Die Skulptur, die in London für Aufsehen sorgt: Trump im Angesicht von Putin

Eine eindrucksvolle Skulptur von Donald Trump und Wladimir Putin steht im Mittelpunkt der diesjährigen Sommerausstellung der Königlichen Akademie der Künste. Es handelt sich um die 258. Ausgabe der ältesten offenen Ausstellung der Welt, die Werke etablierter und aufstrebender Künstler vereint.

Ein ausdrucksstarkes Werk des britischen Künstlers Tim Shaw, das die Präsidenten Trump und Putin beim Blickkontakt zeigt, erregt viel Aufmerksamkeit in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts.

Die Hände umstrittener Staatschefs umarmen sich in Stacheldraht. Darunter verdeutlicht ein Rouletterad die Symbolik, die der Künstler mit seinem Werk „Pin It On Them“ vermitteln möchte.

„Ich glaube, um in der Royal Academy aufzufallen, muss man schon etwas Spektakuläres leisten. Tim Shaws Werk mit Trump und Putin ist sehr eindringlich, und da es in einem kleinen Raum ausgestellt ist, kann man es gar nicht übersehen. Und natürlich ist es eine Kritik an den Herrschern anderer Länder, die sich nach Ansicht vieler nicht korrekt verhalten“, sagte der Kunstkritiker Tab Khan.

Angesichts der Tatsache, dass die Ausstellung im Herzen Londons stattfindet, ist Khan der Ansicht, dass dieses Werk ein wichtiges Statement zur Verteidigung der Meinungsfreiheit darstellt.

„Für mich ist es auch ein Beweis dafür, dass wir immer noch an einem Ort leben, an dem wir diese Dinge sagen und zwei der mächtigsten Menschen der Welt sehr kritisieren können, während diese Freiheit in anderen Teilen der Welt eingeschränkt wird“, sagte er.
„Pin It On Them“ steht, wie viele der in der Royal Academy ausgestellten Werke, zum Verkauf. Der Preis beträgt 68 Pfund.

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Für die diesjährige Sommerausstellung wurden rund 18.000 Kunstwerke eingereicht. Ryan Gardners Aufgabe bestand darin, daraus 1.800 Werke auszuwählen und anschließend die Organisation der Ausstellung zu koordinieren.

Das Thema lautet „Konnektivität“, ein Begriff, den Gardner nach eigenen Angaben möglicherweise selbst erfunden hat und den er aufgrund der damit verbundenen Verbindungen zum Internet nicht besonders mag.

Er erläuterte, wie der Prozess der Platzierung einer so vielfältigen Palette von Kunstwerken im selben Raum bewerkstelligt wurde.

„Mich interessiert, wie viele Überschneidungen und Verbindungen zwischen den einzelnen Werken bestehen. Wenn wir Ausstellungen im traditionellen kuratorischen Sinne betrachten, denken wir an Themen, an einen zentralen Zusammenhang, der viele Dinge miteinander verbindet. Aber in einer Ausstellung wie dieser, die seit 250 Jahren läuft und 1800 Werke umfasst, können wir sagen, dass es viele Verbindungen gibt, und das allein stellt bereits ein Thema dar“, sagte Gardner. 
Gemälde stehen neben Skulpturen, die wiederum neben Videoinstallationen und sogar Architekturstudien platziert sind.

Doch trotz der Unterschiede zwischen den Werken glaubt Gardner, dass die Menschen durchaus in der Lage sind, selbst eine Verbindung zu ihnen herzustellen.

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„Jedes Werk steht in irgendeiner Verbindung zu dem links und dem rechts daneben. Das ist kein Wunder. Es ist einfach die natürliche Funktionsweise des menschlichen Gehirns. Denken wir an Zwillinge, vergleichen wir unweigerlich zwei Dinge. Menschen sind unglaublich geschickt darin, Verbindungen zwischen Dingen herzustellen“, sagte er. 

Einige der Werke stammen von bekannten und angesehenen Künstlern, die Mitglieder der Royal Academy sind.

Ein Werk des amerikanischen Künstlers Joseph Grigely wurde von der Kuratorin Sinta Berry als gutes Beispiel für die Themen der Sommerausstellung ausgewählt. Der aus den von ihm verzehrten Weinflaschenverschlüssen errichtete Turm dient als visuelles Symbol für den Stress, dem der Künstler ausgesetzt war.
„Der Künstler Joseph Grigely verlor sein Gehör als Kind. Viele seiner Werke thematisieren das Leben als gehörloser Mensch. Dieses Werk entstand über einen langen Zeitraum, in dem er diese Weinflaschenverschlüsse sammelte, und ist ein Kommentar zu dem Stress, den er aufgrund der Herausforderungen im Zusammenhang mit seiner Behinderung erlebte“, sagte Berry.

Die Sommerausstellung findet seit 1769 jährlich statt. Viele der ausgestellten Werke stehen zum Verkauf, und ein Teil des Erlöses geht an die Royal Academy, um die ausstellenden Künstler zu unterstützen sowie die nächste Generation von Malern, Bildhauern und Architekten auszubilden.

Die Ausstellung ist vom 16. Juni bis zum 23. August für die Öffentlichkeit zugänglich.

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