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Par:
Besarte Elshani
- 22 juillet 2025 11:00
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« J'ai commencé la musique à huit ans. J'ai commencé le piano et j'ai pris des cours de solfège. À dix ans, j'ai commencé la guitare, et pendant dix ans, je n'ai joué que de la guitare classique. Puis, j'ai commencé à m'intéresser à ce qu'on appelle les "instruments historiques à cordes pincées" », explique Cédric Meyer, dont le luth a également marqué Pristina. L'instrument qu'il joue relie différentes époques et cultures. Le public kosovar a découvert l'« archiluth », un luth européen « apparu sur ce continent, importé par les Arabes via la Sicile et l'Espagne dès le Moyen Âge ». « Puis les Européens l'ont adopté et adapté à leur musique. De cette époque jusqu'à la Renaissance, c'était un instrument très important, surtout aux XVe et XVIe siècles », précise-t-il.
Dans le cadre d'un projet auquel il a participé, le luthiste suisse Cédric Meyer a découvert la scène musicale kosovare. Il a présenté au public un instrument très particulier : l'« archiluth », l'un des deux types de luth européen. Dans l'oratorio « Le Messie » de Haendel, il était soliste avec l'Orchestre philharmonique du Kosovo et a ainsi décomposé la structure unique de cet instrument dans les partitions de l'œuvre. Mais le luth est unique en son genre, ce qui a éveillé la curiosité de Meyer et l'a poussé à s'y consacrer, même s'il n'en est pas à sa première expérience.
Comme tout musicien étranger venu au Kosovo, pour lui, les conditions contrastent avec le talent et le dévouement des instrumentistes locaux. Il a fait ce constat après le concert des 9 et 10 mai.
Considéré comme « excellent » sur l'instrument qu'il jouait à Pristina, il a prouvé sa justesse lors de ce concert, même si son rôle d'accompagnateur semblait le pénaliser. Il jouait constamment et l'orchestre couvrait principalement le son léger de l'instrument. Mais il jouait constamment, même comme accompagnateur d'instruments solistes, illustrant divers duos.
Né à Genève en 1989, Cédric Meyer est un musicien passionné de luth et de guitare. Il est titulaire de deux masters de la Haute École de Musique de Lausanne et d'un certificat postgrade en interprétation de la Schola Cantorum Basiliensis.
Il est un maître du luth, même si ce n'est pas son seul ou principal instrument.
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« J'ai commencé à m'intéresser à la musique à huit ans. J'ai commencé à jouer du piano et à prendre des cours de solfège. À dix ans, j'ai commencé à jouer de la guitare, et pendant dix ans, je n'ai joué que de la guitare classique, puis j'ai commencé à m'intéresser à ce que l'on appelle les "instruments historiques à cordes pincées" », explique Meyer à KOHĪN lors d'une interview.
Le type de luth qu'il jouait est appelé « archiluth ». L'une des caractéristiques de la musique baroque est l'inclusion de cet instrument dans les formations de ces œuvres.
« C'est un luth européen apparu sur ce continent. Il a été introduit par les Arabes via la Sicile et l'Espagne au Moyen Âge. Les Européens l'ont ensuite adopté et adapté à leur musique. De cette époque jusqu'à la Renaissance, ce fut un instrument très important, surtout aux XVe et XVIe siècles. À cette époque, on jouait des instruments à clavier, comme l'orgue, dans les églises, tandis qu'en dehors, le luth était largement utilisé pour accompagner les chanteurs », souligne le luthiste. Cédric Meyer.
L'oratorio « Le Messie » de Georg Friedrich Haendel, composé en 1741, appartient à la musique baroque. L'œuvre se caractérise par de belles mélodies, des contrastes dramatiques et l'utilisation de ce que l'on appelle en langage musical la « basse continue » pour l'accompagnement instrumental. Le luth occupe cette place dans cette œuvre vocale et instrumentale.
Le Messie de Haendel date du XVIIIe siècle. À cette époque, le luth jouait le rôle de ce que l'on appelle la basse continue, c'est-à-dire l'accompagnement. Si l'on examine les accords, on constate qu'une ligne fondamentale est inscrite sous chaque morceau. Elle ne nécessite pas beaucoup d'informations, mais cette ligne est essentielle. Des accords sont écrits pour le violoncelle ou un autre instrument. Il y aura certainement un luth, un clavecin, un orgue ou un instrument harmonique. À partir de cette base, nous normalisons les parties, ce qui n'est pas écrit, mais c'est ainsi que cela fonctionne », explique Meyer.
La famille des luths européens aurait été influencée par le luth indien. Les luths islamiques, japonais et européens en seraient les descendants. Cet instrument produit un son relativement faible.
Et selon le propriétaire de l'instrument, il ne manque pas de littérature écrite sur cet instrument.
« La musique ancienne écrite pour le luth remonte au XVe siècle, et les siècles suivants comptent de nombreuses œuvres pour luth solo. On y trouve des toccatas, des préludes, des fugues et tout ce qu'on peut imaginer pour un instrument soliste. Il existe aussi des concertos pour luth, dont certains ont été écrits par Antonio Vivaldi », explique le luthiste Meyer, qui a joué avec son instrument en soliste et au sein de divers ensembles.
Il a été invité à se produire dans de nombreux festivals et concerts, notamment en Suisse, au Royaume-Uni, en France, en Italie, en Bulgarie et même au Brésil.
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En 2016, Meyer a rejoint l'ensemble OrQuesta en tant que musicien, membre de l'équipe artistique et rédacteur musical. Avec cet ensemble, il a été salué dans de nombreuses productions d'opéras baroques.
« J'ai rejoint l'équipe et nous avons cherché des partitions originales à éditer, car il s'agissait de manuscrits ou de partitions très anciennes, difficiles à comprendre, parfois même à cause des taches anciennes. Il faut des mois pour les travailler », explique Meyer.
Plusieurs solistes de l'ensemble se sont joints à l'Orchestre philharmonique du Kosovo pour le concert. Stephanie Gurga, au clavecin et membre de l'ensemble, a également interprété l'œuvre dans son intégralité à Pristina.
En plus de cet ensemble, il se produit également régulièrement avec l'Orchestre philharmonique de Hastings dans leurs productions de concert de cantates baroques et d'œuvres vocales de la Renaissance.
En 2021, le canton du Valais en Suisse a accordé à Cédric une bourse de recherche artistique pour son projet sur les luths médiévaux et ses implications pour l'interprétation musicale et la pratique de la performance.
Un luthier talentueux comme Cédric se consacre à la fabrication artisanale de luths et joue régulièrement sur des instruments artisanaux. Outre ses activités d'interprète, il enseigne la guitare classique à l'École de Musique de Pully, en Suisse.
Parallèlement, il prépare également de nouvelles éditions d'opéras baroques pour publication en ligne, en collaboration avec Marcio da Silva. Le musicien brésilien a également dirigé le concert où l'oratorio « Messiah » a été interprété. Les solistes étaient la soprano Kaltrina Miftari, le contralto Nathan Mercieca, le ténor Kieran White et le baryton Jack Lawrence-Jones.
Une œuvre présentant des défis facilement surmontables pour l'Orchestre philharmonique du Kosovo, en termes de capacités professionnelles, mais pas de conditions, a été présentée deux décennies après que le maestro Bahri Çela, premier chef d'orchestre du Kosovo, ait engagé des étudiants pour donner voix et mélodie à l'œuvre à Pristina. Le concert s'est tenu dans la Salle Rouge du Palais de la Jeunesse, comme celui de mai. Parmi les institutions mondiales avec lesquelles il s'est produit, Meyer fait l'éloge des musiciens du pays.
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Les orchestres sont spéciaux car ils exigent une individualité. L'approche, le comportement et l'engagement de chacun ont un impact fort et unissent tous les membres. Ici, tout le monde est très ouvert, à l'écoute, s'essaie. C'est fantastique pour un si grand ensemble où les membres donnent le meilleur d'eux-mêmes et innovent. C'est très positif. dit-il, tout en exprimant sa fascination pour tout le travail, des préparatifs jusqu'au résultat final.
« Je suis très reconnaissant, car nous avons été très bien accueillis, tout était parfaitement organisé et nous nous sommes concentrés uniquement sur la musique. C'est ce qui fait la différence. J'ai été fasciné par tous ceux qui étaient là, tout était en ordre et tout s'est déroulé sans accroc », explique le musicien suisse Cédric Meyer.
