Javën e ardhshme, Ari Wegner mund të bëjë historinë e “Oscarit”. 37-vjeçarja australiane ka një mundësi shumë të mirë për të qenë gruaja e parë që fiton një çmim “Oscar”, për kinematografinë më të mirë për ndihmën në krijimin e imazheve të pashlyeshme të “The Power of the Dog” së bashku me regjisoren Jane Campion.
Së bashku, Campion dhe Wegner luftuan me kushtet ekstreme të peizazhit të Zelandës së Re për të transportuar audiencën në një fermë të shkretë në Montana të viteve 1920 dhe për të krijuar një pjesë të paharrueshme për brishtësinë njerëzore. Disa nga imazhet, si një pamje e dy aktorëve të siluetuar përmes një dere hambari, janë llojet që filmbërësit aspirantë tashmë po studiojnë.
Dhe ata mund të mos ishin takuar kurrë nëse nuk do të ishte për një reklamë bankare australiane. Campion, një autore fituese e çmimit “Oscar”, nuk kishte bërë kurrë një reklamë më parë, por ajo i tha po asaj dhe e goditi atë me kineastin e ri. Megjithatë, ishte ende një nxitim adrenalin për Wegnerin që të merrte një telefonatë nga Campion për disa vite rreth një projekti të mundshëm për të përshtatur librin e Thomas Savage të vitit 1967. Ajo doli atë ditë, e bleu dhe e lexoi.
Wegner tashmë po bënte emër për veten e saj me punën në filma si “Lady Macbeth” dhe “Zola”. Por, gjuhët vizuale të filmave ishin të dallueshme dhe me ndikim, ata kishin një gjë të përbashkët: Të gjitha ishin me buxhet më të ulët, çmim të pavarur.
Nivel tjetër
“The Power of the Dog” ishte në një nivel tjetër dhe jo vetëm për shkak të përfshirjes së Campion. Këtu ata do të kishin mbështetjen e Netflix. Kompania e transmetimit i dha Campion një buxhet me të cilin ajo nuk kishte pasur kurrë mundësinë të punonte më parë. "Ishte si të punoja me Medicis”, tha Campion.
Wenger dhe Campion u përgatitën për një vit për të vozitur nëpër Zelandën e Re, vende skautuese, për të mësuar rreth peizazhit dhe për të diskutuar çdo aspekt të filmit, nga detajet e vogla teknike deri te temat dhe vlerat që donin të komunikonin.
“Kisha lexuar për regjisorë të tjerë që kishin këto paraproduksione të ëndrrave. Mendova, mirë, kjo është diçka që u ndodh njerëzve të tjerë”, tha Wegner. “Por unë kisha një instinkt që me më shumë kohë kishte një nivel tjetër filmbërjeje atje. Dhe ky ishte padyshim rasti”.
Ata u njohën me kushtet në ishullin jugor të Zelandës së Re, në mënyrë që kur të vinte koha për të xhiruar, ata e dinin se me çfarë do të punonin. Por kishte ende sfida për të shtënat në luginë, e cila është një nga vendet më me erë në ishull.
“Unë mund ta lidh atë vetëm me skijimin në një ditë me diell kur dielli po perëndon dhe ai po kërcen gjithashtu drejt jush. Ajri është madje intensiv”, tha Wegner. “Është një mjedis vërtet i vështirë për të menduar në mënyrë krijuese, sepse shumë herë thjesht po përpiqeni t'i mbani sytë hapur”.
Çdo mëngjes, ata përgatiteshin brenda me çaj dhe dolli përpara se të niseshin për të përballuar elementët, sepse, “është e vështirë të krijosh një plan nga e para kur trupi yt është nën sulm”.
E megjithatë, pjesa e xhirimit për të cilën Wegner ishte më në ankth ishin ambientet e brendshme. Ajo shqetësohej për krijimin e një mjedisi autentik në një magazinë të madhe, sterile në Aukland, e denjë për një film Campion.
“Në fund, u kthye në një nga gëzimet më të mëdha të fillimit me një fletë krejtësisht të zbrazët dhe të qenët në gjendje të kontrollosh absolutisht gjithçka”, tha Wegner. “Ishte një shesh lojërash i vërtetë”.
Të shtënat së pari pjesët e jashtme ishte gjithashtu një bekim. Ajo ishte më e vetëdijshme kur diçka ndihej jashtë, si kur ajri ishte shumë i qetë ose i pastër ose drita nuk ishte aq e egër sa të përputhej me kushtet në luginë, dhe ata mund të përshtateshin siç duhet.
Wegner ishte gjithmonë i hapur ndaj frymëzimit në këtë moment, si kur retë ndaheshin në mënyrë të përsosur dhe malet dukeshin të shkëlqyera. Ajo ishte e vetëdijshme se ishte e përshtatur me "mundësinë e disa kornizave ikonike vërtet të bukura".
Campion i ftoi bashkëpunëtorët e saj të shfrytëzonin mundësi të paplanifikuara, njëra prej të cilave ishte goditja në hambar, të cilën ata e kapën pasi kishin xhiruar skenën. Wegner tha se Campion krijoi një "magji qetësie" në set që lejonte improvizime.
“Kur je me të, sekondat e orës shënojnë më ngadalë”, tha Wegner.
Koha për arritje
Dhe ndërkohë që janë gjithmonë pamjet ato që tërheqin më shumë vëmendjen, pjesa më e pashprehur e punës së një kinematografi është marrëdhënia e tyre me aktorët. Wegner qeshi duke thënë se nëse do të kishte një jetë tjetër, ajo do të shkruante një tezë për marrëdhënien intime, soditëse, të njëanshme, ku të dy duhet të investoni në emocionet e skenës, duke qenë gjithashtu të padukshëm, edhe pse ndonjëherë e prekni fjalë për fjalë aktorin si do të ndodhte me Benedict Cumberbatch në disa nga goditjet me dorë. Për të, përvoja është si të kalosh në një gjendje meditimi.
“Ju të dy jeni vërtet të pranishëm dhe të gjitha shqisat tuaja janë të harmonizuara dhe jeni gjithashtu diku tjetër”, tha ajo. “Gjatë marrjes nuk do të ndieja kurrë temperaturë, dhimbje apo uri dhe kthehesha në shtëpi në fund të ditës dhe pyesja veten: “Nga erdhi ajo mavijosje? Nuk më kujtohet të kem goditur këmbën në diçka”.
Ka qenë një udhëtim surreal për Wenger, qëkur u shpallën nominimet për “Oscar” muajin e kaluar, dhe ajo nuk po e merr nderin si të mirëqenë. Statistikat, ajo e di, janë të zymta për kineastet femra në Hollywood. Në një sondazh të 250 filmave më të mirë të vitit 2021, vetëm 6% kishin femra kinematografike – një numër që nuk ka rënë që nga viti 1998. Dhe vetëm dy janë nominuar ndonjëherë për një “Oscar” në 94 vjetët e çmimeve. E para ishte Rachel Morrison, më 2018, për “Mudbound”.
E megjithatë, ajo sheh një fije shprese në atë statistikë të dytë. Pas 90 vjetësh asgjëje, dy gra janë nominuar në pesë vjetët e fundit. Ndryshimi, beson ajo, është i mundur nëse njerëzit u japin grave mundësinë për të xhiruar filma të mëdhenj dhe të profilit të lartë.
Campion, e cila ka punuar me disa nga kineastët e mëdhenj gjatë viteve, nga Dion Beebe te Greig Fraser (i cili është nominuar për “Dune”) tha se “dëshironte të punonte me një femër DP" në "The Power of the Dog”. Dhe një pjesë e këtij vendimi nënkuptonte marrjen e një shansi për dikë. Morrison u punësua gjithashtu nga një grua, regjisorja Dee Rees.
“Unë mendoj se sa shumë kemi humbur. Gjithë ai talent që mund të kishte qenë aty dhe që nuk arritëm ta shihnim kurrë në 100 vjetët e fundit, jo sepse talenti nuk ishte aty, por porta nuk ishte kurrë e hapur. Është humbje e industrisë së filmit”, tha Wegner. “Tani mendoj se është koha që ne mund të arrijmë pak”.