Αυτό που έχει ονομαστεί «Νέα Γενιά» δεν είναι απλώς μια συναυλία που ολοκληρώνει και παρουσιάζει τα αποτελέσματα της εκπαίδευσης νεαρών φωνών. Είναι μια προειδοποίηση για ονόματα που πιθανότατα θα σημαδέψουν τη μουσική σκηνή της όπερας. Ο μαέστρος Ντάριο Ρούσο έχει ανέβει σε παγκόσμιες σκηνές και, ανακαλύπτοντας νέα ταλέντα που μπορούν να ακολουθήσουν το μονοπάτι του, είναι αισιόδοξος. «Ελπίζω να συνεχίσουν να σπουδάζουν για να υπηρετούν το ταλέντο τους και να γιορτάζουν τη μουσική, όχι μόνο για να γιορτάζουν τον εαυτό τους», δήλωσε ο Ρούσο.
Ισλαμική Επαγρύπνηση
Παγκοσμίου φήμης ονόματα ήταν πάντα τα πρωτοσέλιδα του διεθνούς φεστιβάλ όπερας «Rame Lahaj», αλλά ένας από τους κεντρικούς πυλώνες, που τώρα έχει μετατραπεί σε αποστολή, είναι το άνοιγμα της σκηνής στις νέες γενιές. Αν το RLIOF σηματοδοτεί ένα κεφάλαιο εδώ και έξι χρόνια, όταν αυτό τελειώνει, αυτό που αφήνει πίσω του - εκτός από τη μαγεία των συναυλιών - είναι το άνοιγμα κεφαλαίων για καλλιτέχνες που μόλις έχουν μπει σε αυτό το μονοπάτι.
Η «Νέα Γενιά» όπως τιτλοφορείται αυτή η πλατφόρμα δεν είναι απλώς μια συναυλία που ολοκληρώνει και παρουσιάζει τα αποτελέσματα της εκπαίδευσης νεαρών φωνών. Είναι μια προειδοποίηση για ονόματα που πιθανότατα θα σημαδέψουν τη σκηνή της όπερας.
Αυτό το συναίσθημα μεταδόθηκε από την επόμενη συναυλία, η οποία μεταφέρθηκε στην Αίθουσα Atelier, στο Παλάτι Νέων στην Πρίστινα, μετά από μια εβδομάδα masterclasses με τον Ιταλό μπάσο και δεξιοτέχνη της φωνητικής, Dario Russo.
Η σκηνή που περιβαλλόταν από γιγάντιες μαύρες κουρτίνες, με επτά σειρές καθισμάτων η μία απέναντι από την άλλη, ήταν η πρώτη πρόσκληση για ένα μουσικό ταξίδι σε έναν μικρό, οικείο σκηνικό χώρο.
Όλη η βραδιά ήταν αφιερωμένη στα masterclasses που ξεκίνησαν στις 18 Ιουλίου και ολοκληρώθηκαν την ημέρα της συναυλίας, Παρασκευή. Το masterclass με μαθητές, τραγουδιστές του μέλλοντος, όχι μόνο από το Κόσοβο αλλά και από άλλες χώρες, επικεντρώθηκε κυρίως σε τεχνικές αναπνοής, στάση σώματος και κίνηση. Είναι μια τεχνική που, σύμφωνα με τον συντονιστή του φεστιβάλ, Μπέσμιρ Βοκόπολα, έχει σημαδέψει τα masterclasses της έκτης έκδοσης του RLIOF.
«Έχετε την ευκαιρία να ακούσετε αυτούς τους νέους καλλιτέχνες, οι οποίοι ελπίζουμε ότι θα γεμίσουν τις σκηνές όχι μόνο στο Κόσοβο αλλά και παντού στην Ευρώπη και πέρα από αυτήν», δήλωσε η Βοκόπολα κατά την έναρξη της συναυλίας.
Ξεκίνησε με τους ήχους του πιάνου που ερμήνευσε η πιανίστα και συνοδός της βραδιάς Τζες Ρουτσίνσκι και την ερμηνεία της άριας «Caro mio ben» από τη Βανέσα Κράσνικι με ζεστασιά και συγκίνηση, όπου ο χαρακτήρας απευθύνεται στον αγαπημένο της με λαχτάρα και πόνο, εκφράζοντας τον φόβο της απώλειας και την επιθυμία να επανενωθούν.
Υπήρχε το λυρικό τραγούδι «Ελεγεία» (J. Massenet) που ερμήνευσε η Teuta Morina, το οποίο πραγματεύεται τη θλίψη ενός χαμένου έρωτα, με μια ήρεμη και μελαγχολική ατμόσφαιρα. Η Martina Lekaj ερμήνευσε την κομψή και ντελικάτη άρια του Verdi «Sul fil d'un soffio etesio» με τεχνική και μουσικότητα.
Η Φιόλλα Κελμέντι, χωρίς πολυάριθμες σκηνικές κινήσεις, με ιδιαίτερη έμφαση και δεξιοτεχνία στη χρήση φωνητικών τεχνικών, έχει μεταφέρει στα γαλλικά το ποιητικό τραγούδι για ένα όμορφο όνειρο αγάπης, "Apres un reve" του Ζ. Φωρ.
Η Yllka Demukaj ερμήνευσε το "O del mio dolce ardor" από την όπερα "Paride ed Elena" του Gluck, διατηρώντας ισορροπία και επικοινωνία με το κοινό.
Η Αουρέλα Μουρτεζάι έχει ερμηνεύσει μία από τις πιο αγαπημένες άριες από την όπερα του Πουτσίνι «O mio babbino caro», όπου η Λαουρέτα παρακαλεί τον πατέρα της να της επιτρέψει να παντρευτεί τον άντρα που αγαπά.
Οι Ντεμουκάι και Μουρτεζάι ερμήνευσαν επίσης το διάσημο ντουέτο από την όπερα του Μότσαρτ «Ο γάμος του Φίγκαρο», όπου η Κόμισσα και η Σουζάνα γράφουν μια επιστολή για να αποκαλύψουν την προδοσία του Κόμη, συνδυάζοντας φινέτσα, χιούμορ και κομψότητα.
Η Τεούτα Σουκάι, ως μια πολλά υποσχόμενη φωνή του μέλλοντος, έφερε το «Porgi Amor» από την όπερα «Le nozze di Figaro» του Μότσαρτ, μια άρια γεμάτη αξιοπρέπεια και πόνο όπου η κόμισσα παρακαλεί την αγάπη της να αποκαταστήσει την ευτυχία και την πίστη της.
Η Φιόνα Σαχίνι έχει εμφανιστεί δύο φορές στη σκηνή, με την άρια από το "Le nozze di Figaro" του Μότσαρτ και αυτή από την όπερα "Turandot" του Τζ. Πουτσίνι. Είναι μια φωνή που κυριαρχεί στη σκηνή, αρκετά δραματική, δείχνοντας απογοήτευση και θλίψη όταν της παρουσιάζεται καλά ο ρόλος. Έχει επιδείξει υψηλή μουσικότητα.
Μια άλλη σόλο τραγουδίστρια ήταν η Blenda Kelmendi. Με μια πειστική, δραματική, μουσική και αντιθετική φωνή, ερμήνευσε το "Voce di donna" από την όπερα "La Gioconda" του A. Ponchielli, μια άρια που αντανακλά τη δύναμη, τα συναισθήματα και τη θυσία μιας γυναίκας που αντιμετωπίζει τη μοίρα της.
Για αυτόν, αυτή ήταν η τρίτη φορά που συμμετείχε στα masterclasses του RLIOF.
«Όπως πάντα, ήταν χαρά μου να επιστρέψω στο φεστιβάλ με τον διάσημο τενόρο μας, Ράμε Λαχάτζ, και είμαι πολύ ευγνώμων για αυτή την υπέροχη ευκαιρία. Σήμερα, πριν από τρία χρόνια, ήταν η πρώτη φορά που συμμετείχα σε ένα masterclass με τον ίδιο μαέστρο, τον Ντάριο Ρούσο. Ήταν κάτι υπέροχο, επτά ημέρες έντονης δουλειάς και στο τέλος ολοκληρώθηκε με μια υπέροχη συναυλία όπου παρουσιάστηκε η δουλειά μας εκείνες τις ημέρες. Πέρυσι, ήταν ο τενόρος Ραμόν Βάργκας, ο οποίος ήταν επίσης μια πολύ καλή εμπειρία και επωφεληθήκαμε πολύ, όπως πάντα. Φέτος με τον Ντάριο Ρούσο, μεγάλη χαρά μου όταν είδα το όνομά του να επιστρέφει, γιατί κάναμε πραγματικά καλή δουλειά και το εκτιμώ πολύ», είπε.
Ο Καλμέντι θεώρησε τη συναυλία ως ένα βήμα προς μια διεθνή καριέρα και ότι το φεστιβάλ Ράμε Λαχάτζ ήταν πάντα μια ανοιχτή πόρτα για νέους καλλιτέχνες και για όσους ήθελαν να εξελιχθούν περαιτέρω στον τομέα τους.
Η σολίστ Σοφία Μπερμπερίδου ήρθε από την Ελλάδα. Ερμήνευσε την άρια του Χέντελ, «Piangero la sorte mia», η οποία συνδυάζει πόνο και αποφασιστικότητα, καθώς και την άρια του Μότσαρτ, «Der Holle Rache kocht in meinem Herzen», η οποία απεικονίζει τη Βασίλισσα της Νύχτας με θυμό και εκδίκηση. Η Μπερμπερίδου ξεκίνησε την παράστασή της με μανία, εκφράζοντας θυμό, θλίψη και πόνο. Ισχυρά συνδεδεμένες με τον ρόλο της, οι αντιθέσεις, η επιβλητική φωνή και η μουσικότητα ήταν επίσης εμφανείς στη μιμική της, επιτρέποντάς της να δώσει μια ολοκληρωμένη σκηνική ερμηνεία.
«Είναι η πρώτη μου φορά στο Κόσοβο. Κατάγομαι από την Ελλάδα και κατά κάποιο τρόπο, είμαι και Βαλκάνια, αλλά δεν είχα την ευκαιρία να έρθω εδώ πριν. Μου άρεσε πολύ. Η πόλη σφύζει από ζωή και οι άνθρωποι είναι εξαιρετικά ευγενικοί και φιλόξενοι. Δεν μιλάω τη γλώσσα, αλλά κάθε φορά που έχω ζητήσει βοήθεια, με έχουν βοηθήσει. Αυτό με έχει κάνει πολύ χαρούμενη. Μου αρέσει επίσης πολύ το φεστιβάλ. Νομίζω ότι είναι μια εξαιρετική πρωτοβουλία που ανέλαβε ο Ράμε Λαχάι και μια εξαιρετική ευκαιρία για κάθε νεαρό τραγουδιστή. Χωρίς αμφιβολία, θα ήθελα να επιστρέψω», είπε.
Εκτός από τους σόλο τραγουδιστές, εμφανίστηκαν και δύο άνδρες σόλο τραγουδιστές.
Ο Αρντίτ Χασάνι, με κανονική στάση σώματος, ισορροπημένη αναπνοή και επικεντρωμένος στην έκφραση μουσικών φράσεων, ερμήνευσε την άρια της μπαρόκ περιόδου «Sebben, crudele» του Ιταλού συνθέτη Αντόνιο Καλδάρα.
Ο Τζετμίρ Μπαϊράμι έχει κάνει δύο σόλο εμφανίσεις, με τα έργα «Est ist genug» του Φ. Μέντελσον και με το «Mein Sehnen, mein Wahnen» του Ε. Β. Κόρνγκολντ. Και στις δύο περιπτώσεις, έχει εμβαθύνει σε ρόλους που έχουν αναδείξει τις χαρακτηριστικές φωνητικές του ικανότητες και τις σκηνικές του ερμηνείες.
Όλοι οι νέοι καλλιτέχνες, με το ταλέντο και τα λαμπερά τους ρούχα, εμφανίστηκαν σαν αστέρια και λάμψανε τα φώτα της απλής αίθουσας του Μεγάρου Νέων. Η σκηνή δεν ανήκει σε όπερα, κάτι που εξακολουθεί να λείπει από την καλλιτεχνική κοινότητα στο Κοσσυφοπέδιο, αλλά η ερμηνεία τους ήταν σε οπερατικό επίπεδο. Ο Dario Russo, πλέον φίλος του RLIOF, έρχεται μετά την επιτυχημένη εμπειρία με τους μαθητές της τέταρτης έκδοσης, συνεχίζοντας τη δέσμευσή του στην υποστήριξη και ανάπτυξη της νέας γενιάς καλλιτεχνών. Έχει επίσης εμφανιστεί σε γκαλά βραδιές.
Η έγκριτη ιταλική εφημερίδα «La Repubblica» τον έχει χαρακτηρίσει ως μπάσο με «ευγενή τόνο». Ειδικεύεται στο ρεπερτόριο του Belcanto και κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες όπερες της Ιταλίας και της Ευρώπης σε εξέχοντα έργα. Αποφοίτησε από τη ρωσική και γερμανική γλώσσα και λογοτεχνία, κατέχει ρεπερτόριο σε ξένες γλώσσες, μεταξύ των οποίων έχει διαπρέψει τόσο στο γαλλικό όσο και στο γερμανικό ρεπερτόριο. Μεταξύ των θεάτρων και των αίθουσων συναυλιών όπου έχει εμφανιστεί είναι το Teatro alla Scala στο Μιλάνο, το Teatro di Opera στη Ρώμη, το «Bunka Kaikan» στο Τόκιο και πολλά, πολλά άλλα.
«Ήταν μεγάλη μου χαρά. Υπάρχουν σπουδαία ταλέντα και όμορφες φωνές εδώ. Νομίζω ότι αυτοί οι νέοι τραγουδιστές έχουν μεγάλες δυνατότητες. Μερικοί από αυτούς βρίσκονται ήδη σε πολύ καλό επίπεδο και θα ήθελα να χτίσουν μια επιτυχημένη καριέρα. Για μένα ήταν ιδιαίτερη χαρά να βρίσκομαι εδώ και να συνεργαστώ μαζί τους», δήλωσε ο Russo.
Μπορεί να δει πρόοδο στο «New Generation» από την 4η έκδοση του φεστιβάλ όπου συμμετείχε για πρώτη φορά ως μέντορας.
«Έχουν περάσει μόνο δύο χρόνια, δεν είναι πολύς καιρός, αλλά το βλέπω. Υπάρχει θέληση για μελέτη και για να κάνουμε το καλύτερο δυνατό, και το εκτιμώ πολύ. Βλέπω ότι επικεντρώνονται περισσότερο στο να ανέβουν στη σκηνή, στην ευχαρίστηση του τραγουδιού, και ελπίζω να το πετύχουν. Ελπίζω να συνεχίσουν να μελετούν για να υπηρετούν το ταλέντο τους και να γιορτάζουν τη μουσική, όχι απλώς για να γιορτάζουν τον εαυτό τους», είπε η Russo.
Μία από τις ιδιότητες που τονίζει ως θεμελιώδεις και θέλει να δει σε νέους τραγουδιστές για διεθνές δυναμικό είναι η ευαισθησία.
«Υπάρχουν πολλές ιδιότητες, αλλά πρώτα απ' όλα, μια μεγάλη ευαισθησία. Η ικανότητα να εμβαθύνεις σε αυτά που γράφει ή έχει γράψει ο συνθέτης και να μεταφέρεις αυτό που λέει το κείμενο της άριας ή του ρόλου. Έτσι, να διεισδύεις στα βάθη του λιμπρέτου, να φέρνεις στο κοινό το νόημα και τα συναισθήματα που θέλει να εκφράσει ο συνθέτης. Αυτό είναι το πρώτο πράγμα, το κύριο πράγμα που αναζητώ στους νέους τραγουδιστές: την ευαισθησία», είπε.
Ο Russo είπε ότι ελπίζει ότι το κοινό, μετά τη συναυλία αυτών των νέων καλλιτεχνών, θα φύγει με την ενέργεια και τη φρεσκάδα του, με το πάθος να γιορτάσει τη μουσική και να θέσει το ταλέντο του στην υπηρεσία της. Αυτό ακριβώς το συναίσθημα, όπως είπε, θέλει να μεταδώσει στο κοινό. Δεν έχει συγκεκριμένα σχέδια να επιστρέψει στο Κόσοβο στο μέλλον, αλλά πρόσθεσε ότι «ποτέ δεν ξέρεις». Για τον ίδιο «είναι πάντα χαρά να βρίσκομαι εδώ, να συναντώ τους φίλους του, όπως ο Ράμα, και να περνάω χρόνο με την ομάδα που εργάζεται για το Φεστιβάλ, την οποία επαίνεσε για την εξαιρετική οργάνωσή της».
«Είναι πραγματικά χαρά και τιμή για μένα που βρίσκομαι εδώ», δήλωσε ο Μαέστρος Ρούσο, ένα γνωστό όνομα της σκηνής που τώρα στοχεύει να ανοίξει τις πόρτες σε όσους ενταχθούν στη «Νέα Γενιά».
Το Διεθνές Φεστιβάλ Όπερας «Rame Lahaj» έφερε την Κυριακή το βράδυ τη «Βραδιά Όπερας» στην Εθνική Βιβλιοθήκη, η οποία προηγείται της γκαλά βραδιάς «Rame Lahaj & Friends» την επόμενη Τετάρτη στην πλατεία «Skënderbeu», η οποία σηματοδοτεί και το κλείσιμο της έκτης έκδοσης.