"Dua", 90'ların Priştine'siyle "Saraybosna'nın Kalbini" arıyor.

Saraybosna 90'larda savaş yaşadı. Kısa bir süre sonra Priştine de aynı şeyi yaşadı. Bosna Hersek'in başkenti, bu yılki Uluslararası Film Festivali'nde, Priştine'deki apartheid ve savaş hikayesini bir gencin gözünden anlattı. Blerta Basholli'nin yönettiği ve yazdığı "Dua" filmi, Saraybosna Ulusal Tiyatrosu'nda bölgesel prömiyerini yaptı. Sadece hassas bir hikaye olarak değil, aynı zamanda sanatsal bir işleniş olarak da beğenildi. Kalitesiyle "Saraybosna'nın Kalbi" ödülü için yarışıyor.

Blerta Basholli'nin yönettiği ve senaryosunu yazdığı "Dua" filmi, Salı gecesi Saraybosna Film Festivali'nde bölgesel prömiyerini yaptı ve bölgenin ve Avrupa'nın en önemli sinema sahnelerinden birine, 90'ların sonlarında Priştine'de geçen, 13 yaşındaki bir kızın gözünden anlatılan bir hikâyeyi getirdi. Savaşın henüz tam olarak başlamadığı, ancak varlığının her yönden güçlü bir şekilde hissedildiği şehirde, Dua Gashi, ergenlik çağını yaşama arzusu ile sonu görünmeyen imkansızlık arasında büyür. 101 dakikalık film, Saraybosna Film Festivali'nin 32. edisyonunda, uzun metrajlı filmler ana yarışmasının bir parçasıdır.

Basholli'nin filmi "Duas"ın Saraybosna'daki bölgesel prömiyeri, Cannes Film Festivali'nin "Eleştirmenler Haftası"nda dünya prömiyerini yaptıktan sonra gerçekleşti. Film, Cannes'da uzun metrajlı film yarışmasına seçilmiş ve "SACD" ödülünü kazanmıştı. Saraybosna'da film, ana yarışmanın 10 filmden oluştuğu festivalde gösterildi ve "Duas", Visar Morina'nın "Utanç ve Para" filmiyle birlikte bu kategoride Kosova'dan iki eserden biri oldu. Her iki film de bölgesel prömiyer niteliğinde ve "Saraybosna'nın Kalbi" ödülü için yarışıyor. Kategorideki en iyi film için 16 bin euro ödül öngörülürken, en iyi yönetmen, kadın ve erkek oyuncuya da özel ödüller verilecek. 

Yarışmanın ötesinde, Kosova'dan iki filmin aynı yarışmada yer alması, bu festivale Avrupa'nın en genç ülkesinin sinematografisi için özel bir önem kazandırıyor. Bu durum, ana kategori seçicisi Elma Tataragić tarafından da vurgulandı; Tataragić, "Duas" filminin gösteriminden önce filmin başarısından ve Kosova'nın festivaldeki varlığından bahsetti. 

Tataragić sahnede yaptığı konuşmada, "Bu, Blerta'nın ilk filminden sonraki ikinci uzun metrajlı filmi. İlk filmi birkaç yıl önce olağanüstü bir başarı yakalamıştı ve biz de onu festivalde göstermiştik. İkinci bir uzun metrajlı filmimizin daha olması ve bunun da şimdiden bir başarıya ulaşması beni çok mutlu ediyor. Bu yıl Cannes Film Festivali'nde gösterilen bölgeden nadir filmlerden biriydi. Ayrıca bu yıl festivalde en çok konuşulan filmlerden biriydi. Bu aynı zamanda yarışma programındaki Kosova'dan ikinci film. Dolayısıyla bu, Kosova sineması için yine çok iyi bir yıl," dedi. 

Saraybosna sahnesinde Basholli, şehirle olan kişisel ilişkisine de geri döndü. Performans öncesinde, yirmi yıl önce festivale yaptığı ilk ziyareti hatırladı ve "Dua"nın, başka yönlerden de Saraybosna ve Bosna-Hersek'in anısına yakın bir deneyimle kurduğu bağlantıdan bahsetti. 

Ayrıca Kültür 19 Haziran 2026 "Göz Göze", savaşta tecavüze uğrayanların hikayesini anlatıyor.

"Bu gece burada olmak benim için çok heyecan verici ve özel. Tam 20 yıl önce, 2006'da, bir belgesel filmle Saraybosna'daydım. Ve bugün bile her şey bana o zamanki gibi, yirmi yıl önceki gibi sıcak ve misafirperver geliyor. Burada olmak benim için çok özel, çünkü Saraybosna ve Bosna halkının yaşadığı deneyime çok benzer bir deneyimi anlatan bir film gösteriyoruz. Bu nedenle, bu filmde kendinizle özdeşleştirebileceğiniz ve duygusal olarak bağ kurabileceğiniz bir şeyler bulacağınızı gerçekten umuyorum. Sadece Bosna ve Saraybosna halkı değil, hepiniz. Bu benim için çok değerli ve kişisel bir film. Bu yüzden teşekkür ederim. Salonun dolu olması bir film yapımcısı için en büyük ödüldür," dedi.

Filmin prömiyeri, tarihi açıdan da hafıza temasını işleyen bir filme sembolik bir boyut katan Saraybosna Ulusal Tiyatrosu'nda yapıldı. Ulusal Tiyatro'nun mevcut binası, 2 Ocak 1899'da "Sosyal Ev" olarak açılmış olup, 1921'den beri tiyatro kurumu olarak faaliyet göstermektedir. Bir asırdan fazla bir süre boyunca, bu tiyatro şehrin tarihinin farklı dönemlerinden geçmiş ve Saraybosna'daki savaşın en zorlu yıllarında bile faaliyetine devam etmiştir.

Böylece, 90'lı yıllarda Priştine'li bir kızın hikayesi, şiddet, direniş ve hayatta kalma öykülerine tanıklık eden bir salonda sergileniyor.

Ancak “Dua” sadece savaşın eşiğinde geçen bir film değil. Basholli, kamerayı, bir insanın dünyayı anlamayı öğrenmeye çalıştığı, ancak dünyanın onu daha hızlı büyümeye zorladığı bir döneme yaklaştırmayı tercih etmiş. Hikaye, 90'ların sonlarında Priştine'de geçiyor. Dua, toplum, değişen bedeni ve giderek belirsizleşen bir gerçeklik arasında yerini bulmaya çalışan utangaç bir kız. Bir akşam bir barda, hoşlandığı kişiyle dans ederken, Sırp polisi müdahale eder ve orada bulunanlar panik içinde dağılır. Bir gencin sıradan bir anı olarak başlayan olay, yaşadığı dönemin bir hatırlatıcısına dönüşür.

Evde aile akşam yemeği için bir araya gelirken, haberlerde Arnavutların Kosova'dan zorla çıkarılmasıyla ilgili görüntüler ve bilgiler yer almaktadır. Okula giderken Dua ve arkadaşları, zamanın bir başka işaretiyle karşılaşırlar: Arkadaşları Leonora öldürülmüş halde bulunur. Geleceğe dair korkular şekillenir. Leonora'nın ailesi ayrılmaya karar verir. Diğerleri ise hayatın eskisi gibi devam edebileceğine inanmaya çalışır. Pinea Matoshi'nin canlandırdığı Dua, birçok yaşıtının görmemeye çalıştığı şeyi görür.

Filmin en büyük gerilimini yarattığı nokta da burası: arzu edilen normallik ile normallikten başka hiçbir şeye izin vermeyen gerçeklik arasında. Arka planda gençlik şarkıları duyuluyor, dolaylı olarak bir neslin isyanını ifade eden bir hip-hop ruhu var; Priştine sokakları ise polis, gösteriler ve belirsizlikle dolu. Bu güvensiz alanlardan birinde Dua, alışılmadık bir direniş biçimi buluyor: judo. Arben Bajraktaraj'ın canlandırdığı bir antrenörle çalışmaya başlıyor ve şiddetin günlük dil haline geldiği bir dönemde, bedene başka bir tepki verme yolu sunan bir disiplin öğreniyor.
Ancak "Dua" bir nesil hakkında olduğu kadar bir aile hakkında da bir film. Basholli, baş karakterin ailesini kullanarak, kendi ebeveynleri ve 90'lı yıllarda korkunun görünür olmasına izin vermeden ailelerini bir arada tutmaya çalışan binlerce Arnavut ebeveyn hakkında konuşmak istedi. 

"Film hayatımdan esinlenerek çekildi. Çok kişisel. Filmdeki birçok unsur, an ve sahne benim ve ailemin deneyimlerinden oluşuyor. Anılarıma dayanıyor. Filmi aileme ithaf etmek istedim çünkü film üzerinde çalıştığım her an, o dönemde bizi nasıl yetiştirdiklerini, korkularını hiç belli etmediklerini düşündüm. Şimdi iki çocuğum var, onların dört çocuğu. Annemle babamın korkuyu yüzlerinde hiç göstermediklerini, çünkü onu saklamaya çalıştıklarını hayal edebiliyorum," dedi Basholli, filmin gösteriminden sonra KOHĪN'e. 

Bu kişisel anının ardında, ebeveynlerin fedakarlığıyla ilgili acı bir soru yatıyor.

"Ama aynı zamanda onların sürekli olarak neler yaşadıklarını ve duyduklarını da hayal ediyorum; maddi olarak nasıl hayatta kalacaklarını ve çocuklarını nasıl koruyacaklarını düşünüyorlardı: oğullarını Sırplar tarafından kaçırılmaktan mı koruyacaklar yoksa kızlarını istismardan ve tecavüzden mi koruyacaklar? Bana çok zor geldi ve bizim için yaptıkları tüm fedakarlıklar ve bizi her ne pahasına olursa olsun korumak için gösterdikleri tüm çaba için onlara teşekkür etmek istedim," diye açıkladı.

Kushtrim Hoxha'nın canlandırdığı Dua'nın babası da filmde kişisel ve kolektif hafızayı birbirine bağlayan bir diğer figür. Hoxha, karakterin yaşadığı deneyimlerin çoğunu kendisinin de bildiğini söylemiştir. 

"Dürüst olmak gerekirse, neredeyse aynı şeyi ben de yaşadım, çünkü o zamanlar yaklaşık 20 yaşındaydım. 90'ları da yaşadım, çünkü o zamanlar gençtim ve filmdeki Dua ile aynı şeyleri yaşadım. Her şeyin gönüllülük esasına dayalı olduğu bir tür ayrımcılık dönemiydi; okul gibi, ailemiz maaşsız geçiniyordu. Bunu kendi evimde de yaşadım; annem öğretmendi ama ayda sadece 40 mark alıyordu, bu yüzden hayatta kalabilmek için başka işler yapmak zorunda kalıyordu," dedi oyuncu.

Hoxha'ya göre, 90'lar sadece şiddet tarihi olarak nitelendirilemez. Bunlar aynı zamanda dayanışma yıllarıydı, birbirine güvenerek hayatta kalmaya çalışan bir toplumun yıllarıydı.

"90'lar benim için çok ilginç, çok tuhaf. Bir yandan aramızda belli bir sevgi yarattığımız, birbirimizi koruduğumuz yıllar oldu, diğer yandan da bir halk olarak başımıza gelen tüm şiddetin sonucu olarak direniş mücadelesi de yaşandı. Sonunda bazıları savaştı, bazıları sürgün edildi. Büyük trajediler yaşandı," dedi.

Bu evrenin merkezinde, "Dua" ile uzun metrajlı sinemaya önemli bir giriş yapan Pinea Matoshi yer alıyor. Kendisi, En İyi Kadın Oyuncu dalında "Zemra e Sarajevo" ödülü için yarışıyor.

Bu rol onun için yeni bir deneyim olmakla kalmadı, aynı zamanda ebeveynlerinin kuşağının hikayeleri aracılığıyla tanıdığı bir döneme duygusal bir dönüş anlamına da geldi. 

"En iyi kadın oyuncu ödülü için aday gösterilmekten dolayı çok mutluyum. Kazanırsam, önümde birçok kapı açılacak. Bu konuda çok heyecanlıyım," dedi Matoshi.

Ayrıca Kültür 10 önce Phyllida Law – birçok sahnede başarılı rol almış oyuncu.

90'lı yılların gençlerinin dünyasına girmenin kolay olmadığını gösterdi. 

"O dönemde ailemin bu durumu yaşadığını bilmek biraz zordu. Benim için çok duygusal bir süreçti ama çok güzel bir deneyimdi. Blerta, Kushtrimi ve diğer tüm oyuncular bazı sahnelerde bana yardımcı oldular, çünkü bu benim ilk film deneyimimdi. İlk başta hiç oyuncu olmak istemiyordum, ta ki annem ve Blerta beni ikna edene kadar. İlk çekimler zordu, ta ki işin püf noktalarını öğrenene kadar, ama Blerta'nın yardımıyla her şeyi çok iyi yaptım," dedi.
Filmi kurgularken, Basholli otobiyografiden gerekli mesafeyi korumak istedi. Kişisel anılar başlangıç ​​noktası olsa da, "Dua" yönetmenin hayatının doğrudan bir yeniden inşası olarak tasarlanmamıştır. Kurgusal unsurlar, anlatıyı genişletmek ve bir kızın hikayesini tüm bir neslin hikayesi haline getirmek için eklenmiştir. 

Filmin Priştine'si bile yeniden inşa edilmek zorunda kaldı. Basholli, çekimlerin önemli bir bölümünün, büyüdüğü ve filmde canlandırdığı olayların çoğunu bizzat yaşadığı Ulpiana mahallesinde yapılmasında ısrar etti. 

"90'lı yılların Priştine imajını yeniden yaratmak zordu çünkü çok değişti. İlk araştırmayı yaptığımızda, hâlâ bazı yerlerin korunduğunu söylemiştim. Ulpiana'da çekim yapmak benim için çok önemliydi çünkü orada büyüdüm ve tüm bu şeyleri orada yaşadım. Zaten orada çekim yapmak istiyordum, başka bir mahalleyi hayal edemiyordum. Ama filmi hazırlamaya başladığımızda, değiştirilmesi gereken birçok unsur olduğunu gördüm. Arabaların kaldırılması yeterliydi. Ekibin, belediyenin ve hükümetin büyük azmi sayesinde, Priştine'yi filmde 90'lı yıllara benzetmeyi başardık," dedi Basholli.

Filmde şehir kendi başına bir karakter. Priştine, karakterlerin etrafında giderek daralan bir alan olarak karşımıza çıkıyor. Okul kapanıyor, judo kursu da bitiyor, pencereler kalın battaniyelerle örtülüyor ve aileler haberlerin ve her şeyi değiştirebilecek bir sonraki haberin sesleriyle yaşıyor. Bir noktada, NATO bombardımanı haberi Dua'nın ailesine bir umut ışığı getiriyor, ancak aynı zamanda Sırp yetkililerinden gelen bir başka öfke ve şiddet dalgasına da yol açıyor.

Bu sırada babası işsizdir, sistemden atılmıştır; erkek kardeşi Vegimi ise o dönemde birçok genç Arnavut'un karşılaştığı bir soruyla yüzleşir: kalmak mı, savaşmak mı? Filmde, Kosova Kurtuluş Ordusu (KLA) bir direniş biçimi olarak anılır ve Vegimi katılma arzusunu dile getirdiğinde, aile bir oğullarını kaybetme korkusuyla karşı karşıya kalır. "Birinin gitmesi gerekiyor," der. Bu cümlede iki yükümlülük çatışır: ailesine karşı olan yükümlülüğü ve savaşa giren bir ülkeye karşı olan yükümlülüğü.

Judo, sessizlik içinde başlayan bir direnişin metaforu haline gelir. Dua rakibini alt etmeyi öğrenirken, şehri de yıkılmamak için mücadele eder.

Sonunda Priştina boşalır. Aile trene biner ve sınır dışı edilir. Kapanış sahnesinden sonra şu ithaf yazısı belirir: "Anneme ve babama." Basit bir cümle ama tüm filmi başladığı yere geri getiriyor: Basholli'nin anısına ve çocuklarının büyümesi için korkularını gizlemeye çalışan ebeveynlerine.

"Zgjoi"den sonra, Basholli'nin yeni filmi, "Dua"da baş karakterin annesini canlandıran Yllka Gashi ile bir başka iş birliğini getiriyor. Bu sefer Gashi, 90'lardan bir başka hikayeye dahil oluyor, ancak yine yıkılmakta olan bir gerçeklik karşısında bir tür normalliği korumaya çalışan bir aile üzerinden. Diğer rollerde Vlera Bilalli, Kaona Matoshi, Andi Bajgora, Arben Bajraktaraj ve diğer oyuncular yer alıyor.
Saraybosna'daki bölgesel galaya yapımcı Valon Bajgora, yardımcı yapımcı Blerta Haziraj, aktör Kushtrim Hoxha, Pinea Matoshi ve yönetmen Blerta Basholli'den oluşan film ekibi katıldı.

Yönetmenin ifadesine göre, Saraybosna'daki ilk karşılama iyiydi.

"Bence halkın tepkisi iyiydi. Filmi çok sevdiğim bir festival olan Saraybosna'da sunmak benim için çok önemliydi. Çok seviyorum ve filmi göstermek için resmi olarak davet edildiğimizde çok mutlu oldum. Her yarışmada bir şeyler bekliyorum, bakalım ne olacak," dedi Basholli.

“Dua”, festival süresince iki kez daha gösterilerek, filmin prömiyer gecesinin ötesinde Saraybosna izleyicisiyle bağlantısını sürdürmesini sağladı. Bu yıl 14-21 Ağustos tarihleri ​​arasında düzenlenen ve ana yarışmada dört farklı kategoride 51 filmin yer aldığı festivalde yer alması da filmin bu yılki gösterimine denk geliyor.

"Dua", Kosova ve Bosna'nın anıları arasında yer alıyor. İki farklı şehir, iki farklı savaş, ama ortak bir anı dili.

400'den fazla koltuğu bulunan Ulusal Tiyatro salonu tamamen dolmuştu. Gösteri başlamadan önce uzun süre alkışladılar ve sonunda daha da yüksek sesle alkışladılar. 

Yunanistanlı Elena Reizidou'nun filmin gösteriminden sonra söylediği sözler, Basholli'nin özünde yapmaya çalıştığı şeyi özetliyor: somut bir hikâyeyi kendi sınırları içine hapsetmeden anlatmak.

"Harika bir film. Çok beğendim. Sanırım festivalde gösterilen Kosova'dan ikinci film. İlki 'Utanç ve Para'ydı, o da harika bir filmdi. Çok gerçekçi. Hayattan, gerçek hayattan bahsediyor. Ve sinema da hayattır. İşte tam da bu yüzden çok beğendim. Beni çok etkiledi," dedi.

Ayrıca Kültür 12 önce Film, Balkanlar ve Avrupa arasında bir köprü görevi görüyor.

Blerta Basholli, hâlâ sevmeyi, dans etmeyi, arkadaş edinmeyi, judo yapmayı ve evini terk etmemeyi isteyen bir kız aracılığıyla 90'ların Priştine'sini geri getiriyor. Savaş ona yaklaşıyor, ancak film asla kızı gözden kaçırmıyor. Sonunda, tren kalkıp şehir geride bırakıldığında, "Dua" sadece ailenin Priştine'den ayrılmasıyla bitmiyor. 

Film, erken yaşta büyümüş bir neslin anısıyla ve o yıllarda korkuyu içlerinde saklayarak çocuklarının da aynı korkuyu yaşamaya devam etmesini sağlayanlara küçük bir ithaf ile sona eriyor.