfaqjeje muzeale.
Duke marrë xhaminë britanike si temë të saj, ajo përmban rindërtimet 1:1 të pjesëve të tri xhamive arketipike të Londrës, nga ish-kisha protestante dhe sinagoga e xhamisë Brick Lane, te xhamia “Old Kent Road” e vendosur në një ish-pijetore, e te xhamia “Harrow Central”, e cila dikur ishte një shtëpi me tarracë. Rikrijuar me saktësi mjekoligjore, skenat tregojnë një histori të bukur të adaptimit ad-hoc, duke dokumentuar një moment të veçantë të vendeve të adhurimit, të ndërtuara vetë, duke reflektuar se shumica e 1 mijë e 800 xhamive në Britani janë të gdhendura mbi dyqanet e vjetra, kinematë dhe klubet. Pavijoni i zhvilluar nga arkitekti dhe shkrimtari Shahed Saleem dhe i kuruar nga “V & A” e Ella Kilgallon dhe Christopher Turner, përfshin video-intervista, fotografi dhe skanime 3D të xhamive, duke siguruar një pamje shumëngjyrëshe të historive prapa këtyre hapësirave shpesh të përkohshme.
Ajo hedh pjesën më të madhe të bienales në një shtesë të zymtë. Ashtu si dorën e padukshme të një redaktori të mirë, ju e kuptoni rëndësinë e një kuratori të arsyeshëm vetëm kur ai nuk është atje. \ The Guardian