"Das Mädchen mit der Nadel" mit dem albanischen Schauspieler, dem expressionistischen Albtraum in der sozialen Dunkelheit

„Das Mädchen mit der Nadel“ ist Magnus von Horns expressionistischer Albtraum über von der Gesellschaft im Stich gelassene Frauen. Der Film des talentierten Regisseurs ist eine erschreckende Reise in die dunklen sozialen Randbereiche Dänemarks nach dem Ersten Weltkrieg. In dem dänischen Film, der in der Kategorie „Bester internationaler Film“ um den „Oscar“ konkurrierte, aber nicht gewann, spielt auch der Schauspieler albanischer Herkunft Besir Zeçiri mit.

In einer Ära vor dem Feminismus würden viele Leute Carolina als „gefallene Frau“ bezeichnen. Sie ist allein, arbeitslos und von einem Mann schwanger, der nicht ihr Ehemann ist. Sie kennt nur ihre Strafe und ist für alle anderen Zwecke unsichtbar. Frauen wie Karolina fallen nicht aus eigenem Antrieb. Sie wurden zu Fall gebracht, oft aus großer Höhe, durch ein herrschendes Patriarchat, das sich nicht einmal um das Schicksal schert. Dieser unfreiwillige Abstieg nicht nur in eine schmutzige Kanalisation, sondern in eine dunkle Welt, die an eine Unterwelt menschlicher Grausamkeit grenzt, ist der zentrale Horror in „Das Mädchen mit der Nadel“, Magnus von Hornins außergewöhnlichem und verstörendem Film – einer Coming-of-Age-Geschichte voller Hexen und Elend, in der sich die Gesellschaft jedoch als das wahre Monster erweist.

Der vorherige Film von Regisseurin von Horn, „Sweat“, der für die abgesagten Filmfestspiele von Cannes 2020 ausgewählt wurde, bot eine ganz andere Studie über die Weiblichkeit, die darum kämpft, gesellschaftlichen Standards zu entsprechen. Es handelt sich um ein zeitgenössisches Porträt einer jungen Fitness-Influencerin, die in die Verderbtheit abrutscht. Es ist ein Film mit starken Schichten und leuchtenden Neonfarben – meilenweit entfernt vom eintönigen Elend von „The Girl With the Needle“, der in der Arbeiterklasse Kopenhagens inmitten der bitteren Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs spielt. 

Kameramann Michał Dymek und Produktionsdesignerin Jagna Dobesz präsentieren diese Ruinenstadt als eine Art lebendige gotische Gravur, ein Labyrinth aus dichten, dunklen Räumen und engen Gassen, geprägt von Rissen, Schatten und großen Löchern. Die Atmosphäre ist vielleicht weit von der Reinheit entfernt, die der Film „Sweat“ zeigt, doch die Präzision, mit der von Horn die Szenen arrangiert, ist in beiden Filmen dieselbe. Jeder von ihnen schafft auf rigorose Weise ein visuelles und feindseliges Gefängnis für eine isolierte weibliche Protagonistin. 

In einer atemberaubenden Montage der Eröffnungsszene des Films wechseln grimmige Gesichter in verschiedenen Formen der Folter und Verzweiflung miteinander – ein Kaleidoskop menschlichen Schmerzes. Doch es ist das blasse, müde Gesicht von Karolina (Vic Carmen Sonne), auf dem die Kamera immer wieder verweilt, mit einem permanenten Ausdruck tiefer Erschöpfung, das das Drehbuch – geschrieben von von Horn und Line Langebek – vor vielen früheren Geschichten rettet. Der Zuschauer begegnet ihm kurz vor der Vertreibung aus dem ärmlichen und einfachen Zimmer, das sein Zuhause nennt. Ihr Mann Peter ist nie aus dem Krieg zurückgekehrt und sie kann ihren Lebensunterhalt kaum verdienen, indem sie als Näherin in einer örtlichen Stofffabrik arbeitet. Als der reiche Fabrikbesitzer Jørgen (Joachim Fjelstrup) Mitleid mit ihr hat, beginnen die beiden eine so innige Liebesaffäre, dass Karolina Peter (gespielt vom albanischstämmigen Schauspieler Besir Zeçiri) grob zurückweist, als er plötzlich mit von der Schlacht brutal zerstörtem Gesicht vor ihrer Tür steht. In dieser erbarmungslosen Nachkriegszone schikanieren Opfer andere zum gegenseitigen Schaden. Doch ihr hoher gesellschaftlicher Status ist nur von kurzer Dauer, denn als sie schwanger wird, erweist sich Jørgens Heiratsversprechen als leeres Versprechen. Während sie auf einer öffentlichen Toilette eine Abtreibung vornehmen lässt, lernt sie Dagmar (Trine Dyrholm) kennen, eine Süßwarenladenbesitzerin mit sanftem Gesichtsausdruck, die behauptet, ungewollten Babys eine Familie zu vermitteln. Trotz Peters ständigen Bitten, das Kind wie sein eigenes aufzuziehen, nimmt Karolina Dagmars Angebot an.

Es dauert nicht lange, bis man merkt, dass Dagmar nicht das ist, was sie vorgibt zu sein – selbst ihre mütterlichen Ansprüche gegenüber Erena (Avo Knox Martin), dem schüchternen jungen Mädchen in ihrer Obhut, erscheinen fragwürdig –, doch Karolina findet eine seltsame Art von Frieden in ihrem engen, verschlossenen Zuhause. Nach der Geburt ihres Babys übernimmt sie freiwillig, was ihre Reue und ihre Wünsche als Mutter noch verstärkt, die Amme für die Kinder, die in Dagmars Obhut kommen, ohne zu wissen, dass sie in ein kriminelles Unternehmen verwickelt ist. 
„Das Mädchen mit der Nadel“ basiert lose auf einer wahren Begebenheit aus dieser Zeit.
Das Ausmaß des Leidens, das im Film gezeigt wird, macht es schwer, ihn anzuschauen, was durch die expressionistische Schönheit seiner Präsentation etwas gemildert wird. Doch von Horns Film präsentiert sich nie als langweilige Elendsgeschichte, was vor allem an seinem tiefen Verständnis für die moralischen und spirituellen Gründe liegt, die unmöglichen Gewalttaten zugrunde liegen. In einer bemerkenswerten Leistung spielt Dyrholm Dagmar mit erschreckender Gelassenheit, aber auch mit Narben, die durch Traumata und lange unterdrückte Sensibilität verursacht wurden. Eine andere Art gefallener Frau, die sich selbst als eine Person sieht, die andere vor einem langen, langsamen Verlust rettet, der das Ergebnis einer Gesellschaft ist, in der für sie kein Platz ist oder in der sie sich nicht um sie kümmern.

Die Männerwelt verdirbt sogar die Frauen in ihr. Um diesen Kreislauf zu durchbrechen, bedarf es einer entschlossenen, zärtlichen Tat, während Carolina über ihren verletzten Ehemann nachdenkt und sich die Möglichkeit vorstellt, ihre Familie aus verlassenen Teilen wieder aufzubauen.

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„Die Welt ist ein schrecklicher Ort. „Aber wir müssen glauben, dass es nicht so ist“, warnt Dagmari Karolina und bringt damit die bittere Poesie des Films auf den Punkt.

Auszug aus „Variety“