La historia comienza aquí hace 500 años por estos lares, cuando la decapitación era el castigo por traición. Pero no tiene nada que ver con el capítulo del asesinato de Ali Pasha Tepelena en 1822, que es el tema central de la novela de Ismail Kadare, "Kamarja e turpit". En la versión de la obra dramatizada por Doruntina Basha, dirigida por Kushtrim Koliq, habla de la actualidad. La decapitación es una acusación de traición, linchamiento público y propaganda.
Por estos lares hay políticos que han ganado elecciones con pandero en mano. Hay quienes, entre otros, lo han hecho con rimas. O incluso aquellos que hacen creer al pueblo que pertenece a un territorio que han perdido desde hace casi tres décadas. Dajrja es una cierta mentalidad en los Balcanes. Pero hoy en día, en el sentido de propaganda, también encuentra un lugar a nivel mundial. Y en la nueva producción del Teatro Nacional de Kosovo, se desarrolla un espectáculo completo con pandereta.
"Kamarja e turpit", basada en la obra de Ismail Kadare, dramatizada por Doruntina Basha, bajo la dirección de Kushtrim Koliq, se desarrolla íntegramente sobre una escenografía donde el defi es la base. Esto se debe a que def es liderado y la nación también es def.
La cámara está al frente del escenario y mientras el público está sentado, el contenido sólo puede adivinarse. En él también está la cabeza. Alguien fue declarado “Kara” (negro) por el Imperio, luego fue ejecutado y en señal de triunfo, vergüenza y con el propósito de intimidar, su cabeza fue expuesta en el nicho de la vergüenza, como es el título de la obra de Ismail Kadare. Publicado en 1978, originalmente con el título "Los Grandes Problemas", parte del libro "Puente de tres arcos". Luego se publicó "Kamarja..." en solitario. En el momento en que Kadare escribió esta obra, vivía bajo un régimen en el que un líder era el señor de la tierra, al igual que el sultán otomano. Él decidió cuándo y quién debería morir y ser avergonzado. El tema de la obra es Ali Pasha Tepelena, el Pasha albanés que fue asesinado por el Imperio a la edad de 82 años en Ioannina. Empezó a no depender del sultán. Lo sufrí.
Rompiendo la mentalidad interseccional
Las panderetas en el suelo y el nicho en la frente son la introducción del espectáculo, que ha sido visto por altos funcionarios estatales, encabezados por el primer ministro Albin Kurti.
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Imperio de fantasmas hambrientos de cabeza
La canción de Ali Pasha está ahí. En el caso de la producción TKK, se han añadido elementos modernos a la apariencia de poder contemporáneo. El proyector es un intermediario entre períodos. Para fortalecer esta conexión, el proyector viene con vistas como la cuenta "High Gate" en "Instagram", donde los seguidores y los me gusta aumentan constantemente. Se dice que el linchamiento ha cambiado de forma, llega a través de las redes sociales. Con un elenco de actores con el que el director Kushtrim Koliqi trabaja casi constantemente, la obra comienza a desentrañar la mentalidad de la intersección. Abdullah (Adrian Morina) es el hombre que guarda el nicho. El sistema y el trabajo le han vuelto casi un loco. También lo hacen quienes lo rodean. Tunxh Hatai (Armend Smajli) es un verdugo desalmado que se deleita con su presa. La relación con el asesinado llega al nivel de beber su sangre. El dictado ha convertido a las personas en robots. Estas criaturas artificiales también aparecen en el proyector como un vínculo más con la actualidad.
El Pasha de Ioannina (Bislim Muçaj) no quiere morir con la cabeza sobre la almohada. Se hará un nombre por sí mismo. As se dice que si no puede independizar a su país del Imperio, al menos morirá luchando por ello. Mucaj, un actor veterano, está brillante en su papel. Destaca las pasiones y preocupaciones de Pasha, que han tenido lugar en las obras de escritores de viajes de renombre mundial. Ali, que alguna vez fue un cachorro y luego un bajá, a menudo pierde la razón. Pero vive en un entorno donde sólo la razón no existe. Sin embargo, el objetivo es noble: la independencia de Albania.
Antiguas decapitaciones, hoy linchamiento y vergüenza
Colocar las cabezas una tras otra en el nicho, demuestra que no descansa sin sangre. Exponer cabezas es algo morboso. En los 500 años del Imperio Otomano en los Balcanes, los albaneses estaban hartos de esas cosas. Luego lo habían intentado bajo el dominio serbio en la antigua Yugoslavia y en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Y después de este último, en Albania, el comunismo siguió rompiendo cabezas. Al igual que después de la democracia entre los albaneses, las ejecuciones fueron reemplazadas por calumnias y linchamientos de un tipo aterrador.
En el escenario, Ali Pashai ya toma el sobrenombre de "Kara Ali" (Ali el Negro) y todo un ejército intenta matarlo y subyugar al pueblo que él gobierna.
El equipo del programa basado en Kadare, donde hay muchos personajes e historias, ha trabajado en versión dramática, comedia épica y otras.
"La obra se centra en el concepto de vergüenza y culpa. Si en la época de Ali Pasha o del Imperio Otomano se decapitaba a los traidores y esto aparecía como una alarma política, hoy tenemos este elemento de vergüenza y culpa a diario. Tenemos políticos, artistas y grupos marginados que se cruzan desde diferentes grupos sociales. Este fue el incentivo en el sentido del contenido", afirmó el director Kushtrim Koliqi. Lo ha conseguido caminando por los encuadres de un espectáculo donde se rompen las fronteras de los géneros y se adentra en el mundo exhibicionista.
"Los poderosos grupos religiosos o de derecha son muy explícitos cuando quieren crucificar a alguien. Desde el momento en que leí la obra, vi el destino de Ali Pasha como algo que ahora elimina a las personas linchándolas y extinguiendo sus carreras. Si no nos gusta una persona, en Kosovo la crucificamos masivamente", afirmó. Pero incluso más allá de Kosovo, esta fórmula funciona. Además, hay lugares donde todavía se cortan cabezas. Esto también se refleja en el proyector. Pero sobre todo es propaganda.
La propaganda como punto de conexión entre épocas
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La "cabaña de la vergüenza" con el poder que devora la cabeza
"El elemento de propaganda nos interesó sobre todo porque consideramos que es un punto de conexión en un momento en el que vivimos no sólo en Kosovo sino en todo el mundo", afirmó la dramaturga Doruntina Basha. Según ella, la dramatización ha sido un desafío en sí misma ya que la obra no sigue a un solo personaje.
"La idea era delinear la construcción de una especie de programa de propaganda en una potencia que se considera en decadencia. Este ha sido el foco principal”, afirmó. En los años del asesinato de Ali Pasha, el Imperio Otomano "rozó" el pasado. El futuro estaba muerto. El bajá albanés lo sabía. Intentó separarse por completo y normalmente pasar a la historia como una especie de Skanderbeg. Pero mediante un truco lo matan y, normalmente, su cabeza es colocada en el nicho de la vergüenza. A su alrededor lloramos y celebramos con panderetas. Las escenas del programa cambian con frecuencia, en algunos casos probablemente funcionaría sin ninguna de ellas. Incluso desde el principio, una masturbación que de alguna manera muestre la avaricia del sistema, no podría serlo en absoluto, aunque tiene su papel. Los imperios siempre levantan las orejas o acarician sus egos. Esto también se refleja en la obra donde, según el dramaturgo Arian Krasniqi, ha sido sometida a un concepto y proceso de dramatización contemporánea y en este contexto, la lectura directorial de este texto dramático por parte del director ha dado como resultado una obra que, " aunque condicionado por el espacio limitado del escenario, ha aportado elementos del espectáculo de cámara, con buen juego de los actores y con un entrelazamiento artístico y estético de elementos escenográficos, musicales y no sólo".
"Sigo creyendo que la literatura albanesa puede ofrecer al teatro obras, es decir, textos dramáticos, que, independientemente del tiempo y del aspecto histórico, puedan contextualizarse como ideas y temas que se comuniquen libremente con el público de nuestro tiempo. Por eso es bueno que nuestros creadores de teatro utilicen algo así", dijo Krasniqi. Según él, con este espectáculo Kushtrim Koliqi también ha promovido una nueva generación de actores, algunos de los cuales actúan por primera vez en proyectos de TKK. Son una serie de actores que debutaron en el Teatro Nacional con un gran proyecto donde la historia se tamiza en el escenario y toca distintos períodos que de alguna manera derivan de este siglo.
Donde no vivió, pero sobrevivió.
El director Fadil Hysaj afirmó que el teatro es siempre un reflejo de la actualidad. Según él, independientemente de dónde se tome prestado el tema de una obra, siempre existe el punto de vista del director, que en este caso nos introduce en un tema serio.
"Al principio no entendemos hacia dónde queremos llegar, pero llegamos a un momento de deshumanización total y entendemos que este proceso tiene una larga historia de más de 500 años. Más de 500 años han quedado depositados en el alma de este inframundo donde vivimos. En este espacio mantener la cabeza sin ejecutar ha sido una victoria de supervivencia. No ha sido vivido. Sobrevivió”, afirmó.
Según él, en el contexto local estamos en un período en el que la amenaza es permanente.
"Los emisarios van y vienen, en otra parte se decide cómo debemos vivir. Cualquier acción libre es a veces sancionada y a veces presentada como pecado porque ¿cómo se atreve un pueblo a comportarse como libre e independiente? Es decir, en todas las épocas, cuando había algún tipo de rebelión, él era severamente castigado”, dijo. Está relacionado con las circunstancias actuales en las que las grandes potencias discuten los acontecimientos en países pequeños y débiles. Hay momentos en que los países desérticos tienen que ajustarse a sus planes geopolíticos. Sobre el programa, dijo que este tipo de reminiscencia de la rebelión de Ali Pasha regresa en cierto modo a períodos históricos similares y es un reflejo también de hoy.
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La cabeza que será separada del cuerpo y unida a la vergüenza.
"Ahora vemos que el presidente serbio, Aleksandar Vučić, dice que está esperando la oportunidad para atacar y nadie le dice nada. Pero nosotros, si decimos algo pequeño, inmediatamente se vuelve muy grande y se nos dice cómo nos atrevemos a comportarnos como un pueblo libre. Se nos dice que no nos tratemos a nosotros mismos como liberados. Estas reflexiones van y vienen durante el espectáculo”, dijo. En su perspectiva, en Kosovo esto no hace que la sociedad sea ella misma y es una especie de pesadilla generalizada.
La pesadilla también reina en el espectáculo donde el sultán es interpretado por Ylber Bardhi y a su alrededor está la actriz Gresa Pallaska. Es una pesadilla del nivel que durante una conversación sobre quién es la próxima cabeza, el líder mata a la persona más cercana mientras vive comiendo cabezas y linchándolo. Y en el contexto de estos lares los linchamientos continúan porque la nación de los panderos se rige por los panderos.