Das sogenannte „New Generation“-Konzert ist nicht einfach nur ein Abschlusskonzert, das die Ergebnisse der Ausbildung junger Stimmen präsentiert. Es ist vielmehr eine Vorbotin für Namen, die die Opernwelt mit großer Wahrscheinlichkeit prägen werden. Maestro Dario Russo, der bereits auf internationalen Bühnen stand, ist optimistisch, wenn er neue Talente entdeckt, die in seine Fußstapfen treten können. „Ich hoffe, sie studieren weiter, um ihr Talent zu entfalten und die Musik zu feiern, nicht nur sich selbst“, sagte Russo.
Islamische Wachsamkeit
Weltbekannte Namen prägten schon immer die Schlagzeilen des internationalen Opernfestivals „Rame Lahaj“, doch eine der zentralen Säulen, die sich mittlerweile zu einer Mission entwickelt hat, ist die Förderung neuer Generationen. Das RLIOF hat nun sechs Jahre lang ein Kapitel aufgeschlagen, und was es am Ende hinterlässt – neben dem Zauber der Konzerte – ist der Beginn neuer Kapitel für Künstler, die diesen Weg gerade erst eingeschlagen haben.
„Neue Generation“, so der Titel dieser Plattform, ist nicht nur ein Konzert, das die Ergebnisse der Ausbildung junger Stimmen präsentiert und abschließt. Es ist eine Warnung vor Namen, die die Opernmusikszene höchstwahrscheinlich prägen werden.
Dieses Gefühl wurde auch beim nächsten Konzert vermittelt, das nach einer Woche mit Meisterkursen beim italienischen Bassisten und Meister der Gesangstechnik, Dario Russo, in den Ateliersaal des Jugendpalastes in Pristina verlegt wurde.
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Die Bühne, umgeben von riesigen schwarzen Vorhängen und mit sieben einander gegenüberliegenden Sitzreihen, war die erste Einladung zu einer musikalischen Reise in einem kleinen, intimen Bühnenraum.
Der gesamte Abend war den Meisterkursen gewidmet, die am 18. Juli begannen und am Freitag, dem Tag des Konzerts, endeten. Die Meisterkurse mit angehenden Sängerinnen und Sängern, nicht nur aus dem Kosovo, sondern auch aus anderen Ländern, konzentrierten sich hauptsächlich auf Atemtechniken, Körperhaltung und Bewegung. Laut Festivalkoordinator Besmir Vokopola prägte diese Technik die Meisterkurse der sechsten Ausgabe des RLIOF.
„Sie haben die Gelegenheit, diesen jungen Künstlern zuzuhören, von denen wir hoffen, dass sie die Bühnen nicht nur im Kosovo, sondern überall in Europa und darüber hinaus füllen werden“, sagte Vokopola bei der Eröffnung des Konzerts.
Es begann mit den Klängen des Klaviers, gespielt von der Pianistin und Abendbegleiterin Jess Rucinski, und der warmherzigen und gefühlvollen Darbietung der Arie „Caro mio ben“ durch Vanesa Krasniqi, in der die Protagonistin ihren Geliebten mit Sehnsucht und Schmerz anspricht und die Angst vor Verlust sowie den Wunsch nach Wiedervereinigung zum Ausdruck bringt.
Es gab das lyrische Lied „Elegie“ (J. Massenet), gesungen von Teuta Morina, das die Trauer über eine verlorene Liebe in einer ruhigen und melancholischen Atmosphäre thematisiert. Martina Lekaj interpretierte Verdis elegante und zarte Arie „Sul fil d'un soffio etesio“ mit technischer Brillanz und Musikalität.
Fjolla Kelmendi hat ohne viel Bühnenpräsenz, mit besonderem Fokus und Geschick im Umgang mit Gesangstechniken, das poetische Lied über einen schönen Liebestraum, „Après un rêve“ von G. Faure, ins Französische übertragen.
Yllka Demukaj interpretierte „O del mio dolce ardor“ aus Glucks Oper „Paride ed Elena“ und behielt dabei die Balance und die Verbindung zum Publikum bei.
Aurela Murtezaj hat eine der beliebtesten Arien aus Puccinis Oper „O mio babbino caro“ gesungen, in der Lauretta ihren Vater anfleht, ihr die Heirat mit dem Mann zu erlauben, den sie liebt.
Demukaj und Murtezaj führten außerdem das berühmte Duett aus Mozarts Oper „Le nozze di Figaro“ auf, in dem die Gräfin und Susanna einen Brief schreiben, um den Verrat des Grafen aufzudecken, und vereinten dabei Finesse, Humor und Eleganz.
Teuta Sukaj, eine vielversprechende Stimme der Zukunft, hat „Porgi Amor“ aus Mozarts Oper „Le nozze di Figaro“ interpretiert, eine Arie voller Würde und Schmerz, in der die Gräfin ihren Geliebten anfleht, ihr Glück und ihre Treue wiederherzustellen.
Fiona Shahini hatte zwei Bühnenauftritte mit der Arie aus Mozarts „Le nozze di Figaro“ und der Arie aus G. Puccinis Oper „Turandot“. Ihre Stimme füllt die Bühne, ist sehr dramatisch und vermittelt Enttäuschung und Trauer, sobald sie in die Rolle eingeführt wird. Sie hat dabei große Musikalität bewiesen.
Eine weitere Solosängerin war Blenda Kelmendi. Mit ihrer überzeugenden, dramatischen, musikalischen und kontrastreichen Stimme sang sie „Voce di donna“ aus A. Ponchiellis „La Gioconda“, eine Arie, die die Stärke, die Gefühle und die Opferbereitschaft einer Frau widerspiegelt, die ihrem Schicksal ins Auge blickt.
Für ihn war dies das dritte Mal, dass er an den RLIOF-Meisterkursen teilnahm.
„Wie immer war es mir eine Freude, mit unserem berühmten Tenor Rame Lahaj zum Festival zurückzukehren, und ich bin sehr dankbar für diese wunderbare Gelegenheit. Heute vor drei Jahren nahm ich zum ersten Mal an einem Meisterkurs bei demselben Maestro, Dario Russo, teil. Es war eine wunderbare Erfahrung: sieben Tage intensive Arbeit, die mit einem großartigen Konzert ihren Höhepunkt fand, in dem wir unsere Arbeit der vergangenen Tage präsentieren konnten. Letztes Jahr war dann der Tenor Ramon Vargas dabei, was ebenfalls eine sehr wertvolle Erfahrung war, von der wir wie immer sehr profitiert haben. Dieses Jahr mit Dario Russo – es war eine große Freude, seinen Namen wiederzusehen, denn wir haben wirklich gute Arbeit geleistet, und ich weiß das sehr zu schätzen“, sagte sie.
Kalmendi betrachtete das Konzert als einen Schritt hin zu einer internationalen Karriere und dass das Rame Lahaj Festival schon immer eine offene Tür für junge Künstler und solche gewesen sei, die sich in ihrem Bereich weiterentwickeln wollten.
Die Solistin Sofia Berberidou reiste aus Griechenland an. Sie sang Händels Arie „Piangero la sorte mia“, die Schmerz und Entschlossenheit vereint, sowie Mozarts Arie „Der Holle Rache kocht in meinem Herzen“, die die Königin der Nacht mit Zorn und Rachegelüsten porträtiert. Berberidou begann ihren Auftritt mitreißend und brachte Wut, Trauer und Schmerz zum Ausdruck. Tief in ihrer Rolle versunken, zeigten sich die Kontraste, die imposante Stimme und die Musikalität auch in ihrer Mimik, was ihr eine vollendete Bühnenperformance ermöglichte.
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„Ich bin zum ersten Mal im Kosovo. Ich komme aus Griechenland und bin gewissermaßen auch Balkanbewohnerin, hatte aber vorher noch nie die Gelegenheit, hierher zu kommen. Es hat mir sehr gut gefallen. Die Stadt pulsiert vor Leben, und die Menschen sind unglaublich freundlich und gastfreundlich. Ich spreche zwar die Sprache nicht, aber jedes Mal, wenn ich um Hilfe gebeten habe, wurde mir geholfen. Das hat mich sehr gefreut. Auch das Festival gefällt mir sehr gut. Ich finde es eine großartige Initiative von Rame Lahaj und eine außergewöhnliche Chance für jeden jungen Sänger. Ich möchte auf jeden Fall wiederkommen“, sagte sie.
Neben den Solosängern traten auch zwei männliche Solosänger auf.
Ardit Hasani trug mit gerader Haltung, gleichmäßiger Atmung und konzentrierter Darbietung der musikalischen Phrasen die Barockarie „Sebben, crudele“ des italienischen Komponisten Antonio Caldara vor.
Jetmir Bajrami hatte zwei Soloauftritte mit den Werken „Est ist genug“ von F. Mendelssohn und „Mein Sehnen, mein Wahnen“ von E. W. Korngold. In beiden Rollen ging er tief in die Rollen ein und hob seine charakteristische Stimme und sein schauspielerisches Talent besonders hervor.
Die jungen Künstlerinnen und Künstler, mit ihrem Talent und ihren glamourösen Outfits, erstrahlten wie Stars und erhellten den bescheidenen Saal des Jugendpalastes. Die Bühne gehörte zwar nicht zu einem Opernhaus – ein solches fehlt der Kunstszene im Kosovo nach wie vor –, doch ihre Darbietung war von opernhaftem Niveau. Dario Russo, mittlerweile ein Freund des RLIOF, kehrt nach den erfolgreichen Erfahrungen mit den Studierenden der vierten Auflage zurück und setzt sein Engagement für die Förderung der neuen Künstlergeneration fort. Er trat auch schon bei Galaabenden auf.
Die renommierte italienische Zeitung „La Repubblica“ bezeichnete ihn als Bass mit „edlem Ton“. Er ist auf das Belcanto-Repertoire spezialisiert und sang im Laufe seiner Karriere in den wichtigsten Opernhäusern Italiens und Europas in bedeutenden Werken. Als Absolvent der russischen und deutschen Sprache und Literatur verfügt er über ein umfangreiches Repertoire in Fremdsprachen, wobei er sich insbesondere im Französischen und Deutschen hervorgetan hat. Zu den Theatern und Konzerthäusern, in denen er aufgetreten ist, zählen die Mailänder Scala, das Teatro di Opera in Rom, das Bunka Kaikan in Tokio und viele weitere.
„Es war mir eine große Freude. Hier gibt es großartige Talente und wunderschöne Stimmen. Ich denke, diese jungen Sängerinnen und Sänger haben großes Potenzial. Einige von ihnen sind bereits auf einem sehr guten Niveau, und ich wünsche ihnen von Herzen eine erfolgreiche Karriere. Es war mir ein besonderes Vergnügen, hier zu sein und mit ihnen zu arbeiten“, sagte Russo.
Er kann bei der "Neuen Generation" seit der 4. Ausgabe des Festivals, an der er erstmals als Mentor teilnahm, Fortschritte feststellen.
„Es sind erst zwei Jahre vergangen, keine lange Zeit, aber ich sehe es. Sie haben den Willen zu lernen und ihr Bestes zu geben, und das schätze ich sehr. Ich sehe, dass sie sich mehr darauf konzentrieren, auf der Bühne zu stehen, auf die Freude am Singen, und ich hoffe, dass sie das erreichen. Ich hoffe, sie lernen weiter, um ihr Talent zu fördern und die Musik zu feiern, nicht nur sich selbst“, sagte Russo.
Eine der Eigenschaften, die er als grundlegend hervorhebt und bei jungen Sängern mit internationalem Potenzial sehen möchte, ist Sensibilität.
„Es gibt viele Qualitäten, aber zuallererst eine große Sensibilität. Die Fähigkeit, tief in das einzutauchen, was der Komponist schreibt oder geschrieben hat, und die Aussage des Arien- oder Rollentextes zu vermitteln. Also die Tiefen des Librettos zu durchdringen und dem Publikum die Bedeutung und die Gefühle nahezubringen, die der Komponist ausdrücken möchte. Das ist das Erste, das Wichtigste, worauf ich bei jungen Sängern achte: Sensibilität“, sagte er.
Russo sagte, er hoffe, dass das Publikum nach dem Konzert dieser jungen Künstler mit deren Energie und Frische, mit der Leidenschaft für die Musik und dem Wunsch, ihr Talent in ihren Dienst zu stellen, nach Hause gehe. Genau dieses Gefühl wolle er dem Publikum vermitteln. Er habe zwar keine konkreten Pläne, in Zukunft in den Kosovo zurückzukehren, fügte aber hinzu: „Man weiß ja nie.“ Es sei ihm „immer eine Freude, hier zu sein, seine Freunde wie Rama zu treffen und Zeit mit dem Team des Festivals zu verbringen“, das er für seine hervorragende Organisation lobte.
„Es ist mir eine wahre Freude und Ehre, hier zu sein“, sagte Maestro Russo, ein bekannter Künstler, der nun die Türen für diejenigen öffnen will, die sich der „Neuen Generation“ anschließen.
Das Internationale Opernfestival „Rame Lahaj“ brachte am Sonntagabend die „Opernnacht“ in die Nationalbibliothek, die dem Galaabend „Rame Lahaj & Freunde“ am darauffolgenden Mittwoch auf dem „Skënderbeu“-Platz vorausgeht, der gleichzeitig den Abschluss der sechsten Ausgabe markiert.
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