L'institution, vieille de 327 ans, a décerné le Prix des arts visuels à l'artiste kosovar Petrit Halilaj. Le jury, s'appuyant sur son travail, l'a désigné lauréat de ce prestigieux prix cette année, pour son exploration constante du passé personnel et collectif, en soulevant des questions politiques explorant l'interconnexion entre réalité et imaginaire. L'Académie des Beaux-Arts de Berlin a salué Halilaj pour son exploration de l'identité culturelle, des notions de nationalité et d'héritage, ainsi que des notions de mémoire personnelle et collective et de liberté.
L'Académie des Beaux-Arts de Berlin est une référence pour les institutions artistiques européennes. Forte de 327 ans d'expérience, cette institution a décerné le Prix des Arts Visuels à l'artiste kosovar Petrit Halilaj. Compte tenu de la créativité de Halilaj, le jury a estimé qu'il devait être lauréat de ce prestigieux prix cette année, en raison de sa recherche constante sur le passé personnel et collectif, en soulevant des questions d'inspiration politique explorant les liens entre réalité et imaginaire.
Le jury, composé du commissaire d'exposition Sam Bardaouil, des artistes Bjorn Melhus et Corinne Wasmuht, a choisi Halilaj comme lauréate de cette année.
L'Académie d'architecture a décerné le prix à Xu Tiantian, à Joanna Bailie pour la musique, à Barbi Marković pour la littérature, à Marcel Kohler pour les arts du spectacle et à Nelly Quettier pour le cinéma.
Cet institut international, qui compte 422 membres et 6 sections, a évalué que Petrit Halilaj – né à Kostërc, Skënderaj en 1986 – informé par l’histoire politiquement chargée de son lieu de naissance, le Kosovo, et de la région environnante, a développé une pratique multiforme qui traduit en formes tangibles un large éventail d’expériences personnelles, de lieux et d’histoires sur différentes personnes.
« À travers des installations spatiales immersives, souvent ancrées dans sa propre expérience de la guerre et du déplacement, et intégrant parfois des matériaux de sa ville natale, Halilaj explore l'identité culturelle, les notions de nationalité et de patrimoine, ainsi que les notions de mémoire personnelle et collective et de liberté », peut-on lire dans le raisonnement du jury. La cérémonie, qui s'est tenue samedi à Berlin, a également souligné que, des matériaux naturels, des animaux et des objets trouvés aux environnements filmiques et sonores finement travaillés, Halilaj travaille avec une variété de médias, créant des œuvres parfois discutables en termes d'honnêteté et conçues comme des stratégies de résistance aux normes politiques et sociales oppressives.
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Le jury souligne également que la collaboration est une autre composante essentielle de la pratique d'Halilaj. Il précise que, lors de son installation à grande échelle pour la 57e Biennale internationale de Venise en 2017, il a collaboré avec sa mère pour créer de grandes sculptures performatives construites à partir de textiles traditionnels kosovars. En 2017, Halilaj a reçu une mention spéciale du jury de la Biennale pour deux de ses installations : celle avec des papillons et celle avec un apprêt.
Le jury a également souligné ses collaborations avec son partenaire Alvaro Urbano, jusqu'à l'exposition de 2021 à la Tate St Ives, au Royaume-Uni, où il a présenté une œuvre puissante revisitant 38 dessins d'enfance réalisés dans le camp de réfugiés de Kukës, pendant la guerre du Kosovo de 1998-99, à l'âge de 13 ans. Halilaj a ensuite conquis les médias internationaux en restituant le Kosovo au cœur de l'élite artistique avec « Very volcanique over this green feather », inaugurée cet été à la Tate St Ives, en Cornouailles. Il y a dévoilé son récit unique de la guerre au Kosovo, avec brio, en reprenant les dessins de son temps de réfugié.
« Les collaborations de Halilaj vont au-delà du simple travail avec les êtres humains. Elles transcendent ces paramètres pour inclure d'autres espèces, notamment les oiseaux, qui collaborent régulièrement à nombre de ses installations », peut-on lire dans le raisonnement du jury pour l'artiste qui, en 2013, a représenté le Kosovo lors de la première participation du pays à la Biennale internationale d'art de Venise. Selon le jury, ce qui distingue Halilaj et le rend digne de ce prix est sa conception des expositions comme moyen de changer le cours des histoires personnelles et collectives, comme plateformes pour révéler la relation complexe entre réalité et imaginaire, histoires officielles et expériences vécues.
« Cette base politique de son approche de la création de l'exposition, ainsi que la large gamme de ses outils formels et conceptuels, témoignent de sa capacité à rester à l'écoute de notre époque, faisant de lui l'un des artistes les plus distingués de sa génération », peut-on lire dans le raisonnement du jury.
Lors de la cérémonie de remise du prix, Halilaj a déclaré qu'il était profondément honoré et touché de recevoir ce prix et de rejoindre les rangs des lauréats précédents qui ont laissé leur marque dans le monde de l'art.
« En tant qu'artiste, j'ai toujours cru que les expositions avaient le potentiel de remodeler l'histoire, y compris les histoires personnelles et collectives. À travers mon travail, j'ai toujours cherché à créer des univers complexes qui remettent en question les structures de pouvoir existantes et laissent place à la liberté, au désir, à l'intimité et à l'identité », a-t-il déclaré. Il s'est adressé au public en affirmant que, comme chacun sait, il s'inspire de son pays natal, le Kosovo, et des tensions politiques et culturelles qui ont façonné son histoire récente.
« Vivant entre l'Allemagne, le Kosovo et l'Italie, je suis fasciné par cette situation intermédiaire. Mon art est, à bien des égards, une tentative de confronter ces réalités complexes et de créer une contre-poétique pour l'avenir », a-t-il déclaré. Il a ajouté qu'à mesure qu'il progresse, il s'engage à continuer de créer un art « qui interpelle et provoque, qui résiste et célèbre, et qui ouvre la voie à de nouvelles possibilités et façons d'être ».
Outre ses œuvres internationales, Halilaj revient souvent au Kosovo. L'année dernière, lors de la biennale nomade « Manifesta », il a lancé un appel à un nouveau ciel, qui va au-delà d'un simple appel à la société. Sa phrase « Quand le soleil se couche, nous peindrons le ciel » ne restera pas seulement l'une des histoires temporairement superposées en 2022 par « Manifesta » à Pristina. L'œuvre d'Halilaj restera là où elle est pour une année supplémentaire, au-dessus de l'hôtel « Grand ».
aussiMais l'histoire ne s'arrête pas là. Halilaj est allé plus loin. La phrase qui a retenu l'attention des médias mondiaux qui ont rendu compte du "Manifeste 14" a été attribuée à la collection nationale d'œuvres d'art du Kosovo.
« C'est une joie dans mon cœur de pouvoir faire don de l'œuvre « Quand le soleil se couche, nous peindrons le ciel » à la collection d'art de l'État de la République du Kosovo, car le projet lui-même est le résultat du travail des gens, de l'énergie et de l'enthousiasme de la vision des jeunes citoyens d'Europe », a déclaré Petrit Halilaj.