"Transforma" desafía al hombre entre la dignidad, la resistencia y la esperanza.

En esta ocasión, Ismet Jonuzi presenta pocas obras, pero si se hace una división, se puede decir que consta de tres pabellones. Junto con el curador Fatmir Mustafa, conocido artísticamente como Karllo, han optado por que esculturas, dibujos y pinturas conformen una trinidad para la primera exposición inaugural de Jonuzi en ASHAK. "Transforma" presenta los conceptos creativos de Jonuzi y provoca, especialmente con el pasado. Puede considerarse en su conjunto como un esbozo de la creatividad del artista, quien ha optado por presentarse con algunas de las obras de los últimos años.

Justo a la entrada de la Academia de Ciencias y Artes de Kosovo, además del cartel tradicional, se encuentra una obra de arte. Algo inusual para la institución científica más prestigiosa del país. Se trata de la obra del miembro correspondiente de ASHAK, el profesor universitario Ismet Jonuzi. En esta ocasión, presenta pocas obras, pero si se divide en tres pabellones, se podría decir que las compone. Junto con el curador Fatmir Mustafa, conocido artísticamente como Karllo, optó por que esculturas, dibujos y pinturas formaran un trío para la primera exposición inaugural de Jonuzi en ASHAK. "Transformación" presenta los conceptos creativos de Jonuzi y provoca, especialmente, con el pasado. 

Los dibujos en la sala de conferencias de la Academia reúnen fragmentos de caos. Números, armas y ruinas se entrelazan en las obras del artista. Aunque se presentan como pinturas y parecen enmarcadas, son esculturas con armas que narran la historia de la última guerra de Kosovo. De pequeñas dimensiones, poseen un gran simbolismo. La creatividad de Jonuz, quien se encuentra al borde de su quinta década creativa, trasciende las obras de la exposición inaugurada el lunes. Puede considerarse en su conjunto como un esbozo de la trayectoria del artista, quien ha optado por presentarse con algunas de sus obras de los últimos años. Comparada con su estudio, es solo una introducción. Habla de lo visible, de los conceptos, de los problemas sociales que aborda y de los límites estéticos que Jonuz provoca constantemente. Representa tan solo una cuarta parte de la exposición de otoño de 2014 en la Galería de la Facultad de Artes. 

El académico Eqrem Basha consideró la exposición como un acontecimiento nada ordinario, en comparación con las exposiciones anteriores de la institución, teniendo en cuenta su alcance, tanto dentro como fuera de las instalaciones de la Academia, pero también las innovaciones que aporta y el nuevo espíritu que la impregna.

«Los jóvenes artistas han aportado pruebas que justifican síntesis innovadoras, demostrando que las esculturas no son solo formas, luz y sombras, sino también movimiento en el espacio, relaciones entre figuras, ideas, sensibilidad, compresión de lo visual y lo plástico con el concepto y el pensamiento. Pintores y escultores se unen en instalaciones y performances, mientras que las fronteras entre el academicismo, el arte clásico y el arte conceptual casi se han desvanecido», dijo Basha a los presentes. Según él, Ismet Jonuzi demuestra ser un artista versátil de las artes visuales. Ha afirmado que, si bien se formó como escultor, también es un dibujante hábil, un retratista poco convencional, con una densa textura de líneas que resaltan las peculiaridades de los personajes del inframundo, pero también de toros encerrados en jaulas violentas, instrumentos de castración, formas salvajes de dominación, que ponen a prueba su fuerza explosiva, para centrarse en vides y viveros, oasis líricos que respiran libremente y ocupan espacios con refrescante armonía. 

«El dibujo demuestra de forma convincente el antiguo principio de que no se puede sentir la forma sin sentir la línea, no se puede trazar la sombra y la luz sin reconocer el juego de densidad y la dinámica de los movimientos de la pluma, el lápiz o el carboncillo. Todo esto aparece luego en el lienzo, a menudo sin soporte, en el uso frecuente de materiales pictóricos poco convencionales, porque Jonuzi también es pintor», afirmó el académico Basha. Según él, la conexión de la escultura con el ensamblaje, la instalación o el uso de materiales poco convencionales parece más estrecha. La intención de construir, más allá de la obra escultórica, un concepto, una idea, sobre los efectos de la forma, la plasticidad, según Basha, ciertamente conduce a la tendencia del arte conceptual, pero no siempre. 

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«Ismet Jonuzi trabaja con la escultura en todos los materiales, así como con el dibujo, no solo como bocetos intermedios de proyectos escultóricos, o con la pintura; también realiza ensamblajes e instalaciones, en las que a menudo se incluye la investigación mencionada. No solo construye la obra escultórica, sino que busca su posición en el espacio, su comunicación con el entorno, transmitir mensajes, jugar y encontrar la relación con las partículas, que solo respiran en la totalidad de todas las unidades», afirmó el académico Basha. Añadió que Jonuzi es un escultor con ideas y realizaciones que transmiten imágenes, que denuncian la violencia y que también revelan mensajes de protesta o aspiraciones para un mundo humano y pacífico. 

«En esta ocasión, hemos seleccionado el ciclo de armas alienadas, un enfoque único y significativo que ha despertado interés allá donde se ha expuesto. Igualmente cercano es el otro ciclo temático, realizado con chatarra metálica, con piezas extraídas del contexto de la confección, de la producción en masa, tornillos y pernos, que se integrarán en el juego de una mano hábil, del ensamblador caprichoso, que crea densos bordados estructurando riesgos a través de un mosaico sin precedentes, en figuras humanas, en retratos que cobrarán vida», declaró el académico Basha. 

Tras la última guerra, Jonuzi llegó a un acuerdo con las fuerzas de paz de la KFOR para utilizar las armas entregadas por el Ejército de Liberación de Kosovo con fines artísticos. Las explicaciones de esas obras son innumerables. 

El profesor de escultura y autor de la exposición, Ismet Jonuzi, afirmó que esta muestra resume parte de la creatividad de los últimos años y refleja el proceso continuo de investigación, desarrollo y transformación artística. 

“Estas obras no se crean simplemente con fines decorativos o estéticos; buscan articular experiencias humanas y colectivas, reflexionando sobre temas como la memoria colectiva, la resiliencia, la dignidad y la esperanza”, afirmó. Según Jonuzi, sin recurrir directamente a símbolos folclóricos o identitarios, las obras abordan cuestiones universales relacionadas con el ser humano y su experiencia, invitando al público a la reflexión y al diálogo. 

"A través del lenguaje del arte, mi objetivo era construir espacios de comunicación que trascendieran las fronteras locales y abordaran la experiencia humana común", dijo, entre otras cosas. 
Jonuzi es un cronista de los acontecimientos históricos de esta región. Más allá de esta exposición, cuando se reúnen obras de diferentes periodos creativos que abarcan cuatro décadas, se crea un extenso drama en varios actos. Cada ciclo o concepto constituye un acto independiente. Pero el denominador común de este drama es la tragedia.

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