Petrit Halilaj erhält eine prestigeträchtige Auszeichnung als Künstler, der gegen unterdrückerische Normen kämpft

Die Institution mit 327-jähriger Tradition hat den Preis für Bildende Kunst an den Künstler aus dem Kosovo, Petri Halilaj, verliehen. Basierend auf Halilajs Kreativität kam die Jury zu dem Schluss, dass er in diesem Jahr der Preisträger dieser prestigeträchtigen Auszeichnung sein sollte, da er ein Künstler ist, der ständig die persönliche und kollektive Vergangenheit erforscht, indem er politisch fundierte Fragen aufwirft, die den Zusammenhang zwischen Realität und Imaginärem erforschen. Die Akademie der Künste in Berlin hat Halilaj als einen Künstler ausgezeichnet, der sich mit kultureller Identität, Vorstellungen von Nationalität und Erbe sowie Vorstellungen von persönlichen und kollektiven Erinnerungen und Freiheit auseinandersetzt.

Die Akademie der Künste in Berlin ist ein Referenzpunkt für Kunstinstitutionen in Europa. Die Institution mit 327-jähriger Tradition hat den Preis für Bildende Kunst an den Künstler aus dem Kosovo, Petrit Halilaj, verliehen. Basierend auf Halilajs Kreativität schätzte die Jury, dass er in diesem Jahr der Preisträger dieses prestigeträchtigen Preises sein dürfte, da er ein Künstler ist, der ständig die persönliche und kollektive Vergangenheit erforscht, indem er politisch fundierte Fragen aufwirft, die den Zusammenhang zwischen Realität und Fiktion erforschen.

Die Jury bestehend aus dem Kurator Sam Bardaouil, den Künstlern Bjorn Melhus und Corinne Wasmuht hat Halilaj zum diesjährigen Preisträger gewählt.

Die Architekturakademie hat Xu Tiantian, Joanna Bailie für Musik, Barbi Markovic für Literatur, Marcel Kohler für darstellende Kunst und Nelly Quettier für Film ausgezeichnet.

Dieses internationale Institut mit 422 Mitgliedern und 6 Sektionen hat festgestellt, dass Petrit Halilaj – 1986 in Kostërc i Skënderaj geboren –, geprägt von der politisch aufgeladenen Geschichte seines Geburtsortes Kosovo und der umliegenden Region, eine vielschichtige Praxis entwickelt hat, die greifbar wird bildet ein breites Spektrum persönlicher Erlebnisse, Orte und Geschichten für unterschiedliche Menschen.

„Durch immersive Rauminstallationen, die oft in seine Erfahrungen mit Krieg und Vertreibung eingebettet sind und manchmal Materialien aus seinem Heimatland einbeziehen, erforscht Halilaj kulturelle Identität, Vorstellungen von Nationalität und Erbe sowie Vorstellungen von persönlichen und kollektiven Erinnerungen und denen von Freiheit“, steht in der Begründung der Jury. Bei der Zeremonie am Samstag in Berlin hieß es außerdem, dass Halilaj von natürlichen Materialien, Tieren und Fundstücken bis hin zu fein gearbeiteten Materialien und aufwändigen Film- und Klangumgebungen in einer Vielzahl von Medien arbeitet und manchmal – manchmal fragwürdige – Werke schafft Ehrlichkeit und verstehen sie als Strategien des Widerstands gegen repressive politische und soziale Normen.

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In der Begründung der Jury heißt es außerdem, dass die Zusammenarbeit ein weiterer integraler Bestandteil von Halilajs Praxis sei. Es zeigt, dass er in seiner groß angelegten Installation für die 57. Ausgabe der Internationalen Biennale von Venedig im Jahr 2017 gemeinsam mit seiner Mutter große Performance-Skulpturen aus traditionellem kosovarischem Textilmaterial schuf. 2017 erhielt Halilaj von der Jury der Biennale die „Besondere Anerkennung“ für seine beiden Installationen, die mit Schmetterlingen und die mit Grundierungen.

Die Jury erwähnte auch die Zusammenarbeit mit seinem Partner Alvaro Urbano bis zur Ausstellung 2021 in der „Tate St Ives“ in Großbritannien, wo ihm ein kraftvolles Werk präsentiert wurde, in dem er 38 Kindheitszeichnungen besprach, die er während seiner Zeit in der Tate St. Ives angefertigt hatte Flüchtlingslager in Kukës, während des Kosovo-Krieges 1998-99, als er 13 Jahre alt war. Damals eroberte Halilaj die Weltmedien, indem er Kosovo mit „Very vulcanic over this green Feather“, das Mitte September in der „Tate St Ives“ in St. Petersburg eröffnet wurde, wieder in die Elitewelt der Kunst einführte. Ives von Cornwall. Dort präsentierte er seinen einzigartigen Bericht über den Krieg im Kosovo, und zwar geschickt, indem er auf die Zeichnungen zurückgriff, die er als Flüchtling angefertigt hatte.

„Halilajs Zusammenarbeit geht über die bloße Arbeit mit Menschen hinaus. „Sie überschreiten diese Parameter und umfassen auch andere Arten, nämlich Vögel, die bei vielen seiner Arbeiten immer wieder mitgewirkt haben“, heißt es in der Begründung der Jury für den Künstler, der 2013 das Kosovo bei der ersten Teilnahme des Staates an International vertrat Kunstbiennale in Venedig. Was Halilaj als würdigen Empfänger dieser Auszeichnung auszeichnet, ist nach Ansicht der Jury sein Verständnis von Ausstellungen als Möglichkeit, den Lauf persönlicher und kollektiver Geschichten zu verändern, als Plattformen, um die komplizierte Beziehung zwischen Realität und Vorstellung, offiziellen Geschichten und gelebten Erfahrungen offenzulegen .

„Diese politische Untermauerung seiner Herangehensweise an die Ausstellungsgestaltung sowie sein breites Spektrum an formalen und konzeptionellen Mitteln zeugen von seiner Fähigkeit, am Puls unserer Zeit zu bleiben, und machen ihn zu einem der bedeutendsten seiner Generation“, heißt es steht in der Begründung der Jury.

Bei der Preisverleihung sagte Halilaj, dass es ihn zutiefst demütigt und geehrt fühle, diese Auszeichnung zu erhalten und sich in die Reihe der früheren Preisträger einzureihen, die ihre Spuren in der Kunstwelt hinterlassen haben.

„Als Künstler habe ich immer daran geglaubt, dass Ausstellungen das Potenzial haben, die Geschichte, einschließlich der persönlichen und kollektiven Geschichte, neu zu gestalten. „Durch meine Arbeit habe ich immer versucht, komplexe Welten zu schaffen, die bestehende Machtstrukturen herausfordern und Raum für Freiheit, Verlangen, Intimität und Identität schaffen“, sagte er. Er wandte sich an die Teilnehmer und sagte, dass er bekanntlich von seinem Heimatland Kosovo und den politischen und kulturellen Spannungen, die seine jüngste Geschichte geprägt haben, inspiriert sei.

„Ich lebe zwischen Deutschland, dem Kosovo und Italien und es fasziniert mich, in der Mitte zu stehen. „In vielerlei Hinsicht ist meine Kunst ein Versuch, sich diesen komplexen Realitäten zu stellen und entgegengesetzte Poetiken für die Zukunft zu schaffen“, sagte er. Er fügte hinzu, dass er sich auch in Zukunft dafür einsetze, weiterhin Kunst zu schaffen, „die herausfordert und provoziert, die Widerstand leistet und feiert und die Raum für neue Möglichkeiten und Seinsweisen schafft“.

Halilaj kehrt aufgrund seiner Werke auf der ganzen Welt oft in den Kosovo zurück. Letztes Jahr präsentierte er auf der Nomadenbiennale „Manifesta“ den Ruf nach einem neuen Himmel, der über einen Appell an die Gesellschaft hinausgeht. Sein Satz „Wenn die Sonne verschwunden ist, werden wir den Himmel malen“ wird nicht nur eine der Geschichten bleiben, die das „Manifest“ in Pristina im Jahr 2022 vorübergehend überlagert. Halilajs Werk bleibt noch ein Jahr dort, wo es ist, über dem „Grand“-Hotel.

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Aber die Geschichte ist damit noch nicht zu Ende. Halilaj ist noch weiter gegangen. Der Satz, der die Aufmerksamkeit der Weltmedien erregte, die über „Manifest 14“ berichteten, wurde der staatlichen Kunstsammlung des Kosovo zugeschrieben.

„Es erfüllt mich mit Freude im Herzen, dass ich die Möglichkeit habe, das Werk „When the sun goes away we will paint the sky“ der staatlichen Kunstsammlung der Republik Kosovo zu spenden, da das Projekt selbst das Ergebnis von ist die Menschen, die Energie und die Begeisterung für die Vision junger Bürger Europas“, sagte Petrit Halilaj.