« Dua » part à la recherche du « cœur de Sarajevo » avec Pristina des années 90

Sarajevo a connu la guerre dans les années 90. Peu après, Pristina a subi le même sort. Lors de l'édition de cette année du Festival international du film de Sarajevo, la capitale bosniaque a découvert l'histoire de l'apartheid et de la guerre à Pristina à travers le regard d'une adolescente. « Dua », réalisé et écrit par Blerta Basholli, a été présenté en avant-première régionale au Théâtre national de Sarajevo. Le film a été salué non seulement pour la sensibilité du récit, mais aussi pour sa qualité artistique. Grâce à ces éloges, il est en lice pour le prix « Le Cœur de Sarajevo ».

Le film « Dua », réalisé et écrit par Blerta Basholli, a été présenté en avant-première régionale au Festival du film de Sarajevo mardi soir. Sur l'une des scènes cinématographiques les plus importantes de la région et d'Europe, il nous plonge dans l'histoire de Pristina à la fin des années 90, à travers le regard d'une jeune fille de 13 ans. Dans cette ville où la guerre n'a pas encore éclaté, mais où sa présence se fait fortement sentir, Dua Gashi grandit, tiraillée entre le désir de vivre une adolescence normale et le sentiment d'une situation désespérée qui semble sans fin. Ce film de 101 minutes est en compétition officielle dans la catégorie Longs métrages de la 32e édition du Festival du film de Sarajevo.

La première régionale de « Duas » à Sarajevo fait suite à sa première mondiale à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes, où le film de Basholli a été sélectionné en compétition officielle et a remporté le prix SACD. À Sarajevo, « Duas » a été projeté dans le cadre de la compétition officielle, qui compte dix films. Il est l'un des deux films kosovars en lice dans cette catégorie, aux côtés de « Shame and Money » de Visar Morina. Ces deux films sont présentés en première régionale et concourent pour le prix « Cœur de Sarajevo ». Un prix de 16 10 euros est prévu pour le meilleur film de la catégorie, et des prix spéciaux sont également décernés au meilleur réalisateur, à la meilleure actrice et au meilleur acteur. 

Au-delà de la compétition, la présence de deux films kosovars en lice confère à cette édition une dimension particulière au cinéma du plus jeune pays d'Europe. Ce point a également été souligné par la présidente de la section principale, Elma Tataragić, qui, avant la projection de « Duas », a évoqué le succès du film et la présence du Kosovo au Festival. 

« Il s'agit du deuxième long métrage de Blerta, après son premier film, qui avait connu un succès extraordinaire il y a quelques années et que nous avions également présenté au Festival. Je suis très heureux que nous ayons à nouveau un deuxième long métrage, qui est déjà un succès. C'était l'un des rares films de la région à être projeté au Festival de Cannes cette année. C'était également l'un des films qui a suscité le plus de discussions pendant le Festival. C'est aussi le deuxième film du Kosovo en compétition. C'est donc encore une très bonne année pour le cinéma kosovar », a déclaré Tataragić sur scène. 

Sur la scène de Sarajevo, Basholli est également revenue sur son lien personnel avec la ville. Avant le spectacle, elle a évoqué sa première visite au Festival, vingt ans auparavant, et a parlé du lien que « Dua » crée avec une expérience qui, à d’autres égards, résonne profondément avec la mémoire de Sarajevo et de la Bosnie-Herzégovine. 

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« C’est un grand honneur pour moi d’être ici ce soir. J’étais à Sarajevo il y a 20 ans, en 2006 précisément, pour un documentaire. Et aujourd’hui encore, l’accueil y est toujours aussi chaleureux. C’est très important pour moi d’être ici, car nous présentons un film qui relate une expérience très similaire à celle vécue par les habitants de Sarajevo et de Bosnie. J’espère donc sincèrement que vous trouverez dans ce film un écho à votre vécu et que vous vous sentirez touchés. Et pas seulement les habitants de Bosnie et de Sarajevo, mais vous tous. Ce film me tient particulièrement à cœur. Alors, merci du fond du cœur. Une salle comble est la plus belle des récompenses pour un cinéaste », a-t-elle déclaré.

La première a eu lieu au Théâtre national de Sarajevo, un lieu qui, de par son histoire, confère une dimension symbolique supplémentaire à ce film qui aborde le thème de la mémoire. Le bâtiment actuel du Théâtre national a été inauguré le 2 janvier 1899 sous le nom de « Maison sociale », et accueille une institution théâtrale depuis 1921. En plus d’un siècle, ce théâtre a traversé différentes périodes de l’histoire de la ville, poursuivant son activité même durant les années les plus sombres de la guerre à Sarajevo.

Ainsi, l'histoire d'une jeune fille de Pristina dans les années 90 est présentée dans le hall qui a lui-même été témoin d'histoires de violence, de résistance et de survie.

Mais « Dua » n’est pas simplement un film sur la menace de la guerre. Basholli a choisi de braquer sa caméra sur l’âge où l’on apprend encore à comprendre le monde, mais où ce même monde nous contraint à grandir trop vite. L’histoire se déroule à Pristina à la fin des années 90. Dua est une jeune fille timide qui cherche sa place entre la société, son corps en pleine transformation et une réalité de plus en plus incertaine. Un soir, dans un bar, alors qu’elle danse avec le garçon qu’elle aime, la police serbe intervient et les personnes présentes se dispersent dans la panique. Ce qui commence comme un moment ordinaire d’une adolescente se transforme aussitôt en un rappel brutal de l’époque qu’elle traverse.

Chez eux, la famille se réunit pour dîner, tandis que les informations aux informations diffusées sur l'expulsion forcée des Albanais du Kosovo font état de la violence qui règne dans la région. Sur le chemin de l'école, Dua et ses amis sont confrontés à un autre signe des temps : Leonora, leur amie, est retrouvée assassinée. La peur de l'avenir s'installe. La famille de Leonora décide de partir. Tandis que les autres s'efforcent encore de croire que la vie peut reprendre son cours normal. Dua, interprétée par Pinea Matoshi, voit ce que beaucoup de ses camarades préfèrent ignorer.

C’est aussi à ce moment précis que le film atteint son paroxysme de tension : entre la normalité désirée et la réalité qui n’admet que la normalité. En fond sonore, des chants de jeunes résonnent, un esprit hip-hop qui exprime indirectement la révolte d’une génération, tandis que les rues de Pristina sont envahies par la police, les manifestations et l’incertitude. Dans l’un de ces espaces hostiles, Dua découvre une forme de résistance singulière : le judo. Elle commence à s’entraîner avec un maître, interprété par Arben Bajraktaraj, et, à une époque où la violence semble être devenue monnaie courante, elle apprend une discipline qui offre au corps une autre façon de réagir.
Mais « Dua » est autant un film sur la famille que sur une génération. Basholli souhaitait utiliser la famille du personnage principal pour parler de ses parents et de milliers d'autres parents albanais qui ont tenté de préserver leur famille dans les années 90, sans laisser transparaître la peur. 

« Ce film est inspiré de ma vie. Il est très personnel. Nombre d'éléments, de moments, de scènes sont tirés de mon expérience et de celle de ma famille. Il est basé sur mes souvenirs. Je voulais le dédier à ma famille car, tout au long du tournage, je pensais à la façon dont ils ont réussi à nous élever pendant cette période, sans jamais laisser transparaître la moindre peur. J'ai deux enfants maintenant, et eux quatre. J'imaginais comment mes parents ne laissaient jamais transparaître la peur sur leur visage, car ils s'efforçaient de la dissimuler », a confié Basholli à KOHĪN après la projection du film. 

Derrière ce souvenir personnel se cache une question douloureuse sur le sacrifice des parents.

« Mais j’imagine aussi ce qu’ils ont vécu et entendu sans cesse, se demandant comment survivre financièrement et comment protéger leurs enfants : devaient-ils empêcher leur fils d’être enlevé par les Serbes ou protéger leurs filles des violences et des viols ? Cela me semblait très difficile et je voulais les remercier pour tous les sacrifices qu’ils ont faits pour nous et pour tous les efforts qu’ils ont déployés pour nous protéger à tout prix », a-t-elle expliqué.

Le père de Dua, interprété par Kushtrim Hoxha, est une autre figure qui permet au film de relier mémoire personnelle et collective. Hoxha a déclaré avoir lui-même vécu nombre d'expériences similaires à celles de son personnage. 

« Honnêtement, j'ai vécu presque la même chose, car j'avais environ 20 ans à l'époque. J'ai aussi connu les années 90, car j'étais jeune et j'ai vécu la même chose que Dua dans le film. C'était une sorte d'apartheid où tout était organisé sur la base du volontariat, comme l'école ; nos parents subvenaient aux besoins de la famille sans salaire. J'ai également vécu cela chez moi : ma mère était enseignante, mais elle ne gagnait que 40 points par mois, elle était donc obligée de faire d'autres petits boulots pour survivre », a déclaré l'acteur.

Pour Hoxha, les années 90 ne se résument pas à une simple histoire de violence. Ce furent aussi des années de solidarité, d'une société qui tenta de survivre en s'appuyant les uns sur les autres.

« Les années 90 sont très intéressantes à mes yeux, très étranges. Il y a eu des années où nous avons tissé des liens d'amitié, où nous nous sommes protégés les uns les autres, et puis il y a eu la lutte pour la résistance face à toutes les violences que nous avons subies. Au final, certains ont combattu, d'autres ont été expulsés. Il y a eu de grandes tragédies », a-t-il déclaré.

Au cœur de cet univers se trouve Pinea Matoshi, qui, avec « Dua », signe une entrée remarquée dans le monde du long métrage. Elle est en lice pour le prix « Zemra e Sarajevo » de la meilleure actrice.

Pour elle, ce rôle a été une expérience inédite, mais aussi un retour émotionnel à une époque qu'elle connaît à travers les récits de la génération de ses parents. 

« Je suis ravie d'être en lice pour le prix de la meilleure actrice. Si je gagne, cela m'ouvrira de nombreuses portes. Je suis très enthousiaste », a déclaré Matoshi.

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Elle a démontré qu'entrer dans le monde des adolescents des années 90 n'était pas chose facile. 

« C'était un peu difficile de savoir que mes parents avaient vécu la même chose à ce moment-là. C'était très émouvant pour moi, mais ce fut une très bonne expérience. Blerta m'a aidée pour certaines scènes, ainsi que Kushtrimi et tous les autres acteurs, car c'était la première fois que je jouais dans un film. Au début, je ne voulais pas du tout être actrice, jusqu'à ce que ma mère et Blerta me convainquent. Les premiers tournages ont été difficiles au début, le temps que je prenne mes marques, mais grâce à l'aide de Blerta, je m'en suis très bien sortie », a-t-elle déclaré.
Lors de la réalisation du film, Basholli souhaitait maintenir une distance nécessaire avec l'autobiographie. Bien que des souvenirs personnels en soient le point de départ, « Dua » ne prétend pas être une reconstitution directe de la vie du réalisateur. Les éléments de fiction viennent enrichir le récit et faire de l'histoire d'une jeune fille celle de toute une génération. 

Même Pristina, la ville du film, a dû être reconstruite. Basholli a insisté pour qu'une part importante du tournage se déroule à Ulpiana, le quartier où il a grandi et où il a vécu personnellement nombre des événements qu'il a mis en scène dans le film. 

« Recréer l'image de Pristina des années 90 a été difficile, car la ville a beaucoup changé. Lors de nos premières recherches, j'avais remarqué que certains endroits avaient été préservés. Il était très important pour moi de tourner à Ulpiana, car c'est là que j'ai grandi et vécu toutes ces expériences. Je voulais absolument y tourner ; je n'imaginais aucun autre quartier. Mais au fur et à mesure de la préparation du film, je me suis rendu compte que de nombreux éléments devaient être modifiés. Il a suffi de supprimer les voitures. Grâce à la grande motivation de l'équipe, ainsi qu'à la municipalité et au gouvernement, nous sommes parvenus à donner à Pristina l'aspect des années 90 dans le film », a déclaré Basholli.

Dans le film, la ville est un personnage à part entière. Pristina apparaît comme un espace qui se rétrécit progressivement autour des personnages. L'école ferme ses portes, le cours de judo aussi, les fenêtres se couvrent d'épaisses couvertures, et les familles vivent au rythme des informations, rythmées par la prochaine nouvelle susceptible de tout bouleverser. À un moment donné, l'annonce des bombardements de l'OTAN apporte une lueur d'espoir à la famille de Dua, mais déclenche également une nouvelle vague de colère et de violence de la part des autorités serbes.

Pendant ce temps, son père est au chômage, exclu du système, tandis que son frère Vegimi est confronté au dilemme que se posaient de nombreux jeunes Albanais à l'époque : rester ou combattre. Dans le film, l'UCK est évoquée comme une forme de résistance, et lorsque Vegimi exprime son désir de s'engager, la famille craint de perdre un fils. « Il faut que quelqu'un parte », dit-il. Dans cette phrase, deux obligations s'entrechoquent : la sienne envers sa famille et celle qu'il a envers un pays qui entre en guerre.

Le judo devient une métaphore d'une résistance qui naît du silence. Dua apprend à terrasser son adversaire, tandis que sa ville lutte pour ne pas s'effondrer.

Finalement, Pristina se vide. La famille monte dans le train et est déportée. Après la scène finale, apparaît la dédicace : « À ma mère et à mon père. » Une phrase simple, mais qui ramène tout le film à son point de départ : au souvenir de Basholli et à ses parents qui, comme elle le disait, ont tenté de dissimuler leur peur pour que les enfants puissent grandir.

Après « Zgjoi », le nouveau film de Basholli marque une nouvelle collaboration avec Yllka Gashi, qui interprétait la mère du personnage principal dans « Dua ». Gashi nous plonge ici dans une histoire se déroulant dans les années 90, toujours à travers le prisme d'une famille qui tente de préserver une certaine normalité face à une réalité qui s'effondre. On retrouve également au casting Vlera Bilalli, Kaona Matoshi, Andi Bajgora, Arben Bajraktaraj et d'autres acteurs.
À Sarajevo, l'équipe du film était présente à la première régionale, avec le producteur Valon Bajgora, l'assistant producteur Blerta Haziraj, l'acteur Kushtrim Hoxha, Pinea Matoshi et la réalisatrice Blerta Basholli.

L'accueil initial à Sarajevo, d'après le réalisateur, a été bon.

« Je pense que l'accueil du public a été bon. C'était très important pour moi de présenter le film à Sarajevo, un festival que j'apprécie beaucoup. J'adore ce festival et j'étais très heureux lorsqu'ils nous ont officiellement invités à y projeter le film. J'espère obtenir un résultat dans chaque compétition, alors on verra bien », a déclaré Basholli.

« Dua » a été projeté à deux autres reprises durant le festival, permettant ainsi au public sarajévien de rester en contact avec le film après la première. Sa présence à cette édition s'inscrit dans le cadre du festival, qui se tient cette année du 14 au 21 août et qui propose 51 films répartis en quatre catégories en compétition officielle.

« Dua » se situe entre deux mémoires : celle du Kosovo et celle de la Bosnie. Deux villes différentes, deux guerres différentes, mais un langage commun : celui de la mémoire.

La salle du Théâtre National, qui compte plus de 400 places, était comble. Les spectateurs ont longuement applaudi avant le début du spectacle, et encore plus fort à la fin. 

Les mots d'Elena Reizidou, de Grèce, après la projection du film, résument parfaitement ce que Basholli semble avoir cherché à faire : parler d'une histoire concrète sans la confiner à ses propres limites.

« C'est un film magnifique. Je l'ai beaucoup aimé. Je crois que c'est le deuxième film du Kosovo présenté au festival. Le premier était « Shame and Money », qui était lui aussi un film magnifique. Il est très réaliste. Il parle de la vie, de la vraie vie. Et le cinéma, c'est la vie. C'est précisément pour cela que je l'ai tant aimé. Il m'a beaucoup touchée », a-t-elle déclaré.

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Blerta Basholli fait revivre le Pristina des années 90 à travers le personnage d'une jeune fille qui aspire encore à aimer, danser, avoir des amis, pratiquer le judo et rester chez elle. La guerre se rapproche, mais le film ne la perd jamais de vue. Finalement, lorsque le train s'éloigne et que la ville disparaît, « Dua » ne se termine pas seulement par le départ de la famille de Pristina. 

Le film se termine sur le souvenir d'une génération qui a grandi prématurément et par un petit hommage à ceux qui, durant ces années, ont gardé la peur pour eux afin que leurs enfants puissent continuer à la vivre.