"Dua" sucht mit Pristina der 90er Jahre das "Herz von Sarajevo"

Sarajevo erlebte in den 90er Jahren den Krieg. Kurz darauf folgte Pristina. Auf dem diesjährigen Internationalen Filmfestival in der bosnischen Hauptstadt wurde die Geschichte von Apartheid und Krieg in Pristina aus der Perspektive einer Jugendlichen erzählt. „Dua“, unter der Regie und nach dem Drehbuch von Blerta Basholli, feierte seine regionale Premiere im Nationaltheater Sarajevo. Der Film wurde nicht nur als einfühlsame Erzählung, sondern auch als künstlerisch gelungene Umsetzung gelobt. Aufgrund seiner Qualität ist er für den Preis „Das Herz von Sarajevo“ nominiert.

Der Film „Dua“, unter der Regie und nach dem Drehbuch von Blerta Basholli, feierte am Dienstagabend auf dem Sarajevo Film Festival seine regionale Premiere. Auf einer der wichtigsten Kinobühnen der Region und Europas wurde die Geschichte Pristinas Ende der 90er-Jahre aus der Perspektive eines 13-jährigen Mädchens gezeigt. In der Stadt, in der der Krieg noch nicht vollständig ausgebrochen ist, seine Präsenz aber allgegenwärtig spürbar ist, wächst Dua Gashi zwischen dem Wunsch nach einem unbeschwerten Teenagerleben und der scheinbar endlosen Unmöglichkeit des Krieges auf. Der 101-minütige Film lief im Hauptwettbewerb der Spielfilme der 32. Ausgabe des Sarajevo Film Festivals.

Die Regionalpremiere von „Duas“ in Sarajevo folgt auf die Weltpremiere bei der „Semaine de la Critique“ der Filmfestspiele von Cannes, wo Bashollis Film im Wettbewerb lief und mit dem SACD-Preis ausgezeichnet wurde. In Sarajevo wurde der Film im Rahmen der Ausgabe gezeigt, in der der Hauptwettbewerb zehn Filme umfasst. „Dua“ ist neben Visar Morinas „Shame and Money“ einer von zwei kosovarischen Beiträgen in dieser Kategorie. Beide Filme feiern ihre Regionalpremiere und konkurrieren um den Preis „Herz von Sarajevo“. Für den besten Film in dieser Kategorie ist ein Preisgeld von 16.000 Euro vorgesehen, außerdem werden Sonderpreise für die beste Regie, die beste Schauspielerin und den besten Schauspieler vergeben. 

Über den Wettbewerb hinaus verleiht die Teilnahme zweier Filme aus dem Kosovo an diesem Wettbewerb der Filmkunst des jüngsten Landes Europas besondere Bedeutung. Dies betonte auch die Jurorin der Hauptkategorie, Elma Tataragić, die vor der Vorführung von „Duas“ über den Erfolg des Films und die Präsenz des Kosovo beim Festival sprach. 

„Dies ist Blertas zweiter Spielfilm nach ihrem Debütfilm, der vor einigen Jahren ein außerordentlicher Erfolg war und den wir ebenfalls auf dem Festival präsentierten. Ich freue mich sehr, dass wir nun schon wieder einen zweiten Spielfilm haben, der bereits erfolgreich ist. Er war einer der wenigen Filme aus der Region, die dieses Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurden. Er gehörte auch zu den Filmen, über die dort am meisten gesprochen wurde. Es ist zudem der zweite Film aus dem Kosovo im Wettbewerbsprogramm. Somit ist dies erneut ein sehr gutes Jahr für das kosovarische Kino“, sagte Tataragić auf der Bühne. 

Auf der Bühne in Sarajevo ging Basholli auch auf ihre persönliche Beziehung zu der Stadt ein. Vor dem Auftritt erinnerte sie sich an ihren ersten Besuch beim Festival vor zwei Jahrzehnten und sprach über die Verbindung, die „Dua“ mit einer Erfahrung herstellt, die auch in anderer Hinsicht eng mit der Erinnerung an Sarajevo und Bosnien-Herzegowina verbunden ist. 

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„Es ist für mich etwas ganz Besonderes und Aufregendes, heute Abend hier zu sein. Vor genau 20 Jahren, im Jahr 2006, war ich mit einem Dokumentarfilm in Sarajevo. Und noch heute empfinde ich alles als genauso warm und einladend wie damals, vor zwei Jahrzehnten. Es ist mir eine große Freude, hier zu sein, denn wir zeigen einen Film, der eine Erfahrung thematisiert, die den Menschen in Sarajevo und Bosnien sehr ähnlich ist. Ich hoffe daher sehr, dass Sie in diesem Film etwas finden, mit dem Sie sich identifizieren und das Sie emotional berührt. Und das gilt nicht nur für die Menschen in Bosnien und Sarajevo, sondern für Sie alle. Dieser Film liegt mir sehr am Herzen. Deshalb danke ich Ihnen. Ein volles Haus ist die größte Belohnung für eine Filmemacherin“, sagte sie.

Die Premiere fand im Nationaltheater von Sarajevo statt, einem Ort, der dem Film, der sich mit dem Thema Erinnerung auseinandersetzt, auch historisch eine zusätzliche symbolische Bedeutung verleiht. Das heutige Gebäude des Nationaltheaters wurde am 2. Januar 1899 als „Soziales Haus“ eröffnet und dient seit 1921 als Theaterinstitution. In über einem Jahrhundert hat dieses Haus verschiedene Epochen der Stadtgeschichte miterlebt und seine Tätigkeit selbst in den schwierigsten Kriegsjahren in Sarajevo fortgesetzt.

So wird die Geschichte eines Mädchens aus Pristina in den 90er Jahren in dem Saal gezeigt, der selbst Zeuge von Geschichten über Gewalt, Widerstand und Überleben ist.

Doch „Dua“ ist nicht einfach nur ein Film über den Rand des Krieges. Basholli rückt die Zeit in den Fokus, in der ein Mensch die Welt noch zu verstehen lernt, aber gleichzeitig gezwungen wird, schneller erwachsen zu werden. Die Geschichte spielt im Pristina der späten 90er-Jahre. Dua ist ein schüchternes Mädchen, das versucht, ihren Platz in der Gesellschaft, ihrem sich verändernden Körper und einer zunehmend unsicheren Realität zu finden. Eines Abends, als sie in einer Bar mit ihrem Schwarm tanzt, greift die serbische Polizei ein, und die Anwesenden fliehen panisch. Was als ein gewöhnlicher Moment eines Teenagers beginnt, wird augenblicklich zur Mahnung an die Zeit, in der sie lebt.

Zuhause versammelt sich die Familie zum Abendessen, während die Nachrichten Bilder und Berichte über die Vertreibung der Albaner aus dem Kosovo bringen. Auf dem Schulweg werden Dua und ihre Freunde mit einem weiteren Zeichen der Zeit konfrontiert: Ihre Freundin Leonora wird ermordet aufgefunden. Die Angst vor der Zukunft wächst. Leonoras Familie beschließt zu fliehen. Die anderen versuchen weiterhin zu glauben, dass das Leben wie zuvor weitergehen kann. Dua, gespielt von Pinea Matoshi, sieht, was viele ihrer Altersgenossen lieber nicht sehen wollen.

Hier baut der Film seine größte Spannung auf: zwischen der ersehnten Normalität und der Realität, die nichts anderes zulässt. Im Hintergrund erklingen Jugendlieder, ein Hip-Hop-Spirit, der indirekt die Revolte einer Generation zum Ausdruck bringt, während die Straßen von Pristina von Polizei, Demonstrationen und Unsicherheit geprägt sind. In einem dieser unsicheren Orte findet Dua eine ungewöhnliche Form des Widerstands: Judo. Sie beginnt mit einem Trainer zu trainieren, gespielt von Arben Bajraktaraj, und lernt in einer Zeit, in der Gewalt zum Alltag geworden zu sein scheint, eine Disziplin, die ihrem Körper eine weitere Möglichkeit der Reaktion eröffnet.
Doch „Dua“ ist ebenso sehr ein Film über Familie wie über eine Generation. Basholli wollte anhand der Familie der Hauptfigur über ihre Eltern und über Tausende anderer albanischer Eltern sprechen, die in den 90er Jahren versuchten, ihre Familien am Leben zu erhalten, ohne sich die Angst anmerken zu lassen. 

„Der Film basiert auf meinem Leben. Er ist sehr persönlich. Viele Elemente, Momente und Szenen darin entstammen meinen eigenen Erfahrungen und denen meiner Familie. Er basiert auf meinen Erinnerungen. Ich wollte ihn meiner Familie widmen, denn während der gesamten Arbeit daran dachte ich immer wieder daran, wie sie uns in dieser Zeit großgezogen haben und wie sie nie Angst zeigten. Ich habe jetzt zwei Kinder, sie haben vier. Ich konnte mir gut vorstellen, wie meine Eltern nie Angst in ihren Gesichtern sahen, weil sie versuchten, sie zu verbergen“, sagte Basholli gegenüber KOHĪN nach der Filmvorführung. 

Hinter dieser persönlichen Erinnerung verbirgt sich eine schmerzhafte Frage nach dem Opfer der Eltern.

„Aber ich stelle mir auch vor, was sie ständig durchgemacht und gehört haben, wie sie finanziell überleben und gleichzeitig ihre Kinder schützen können: Sollen sie ihren Sohn vor der Verschleppung durch die Serben bewahren oder ihre Töchter vor Missbrauch und Vergewaltigung. Es schien mir sehr schwierig, und ich wollte ihnen für all die Opfer danken, die sie für uns gebracht haben, und für all die Anstrengungen, uns um jeden Preis zu schützen“, erklärte sie.

Duas Vater, gespielt von Kushtrim Hoxha, ist eine weitere Figur, durch die der Film persönliche und kollektive Erinnerungen miteinander verknüpft. Hoxha sagte, er kenne viele der Erfahrungen seiner Figur selbst. 

„Ehrlich gesagt, habe ich fast dasselbe erlebt, weil ich damals ungefähr 20 Jahre alt war. Ich habe die 90er-Jahre auch miterlebt, weil ich jung war und ähnliche Erfahrungen wie Dua im Film gemacht habe. Es war eine Art Apartheid, in der alles freiwillig organisiert war, wie zum Beispiel die Schule. Unsere Eltern ernährten die Familie ohne eigenes Gehalt. Ich habe das auch zu Hause erlebt. Meine Mutter war Lehrerin, verdiente aber nur 40 Euro im Monat und musste deshalb andere Jobs annehmen, um zu überleben“, sagte die Schauspielerin.

Für Hoxha lassen sich die 90er Jahre nicht allein auf eine Geschichte der Gewalt reduzieren. Sie waren auch Jahre der Solidarität, einer Gesellschaft, die versuchte, durch gegenseitige Unterstützung zu überleben.

„Die 90er-Jahre sind für mich sehr interessant, sehr seltsam. Es gab auch Jahre, in denen wir eine besondere Verbundenheit zueinander entwickelten, in denen wir einander beschützten, und schließlich gab es auch den Widerstandskampf als Folge all der Gewalt, die uns als Volk widerfahren ist. Am Ende kämpften einige, einige wurden vertrieben. Es gab große Tragödien“, sagte er.

Im Zentrum dieses Universums steht Pinea Matoshi, die mit „Dua“ einen ihrer wichtigsten Einstiege ins Spielfilmgeschäft feiert. Sie ist für den „Zemra e Sarajevo“-Preis als beste Schauspielerin nominiert.

Für sie war diese Rolle eine neue Erfahrung, aber auch eine emotionale Rückkehr in eine Zeit, die sie durch die Erzählungen der Generation ihrer Eltern kennt. 

„Ich freue mich sehr, dass ich für die beste Schauspielerin nominiert bin. Wenn ich gewinne, öffnet mir das viele Türen. Ich bin total aufgeregt“, sagte Matoshi.

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Sie hat gezeigt, dass der Einstieg in die Welt eines Teenagers der 90er Jahre nicht einfach war. 

„Es war etwas schwierig zu wissen, dass meine Eltern das damals miterlebt haben. Es war sehr emotional für mich, aber es war eine tolle Erfahrung. Blerta hat mir bei einigen Szenen geholfen, Kushtrimi und alle anderen Schauspieler auch, da es mein erstes Mal in einem Film war. Anfangs wollte ich überhaupt keine Schauspielerin werden, bis meine Mutter und Blerta mich überzeugt haben. Die ersten Dreharbeiten waren schwierig, bis ich den Dreh raushatte, aber mit Blertas Hilfe habe ich alles sehr gut gemacht“, sagte sie.
Bei der Gestaltung des Films war es Basholli wichtig, die nötige Distanz zur Autobiografie zu wahren. Obwohl persönliche Erinnerungen den Ausgangspunkt bilden, ist „Dua“ nicht als direkte Nacherzählung des Lebens der Regisseurin gedacht. Die fiktiven Elemente dienen dazu, die Erzählung zu erweitern und die Geschichte eines Mädchens zur Geschichte einer ganzen Generation zu machen. 

Sogar das Pristina im Film musste nachgebaut werden. Basholli bestand darauf, dass ein Großteil der Dreharbeiten in Ulpiana stattfand, dem Viertel, in dem er aufgewachsen war und wo er viele der im Film dargestellten Ereignisse selbst erlebt hatte. 

„Es war schwierig, das Bild von Pristina aus den 90er-Jahren wiederzubeleben, da sich die Stadt stark verändert hat. Bei den ersten Recherchen stellte ich fest, dass es noch einige Orte gab, die dem Original entsprachen. Mir war es sehr wichtig, in Ulpiana zu drehen, da ich dort aufgewachsen bin und all diese Erfahrungen gemacht habe. Ich wollte unbedingt dort drehen, ich konnte mir kein anderes Viertel vorstellen. Doch während der Dreharbeiten wurde mir klar, dass viele Elemente verändert werden mussten. Allein die Autos mussten entfernt werden. Dank des großen Engagements des Teams sowie der Stadtverwaltung und der Regierung ist es uns gelungen, Pristina im Film so authentisch wie in den 90er-Jahren darzustellen“, sagte Basholli.

Im Film wird die Stadt selbst zu einer eigenständigen Figur. Pristina erscheint als ein Raum, der sich um die Charaktere immer weiter verengt. Die Schule schließt, der Judo-Kurs wird eingestellt, die Fenster werden mit dicken Decken verhängt, und die Familien leben im Bann der Nachrichten und der ständigen Erwartung der nächsten Meldung, die alles verändern könnte. Die Nachricht vom NATO-Bombenangriff bringt Duas Familie einen Hoffnungsschimmer, aber auch eine neue Welle der Wut und Gewalt seitens der serbischen Behörden.

Währenddessen ist ihr Vater arbeitslos und aus dem System gedrängt, und ihr Bruder Vegimi steht vor der Frage, die viele junge Albaner damals beschäftigte: bleiben oder kämpfen. Im Film wird die UÇK als Form des Widerstands erwähnt, und als Vegimi seinen Wunsch äußert, sich ihr anzuschließen, droht der Familie der Verlust ihres Sohnes. „Jemand muss gehen“, sagt er. In diesem Satz prallen zwei Verpflichtungen aufeinander: seine gegenüber der Familie und seine gegenüber einem Land, das in den Krieg zog.

Judo wird zur Metapher für einen Widerstand, der im Stillen beginnt. Dua lernt, ihre Gegnerin zu Boden zu werfen, während ihre Stadt um ihr Überleben kämpft.

Am Ende leert sich Prishtina. Die Familie besteigt den Zug und wird deportiert. Nach der Schlussszene erscheint die Widmung: „Meiner Mutter und meinem Vater.“ Es ist ein einfacher Satz, doch er führt den gesamten Film zurück zu seinem Anfang: zu Bashollis Erinnerung und zu ihren Eltern, die, wie sie sagte, versuchten, ihre Angst zu verbergen, damit die Kinder aufwachsen konnten.

Nach „Zgjoi“ ist Bashollis neuer Film eine weitere Zusammenarbeit mit Yllka Gashi, die in „Dua“ die Mutter der Hauptfigur spielt. Auch hier taucht Gashi in eine Geschichte aus den 90er-Jahren ein, in der es wiederum um eine Familie geht, die versucht, angesichts einer zerbrechenden Realität eine Art Normalität aufrechtzuerhalten. Weitere Rollen spielen Vlera Bilalli, Kaona Matoshi, Andi Bajgora, Arben Bajraktaraj und andere Schauspieler.
In Sarajevo war das Filmteam mit Produzent Valon Bajgora, Assistenzproduzentin Blerta Haziraj, Schauspieler Kushtrim Hoxha, Pinea Matoshi und Regisseurin Blerta Basholli bei der regionalen Premiere anwesend.

Laut Aussage des Regisseurs war der erste Empfang in Sarajevo gut.

„Ich denke, die Publikumsresonanz war gut. Es war mir sehr wichtig, den Film in Sarajevo zu präsentieren, einem Festival, das ich sehr schätze. Ich liebe es und habe mich sehr gefreut, als wir offiziell zur Vorführung eingeladen wurden. Ich erwarte in jedem Wettbewerb etwas, wir werden sehen“, sagte Basholli.

„Dua“ wurde im Rahmen des Festivals zweimal gezeigt, um den Kontakt zum Publikum in Sarajevo auch nach der Premiere aufrechtzuerhalten. Die Teilnahme an diesem Festival, das vom 14. bis 21. August stattfindet, umfasst 51 Filme in vier Wettbewerbskategorien.

„Dua“ steht zwischen zwei Erinnerungen: der des Kosovo und der von Bosnien. Zwei verschiedene Städte, zwei verschiedene Kriege, aber mit einer gemeinsamen Sprache der Erinnerung.

Der Saal des Nationaltheaters mit über 400 Plätzen war bis auf den letzten Platz gefüllt. Schon vor der Aufführung gab es langen Applaus, und am Ende wurde er noch lauter. 

Die Worte von Elena Reizidou aus Griechenland nach der Filmvorführung bringen im Wesentlichen das zum Ausdruck, was Basholli offenbar erreichen wollte: über eine konkrete Geschichte zu sprechen, ohne sie auf ihre eigenen Grenzen zu beschränken.

„Es ist ein wunderbarer Film. Er hat mir sehr gut gefallen. Ich glaube, es ist der zweite Film aus dem Kosovo, der auf dem Festival gezeigt wird. Der erste war ‚Scham und Geld‘, der ebenfalls ein wunderbarer Film war. Er ist sehr realistisch. Er handelt vom Leben, vom wahren Leben. Und Kino ist Leben. Genau deshalb hat er mir so gut gefallen. Er hat mich sehr berührt“, sagte sie.

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Blerta Basholli lässt das Pristina der 90er-Jahre durch ein Mädchen wieder aufleben, das noch lieben, tanzen, Freunde haben, Judo trainieren und ihr Zuhause nicht verlassen möchte. Der Krieg rückt näher, doch der Film verliert das Mädchen nie aus den Augen. Als der Zug schließlich abfährt und die Stadt hinter ihnen liegt, endet „Dua“ nicht einfach mit dem Abschied der Familie aus Pristina. 

Der Film endet mit der Erinnerung an eine Generation, die vorzeitig erwachsen wurde, und mit einer kleinen Widmung an diejenigen, die in jenen Jahren die Angst für sich behielten, damit ihre Kinder sie weiterleben konnten.