Hikaye 500 yıl önce buralarda, vatana ihanetin cezasının kafa kesme olduğu dönemde başlıyor. Ancak İsmail Kadare'nin "Kamarja e turpit" adlı romanının odak noktası olan Ali Paşa Tepelena'nın 1822'de öldürülmesiyle ilgili bölümle hiçbir ilgisi yoktur. Oyunun Doruntina Basha'nın dramatize ettiği ve Kushtrim Koliq'in yönettiği versiyonunda bugünü anlatıyor. Kafa kesme vatana ihanet, halka açık linç ve propaganda suçlamasıdır
Buralarda elinde tef ile seçim kazanmış siyasetçiler var. Bunu başkaları arasında kafiyelerle yapanlar da var. Ya da neredeyse otuz yıldır kaybettikleri bir bölgeye ait olduklarına inandıranlar bile var. Dajrja, Balkanlarda belli bir zihniyettir. Ama günümüzde propaganda anlamında küresel anlamda da kendine yer buluyor. Ve Kosova Ulusal Tiyatrosu'nun en yeni prodüksiyonunda tef üzerinde tam bir gösteri yapılıyor.
Doruntina Basha'nın Kushtrim Koliq yönetmenliğinde dramatize ettiği İsmail Kadare'nin eserinden uyarlanan "Kamarja e turpit" tamamen defi'nin temel alındığı bir senaryo üzerinde geçiyor. Çünkü def yönetiliyor ve millet de def oluyor.
Oda sahnenin ön kısmında yer alıyor ve seyirci otururken içerik ancak tahmin edilebiliyor. Kafa da bunun içindedir. Birisi imparatorluk tarafından "Kara" (siyah) ilan edildi, sonra idam edildi ve İsmail Kadare'nin eserinin başlığı gibi zafer, utanç ve korkutma amacıyla kafası utanç nişinde açığa çıkarıldı. 1978'de "Üç Kemerli Köprü" kitabının bir parçası olan "Büyük Sorunlar" adıyla yayınlandı. Daha sonra "Kamarja..." tek başına yayımlandı. Kadare bu eseri yazdığı sırada tıpkı Osmanlı padişahı gibi bir liderin toprağın efendisi olduğu bir rejim altında yaşıyordu. Kimin ne zaman öleceğine ve utanacağına karar verdi. Eserin konusu Osmanlı İmparatorluğu tarafından 82 yaşında Yanya'da öldürülen Arnavut Paşası Ali Paşa Tepelena'dır. Padişaha güvenmemeye başladı. Acı çektim.
Kesişimsel zihniyetin yıkılması
Yerdeki tefler ve alındaki niş, Başbakan Albin Kurti liderliğindeki üst düzey devlet yetkilileri tarafından izlenen gösterinin başlangıcını oluşturuyor.
Ayrıca
Kafaya aç hayaletler imparatorluğu
Ali Paşa'nın şarkısı orada. TKK yapımı durumunda çağdaş iktidar görünümüne modern unsurlar eklenmiştir. Projektör dönemler arasında bir aracıdır. Bu bağı güçlendirmek için projektör, takipçilerinin ve beğenilerinin sürekli arttığı "Instagram"daki "High Gate" hesabı gibi görünümlerle geliyor. Lincin şekil değiştirdiği, sosyal ağlar üzerinden geldiği söyleniyor. Yönetmen Kushtrim Koliqi'nin neredeyse sürekli birlikte çalıştığı oyuncu kadrosuyla oyun, kesişmenin zihniyetini çözmeye başlıyor. Abdullah (Adrian Morina) nişi koruyan adamdır. Sistem ve iş onu adeta deliye çevirmiştir. Çevresindekiler de öyle. Tunxh Hatai (Armend Smajli), avından keyif alan kalpsiz bir cellattır. Öldürülen kişiyle ilişkisi onun kanını içme noktasına varır. Dikte, insanları robotlara dönüştürdü. Bu yapay yaratıklar da projektörde günümüze bir başka bağlantı olarak karşımıza çıkıyor.
Yanya Paşası (Bislim Muçaj) başı yastığa dayalı bir ölüm istemez. Kendi adına bir isim yapacak. Ülkesini İmparatorluktan bağımsız hale getiremezse en azından bunun için savaşarak ölecek bir isim. Usta bir oyuncu olan Mucaj, rolünde muhteşem. Dünyaca ünlü gezi yazarlarının eserlerinde yer alan Paşa'nın tutku ve kaygılarını ön plana çıkarıyor. Bir zamanlar yavruyken daha sonra paşa olan Ali, çoğu zaman aklını kaybeder. Ama sadece aklın var olmadığı bir ortamda yaşıyor. Ancak odak noktası asildir: Arnavutluk'un bağımsızlığı.
Eskiden kafa kesiliyor, bugün linç ediliyor ve utandırılıyor
Kafaların niş içerisine arka arkaya yerleştirilmesi onun kansız kalmadığını gösterir. Kafaları açığa çıkarmak hastalıklı bir şeydir. Osmanlı İmparatorluğu'nun Balkanlar'daki 500 yıllık döneminde Arnavutlar bıkmıştı bu tür şeylerden. Daha sonra bunu Sırp yönetimi altında Eski Yugoslavya'da ve İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemde denemişlerdi. Ve Arnavutluk'taki bu son olaydan sonra komünizm kafaların dağılmasına devam etti. Tıpkı Arnavutlarda demokrasiden sonra olduğu gibi idamın yerini korkunç türden iftira ve linç aldı.
Ali Paşa sahnede zaten "Kara Ali" (Kara Ali) lakabını alır ve bütün bir ordu onu öldürmeye ve onun yönettiği halka boyun eğdirmeye çalışır.
Birçok karakterin ve hikayenin yer aldığı Kadare'den uyarlanan dizinin ekibi, drama versiyonu, epik komedi ve diğerleri üzerinde çalıştı.
"Çalışma utanç ve suçlama kavramlarına odaklanıyor. Ali Paşa zamanında ya da Osmanlı döneminde hainlerin kafaları kesilse ve bu siyasi bir alarm olarak ortaya çıksa da, bugün bu utanç ve suçlama unsuru her gün karşımıza çıkıyor. Farklı sosyal gruplardan kesişen politikacılarımız, sanatçılarımız ve ötekileştirilmiş gruplarımız var. Bu, içerik anlamında bir teşvikti", dedi yönetmen Kushtrim Koliqi. Bunu türlerin sınırlarının aşıldığı bir serginin kareleri içinden geçerek teşhirci dünyaya girerek başarmıştır.
"Güçlü sağcı veya dini gruplar, birini çarmıha germek istediklerinde çok yüksek sesle konuşuyorlar. Eseri okuduğum andan itibaren Ali Paşa'nın akıbetinin artık insanları linç ederek, kariyerlerini söndürerek ortadan kaldıran bir şey olduğunu gördüm. Bir kişiyi beğenmezsek, onu Kosova'da topluca çarmıha gereriz" dedi. Ancak Kosova'nın ötesinde bile bu formül işe yarıyor. Ayrıca hala kafaların kesildiği yerler var. Bu durum projektöre de yansıyor. Ama her şeyden önce propagandadır.
Zamanlar arasında bir bağlantı noktası olarak propaganda
Ayrıca
Kafayı yiyen güce sahip "utanç kulübesi"
Oyun yazarı Doruntina Basha, "Bizim en çok propaganda unsuru ilgimizi çekti çünkü bunun sadece Kosova'da değil küresel olarak yaşadığımız şu anda bir bağlantı noktası olduğunu düşündük" dedi. Ona göre eser tek bir karakteri takip etmediği için dramatizasyon başlı başına bir zorluktu.
"Amaç, kendisini düşüşte gören bir iktidarda bir tür propaganda programının inşasının ana hatlarını çizmekti. Ana odak noktası bu oldu" dedi. Ali Paşa'ya suikast yapıldığı yıllarda Osmanlı İmparatorluğu geçmişi "sıyırdı". Gelecek ölmüştü. Arnavut Paşası bunu biliyordu. Tamamen kopmaya ve normalde bir tür Skanderbeg olarak tarihe geçmeye çalıştı. Ancak bir hileyle öldürülür ve normalde kafası utanç çukuruna yerleştirilir. Onun etrafında ağlıyoruz ve teflerle kutlama yapıyoruz. Gösterinin sahneleri sık sık değişiyor, bazı durumlarda muhtemelen hiçbiri olmadan da işe yarayacaktır. En başından beri, bir şekilde sistemin açgözlülüğünü gösteren bir mastürbasyon, her ne kadar rolü olsa da, kesinlikle olamaz. İmparatorluklar her zaman kulaklarını kaldırır ya da egolarını okşarlar. Bu durum, oyun yazarı Arian Krasniqi'ye göre çağdaş dramatizasyon kavramına ve sürecine tabi tutulduğu oyuna da yansımış ve bu bağlamda bu dramatik metnin yönetmen tarafından yönetmenlik okuması sonucunda şöyle bir oyun ortaya çıkmıştır: " Her ne kadar sınırlı sahne alanıyla koşullanmış olsa da, oyuncuların iyi oynamasıyla ve senografik, müzikal unsurların sanatsal ve estetik bir şekilde iç içe geçmesiyle kamera gösterisinin unsurlarını getirdi.
"Arnavut edebiyatının tiyatro eserlerine, yani dramatik metinlere, zaman ve tarihsel açıdan bağımsız olarak, zamanımızın seyircisiyle özgürce iletişim kuran fikir ve temalar olarak bağlamsallaştırılabileceğine inanmaya devam ediyorum. Bu nedenle tiyatro yapımcılarımız tarafından böyle bir şeyin kullanılması iyi bir şey" dedi Krasniqi. Ona göre Kushtrim Koliqi bu diziyle, bazıları ilk kez TKK projelerinde oynayan yeni nesil oyuncuların tanıtımını da yapmış oldu. Tarihin sahnede elendiği, bir bakıma bu yüzyıldan türeyen farklı dönemlere değinilen büyük bir projeyle Ulusal Tiyatro'da sahneye çıkan çok sayıda oyuncu var.
Yaşamadığı ama hayatta kaldığı yer
Yönetmen Fadil Hysaj, tiyatronun her zaman günümüzün yansıması olduğunu söyledi. Ona göre bir dizinin konusu nereden alınırsa alınsın, her zaman bir yönetmenin bakış açısı vardır ve bu durum bizi ciddi bir konuyla tanıştırır.
"İlk başta nereye gitmek istediğimizi anlamıyoruz, ancak tam bir insanlıktan çıkma anına geliyoruz ve bu sürecin 500 yılı aşkın uzun bir geçmişi olduğunu anlıyoruz. Yaşadığımız bu yeraltı dünyasının ruhunda 500 yılı aşkın bir süre saklıdır. Bu alanda kafanızı idam etmeden tutmak hayatta kalmanın bir zaferiydi. Yaşanmadı. Hayatta kaldı" dedi.
Ona göre artık yerel bağlamda tehdidin kalıcı olduğu bir dönem yaşanıyor.
"Temsilciler gelir gider, nasıl yaşamamız gerektiğine başka bir yerde karar verilir. Herhangi bir özgür eylem bazen onaylanır, bazen de günah olarak sunulur çünkü bir halk nasıl özgür ve bağımsız davranmaya cesaret edebilir? Bu, her dönemde, ne zaman bir isyan çıksa, en ağır şekilde cezalandırıldığı anlamına geliyor" dedi. Büyük güçlerin küçük ve zayıf ülkelerdeki gelişmeleri tartıştığı mevcut koşullarla ilgilidir. Çöl ülkelerinin jeopolitik planlarına uyması gereken zamanlar vardır. Gösteriyle ilgili olarak Ali Paşa isyanına dair bu tür hatıraların bir bakıma benzer tarihsel dönemlere döndüğünü ve günümüze de yansıması olduğunu söyledi.
Ayrıca
Bedenden ayrılıp utanca bağlanacak baş
"Artık Sırbistan Cumhurbaşkanı Aleksandar Vučić'in saldırı fırsatını beklediğini söylediğini ve kimsenin ona bir şey söylemediğini görüyoruz. Ama biz, küçük bir şey söylediğimizde, hemen büyük bir hal alıyor ve bize nasıl özgür bir halk gibi davranmaya cesaret ettiğimiz söyleniyor. Kendimize özgürmüşüz gibi davranmamamız söylendi. Bu yansımalar gösteri sırasında gelir ve gider" dedi. Onun bakış açısına göre Kosova'da bu, toplumu kendisi haline getirmiyor ve bu bir tür genel kabus.
Sultanı Ylber Bardhi'nin canlandırdığı ve çevresinde oyuncu Gresa Pallaska'nın yer aldığı dizide de kabus hakim. Sırada kimin kellesi var sohbeti sırasında liderin hayattayken en yakınındaki kişiyi kelle yiyerek, linç ederek öldürmesi, seviyenin kabusu. Ve bu parçalar bağlamında da tef milleti teflerle yönetildiği için linç devam ediyor.