Turner-Preis: Zeitgenössische britische Kunst aus vier Perspektiven

Die vier für den diesjährigen Turner-Preis ausgewählten Werke repräsentieren ein „reiches und vielfältiges Spektrum an Arbeiten“, die „unterschiedliche Perspektiven bieten, durch die wir die Welt um uns herum erkunden können“.

Steven McIntosh

Eine Performance über das Leben im industriellen Norden und Skulpturen, die die politische Geschichte des Öls beleuchten, gehören zu den Werken, die für den diesjährigen Turner-Preis nominiert sind. Die Arbeiten der Künstler Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau und Tanoa Sasraku werden im Laufe des Jahres in Middlesbrough ausgestellt, bevor der Gewinner im Dezember bekanntgegeben wird.

Der Juryvorsitzende Alex Farquharson sagte, die ausgewählten Werke böten „ein eindrucksvolles Spiegelbild der Bandbreite und Lebendigkeit der zeitgenössischen britischen Kunst“.

Der Turner-Preis, einer der renommiertesten Preise der bildenden Kunst, wurde 1984 ins Leben gerufen, um die öffentliche Debatte über neue Entwicklungen in der zeitgenössischen britischen Kunst anzuregen. Benannt nach dem Maler J. M. W. Turner, wird er jährlich an einen britischen Künstler für eine herausragende Ausstellung oder Präsentation seiner Werke verliehen.

Die vier in diesem Jahr ausgewählten Werke werden im Institute of Modern Art in Middlesbrough, an der Teesside University, ausgestellt, und der Gewinner wird dort am 10. Dezember bekannt gegeben.

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Farquharson sagte, die diesjährige Auswahl präsentiere eine „reiche und vielfältige Palette von Werken“, die „unterschiedliche Perspektiven bieten, durch die wir die Welt um uns herum erkunden können“.

„Die Ruine“ von Simeon Barclay

Barclays einstündige Gesangsperformance schöpft aus seiner Kindheit in Huddersfield und seinen Erfahrungen mit der Industrielandschaft Nordenglands, begleitet von einem Soundtrack aus Live-Percussion und Blasinstrumenten. Die Jury lobte Barclays Debüt-Performance für ihre Auseinandersetzung mit Themen wie Klasse, Herkunft und männlicher Identität durch einen eindringlichen und experimentellen Sprachgebrauch und eine psychologisch immersive Klangwelt.

Barclay sticht unter den vier diesjährigen Künstlern hervor, da er als einziger auf Live-Performances und nicht auf Skulpturen basiert. Seine aktuellen Arbeiten könnten ihm zu seinem ersten Sieg für eine Performance seit 2019 verhelfen.

„Unspeak the Chorus“ von Kira Freije

Kira Freije verwendet Metall, Textilien und Fundstücke, um Skulpturen zu schaffen, die universelle menschliche Emotionen erforschen, wie etwa in Stein gegossene Gesichter und lebensgroße Figuren aus Metallstrukturen. Die Jury lobte die „emotionale Tiefe“ ihrer Arbeiten und hob ihr „einzigartiges skulpturales Vokabular an Materialien und Formen sowie ihre eindringliche und ausdrucksstarke Art hervor, den Raum durch die Platzierung der Figuren zu transformieren“.

Freyjas anonyme und androgyn anmutende Figuren lassen Raum für Interpretationen, doch die meisten Betrachter würden sie – unabhängig von ihrer Bedeutung – als eindrucksvoll und einprägsam empfinden. Die Jury, die den Gewinner des Turner-Preises bestimmt, wird von dem unverwechselbaren Stil der Künstlerin mit Sicherheit beeindruckt sein.

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„Fackeln“ von Marguerite Humeau

Marguerite Humeaus Werk erforscht die Geschichte der Erde und imaginierte Zukunftswelten anhand von Skulpturen, die Bezüge zu bestimmten Tier- und Pflanzenarten aufweisen und von einem sich wiederholenden Licht- und Klangzyklus begleitet werden. Die Jury zeigte sich beeindruckt von ihrer filmischen Ausstellung und ihrer „Auseinandersetzung mit ökologischen und existenziellen Themen durch innovative Formen, spekulative Szenarien und dynamische Veränderungen“.

Anders als einige der anderen nominierten Werke ist Humeaus Installation nicht aus einer anthropozentrischen Perspektive entstanden. Vielmehr könnten ihre von Science-Fiction inspirierten Formen die Jury durch ihre Fantasie beeindrucken.

„Moral Patch“ von Tanoa Sasraku

Tanoa Sasrakus Installation untersucht geopolitische Ideen anhand von objektförmigen Skulpturen und konzentriert sich dabei auf die jüngere politische und militärische Geschichte des Öls. Die Jury lobte die Präzision und Raffinesse der Installation und erklärte, sie „behandelt komplexe historische Themen mit starker zeitgenössischer Relevanz und verwendet eine klinische, minimalistische Präsentation, die sowohl Ironie als auch Ernsthaftigkeit vermittelt.“

Inmitten des Krieges im Iran und der Schlagzeilen um die Ölpreise ist Sasrakus' Werk wohl das aktuellste auf der diesjährigen Liste. Die Jury dürfte von der Relevanz der Installation und der sachlichen, professionellen Präsentation beeindruckt sein.

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