"La chica de la aguja" es la pesadilla expresionista de Magnus von Horn sobre mujeres abandonadas por la sociedad. La película del talentoso director llega como un viaje aterrador a los oscuros márgenes sociales de la Dinamarca posterior a la Primera Guerra Mundial. La película danesa que compitió por el “Oscar” en la categoría “Mejor Película Internacional”, pero no ganó, también está protagonizada por el actor de origen albanés, Besir Zeçiri.
En una época anterior al feminismo, Carolina es lo que muchos llamarían una "mujer caída". Sola, desempleada y embarazada de un hombre que no es su marido, solo sabe que la castigarán y es invisible para cualquier otro propósito. Las mujeres como Karolina no caen por voluntad propia. Han sido derribados, a menudo desde grandes alturas, por un patriarcado gobernante al que ni siquiera le importa el destino. Este descenso involuntario, no solo a una alcantarilla sucia, sino a un mundo oscuro que linda con un inframundo de crueldad humana, es el horror central de “La chica de la aguja”, la extraordinaria y perturbadora película de Magnus von Hornin, una historia de mayoría de edad llena de brujas y miseria, pero donde la sociedad emerge como el verdadero monstruo.
La película anterior del director von Horn, "Sweat", una selección para el cancelado Festival de Cine de Cannes de 2020, ofrecía un estudio muy diferente de la feminidad en sus luchas por cumplir con los estándares sociales. Un retrato contemporáneo de una joven influencer del fitness que cae en un estado de depravación, fue una película con fuertes capas, brillante con neón, un mundo alejado de la miseria monocromática de “La chica con la aguja”, ambientada en una Copenhague de clase trabajadora en medio de las amargas secuelas de la Primera Guerra Mundial.
El director de fotografía Michał Dymek y el diseñador de producción Jagna Dobesz presentan esta ciudad en ruinas como una especie de grabado gótico viviente, un laberinto de habitaciones densas y oscuras y callejones estrechos, caracterizados por grietas, sombras y grandes agujeros. La atmósfera puede estar lejos de la pureza retratada en la película "Sweat", pero la precisión de la disposición de las escenas de von Horn es la misma en las dos películas. Cada uno de ellos crea rigurosamente una prisión visual y hostil para una protagonista femenina aislada.
En un impresionante montaje de la escena inicial de la película, rostros sombríos se suceden uno tras otro en diversas formas de tortura y desesperación: un caleidoscopio de dolor humano. Pero es el rostro pálido y cansado de Karolina (Vic Carmen Sonne), en el que la cámara sigue deteniéndose, con una expresión permanente de profundo cansancio, lo que salva el guión –escrito por von Horn y Line Langebek– de muchas historias anteriores. El espectador lo encuentra a punto de ser desalojado de la pobre y sencilla habitación que llama hogar. Su marido, Peter, nunca regresó de la guerra y ella apenas puede mantenerse trabajando como costurera en una fábrica de telas local. Cuando el rico dueño de la fábrica, Jørgen (Joachim Fjelstrup), se apiada de ella, entran en una historia de amor tan apasionante que Karolina rechaza groseramente a Peter (interpretado por el actor nacido en Albania, Besir Zeçiri) cuando de repente aparece en su puerta con el rostro brutalmente destruido por la batalla. En esta despiadada zona de posguerra, las víctimas victimizan a otros para su mutuo detrimento. Pero su elevado estatus social dura poco, ya que la promesa de matrimonio de Jørgen resulta ser vacía cuando ella queda embarazada. Mientras intenta abortar al bebé en un baño público, conoce a Dagmar (Trine Dyrholm), una mujer de rostro amable, dueña de una tienda de dulces que dice proporcionar familias a los bebés no deseados. A pesar de las constantes súplicas de Peter para criar al niño como si fuera suyo, Karolina acepta la oferta de Dagmar.
No pasa mucho tiempo hasta que se da cuenta de que Dagmar no es todo lo que dice ser (incluso sus pretensiones maternales hacia Erena (Avo Knox Martin), la tímida joven a su cuidado, parecen cuestionables), pero Karolina encuentra un extraño tipo de paz en su hogar estrecho y cerrado. Después de dar a luz a su bebé recién nacido, voluntariamente, aumentando aún más su remordimiento y sus deseos como madre, se convierte en nodriza de los niños que pasan por el cuidado de Dagmar, sin saber de su participación en una empresa criminal.
“La chica de la aguja” está basada vagamente en un hecho real de esa época.
La extremidad del sufrimiento mostrado en la película hace que sea difícil de ver, suavizada ligeramente por la belleza expresionista de su presentación. Pero la película de von Horn nunca se presenta como una aburrida historia de miseria, en gran parte gracias a su profunda comprensión del razonamiento moral y espiritual detrás de actos de violencia imposibles. En una actuación notable, Dyrholm interpreta a Dagmar con una compostura aterradora, pero también con cicatrices causadas por el trauma y una sensibilidad reprimida durante mucho tiempo. Otro tipo de mujer caída, que se ve a sí misma como una persona que salva a otros de una pérdida larga y lenta, fruto de una sociedad que no tiene espacio ni preocupación por ellos.
El mundo de los hombres corrompe incluso a las mujeres que hay en él. Se necesita un decidido acto de ternura para romper el ciclo, mientras Carolina reconsidera a su marido herido y la posibilidad de una familia reparada a partir de piezas abandonadas.
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"León de Oro" para "Mujer Desconocida" en la lucha contra el destino.
"El mundo es un lugar terrible. "Pero debemos creer que no es así", advierte Dagmari a Karolina, resumiendo así la amarga poesía de la película.
Tomado de "Variety"