Die „Kammer der Schande“ verbindet den heutigen Verrat, Lynchjustiz und Propaganda

Die Geschichte beginnt hier vor 500 Jahren in dieser Gegend, als die Enthauptung die Strafe für Verrat war. Aber es hat nichts mit dem Kapitel über die Ermordung von Ali Pascha Tepelena im Jahr 1822 zu tun, das im Mittelpunkt von Ismail Kadares Roman „Kamarja e turpit“ steht. In der von Doruntina Basha dramatisierten Version des Stücks unter der Regie von Kushtrim Koliq spricht sie mit dem Heute. Die Enthauptung ist ein Vorwurf des Hochverrats, der öffentlichen Lynchjustiz und der Propaganda

In diesen Gegenden gibt es Politiker, die Wahlen mit dem Tamburin in der Hand gewonnen haben. Es gibt diejenigen, die dies unter anderem mit Reimen getan haben. Oder sogar diejenigen, die den Menschen glauben machen, dass sie zu einem Territorium gehören, das sie seit fast drei Jahrzehnten verloren haben. Dajrja ist eine bestimmte Mentalität auf dem Balkan. Aber heutzutage findet es im propagandistischen Sinne auch global seinen Platz. Und in der neuesten Produktion des Nationaltheaters des Kosovo findet eine ganze Show auf dem Tamburin statt.

„Kamarja e turpit“, basierend auf der Arbeit von Ismail Kadare, dramatisiert von Doruntina Basha unter der Regie von Kushtrim Koliq, basiert ausschließlich auf einer Szenografie, in der das Defi die Grundlage bildet. Das liegt daran, dass die Defensive geführt wird und die Nation auch Defensiv ist.

Der Saal befindet sich im vorderen Bereich der Bühne und während das Publikum sitzt, kann der Inhalt nur erraten werden. Der Kopf ist auch drin. Jemand wurde vom Imperium zum „Kara“ (schwarz) erklärt, dann wurde er hingerichtet und als Zeichen des Triumphs, der Schande und zum Zweck der Einschüchterung wurde sein Kopf in der Nische der Schande ausgestellt, wie der Titel von Ismail Kadares Werk lautet erschienen 1978, ursprünglich mit dem Titel „The Big Troubles“, Teil des Buches „Brücke mit drei Bögen“. Dann wurde „Kamarja…“ alleine veröffentlicht. Als Kadare dieses Werk schrieb, lebte er unter einem Regime, in dem ein Anführer genau wie der osmanische Sultan der Herr des Landes war. Er entschied, wann und wer sterben und beschämt werden sollte. Gegenstand des Werkes ist Ali Pascha Tepelena, der albanische Pascha, der im Alter von 82 Jahren in Ioannina vom Imperium getötet wurde. Er begann, sich nicht mehr auf den Sultan zu verlassen. Habe es erlitten.

Die intersektionale Mentalität aufbrechen

Die Tamburine auf dem Boden und die Nische in der Stirn bilden den Auftakt der Show, die von hochrangigen Staatsbeamten unter der Leitung von Premierminister Albin Kurti gesehen wurde.

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Das Lied von Ali Pascha ist da. Bei der TKK-Inszenierung wurden dem Erscheinungsbild zeitgenössischer Macht moderne Elemente hinzugefügt. Der Projektor ist ein Vermittler zwischen den Perioden. Um diese Verbindung zu stärken, verfügt der Projektor über Aufrufe wie den „High Gate“-Account auf „Instagram“, wo die Follower und Likes stetig steigen. Es heißt, Lynchjustiz habe ihre Form verändert, sie komme über soziale Netzwerke. Mit einer Besetzung von Schauspielern, mit denen Regisseur Kushtrim Koliqi fast ständig zusammenarbeitet, beginnt das Stück, die Mentalität der Schnittstelle zu enträtseln. Abdullah (Adrian Morina) ist der Mann, der die Nische bewacht. Das System und die Arbeit haben ihn fast zu einem Verrückten gemacht. Das tun auch die Menschen um ihn herum. Tunxh Hatai (Armend Smajli) ist ein herzloser Henker, der Freude an seiner Beute hat. Die Beziehung zum Ermordeten geht so weit, dass er sein Blut trinkt. Das Diktat hat Menschen zu Robotern gemacht. Als weitere Verbindung zur Gegenwart erscheinen diese künstlichen Wesen auch auf dem Projektor.

Der Pascha von Ioannina (Bislim Muçaj) will keinen Tod mit dem Kopf auf dem Kissen. Es wird sich einen Namen machen. Ass den Namen, dass er, wenn er sein Land nicht vom Imperium unabhängig machen kann, zumindest im Kampf dafür sterben muss. Mucaj, ein erfahrener Schauspieler, ist in seiner Rolle brillant. Es beleuchtet Paschas Leidenschaften und Sorgen, die in den Werken weltberühmter Reiseschriftsteller ihren Platz finden. Ali, einst ein Junges und später ein Pascha, verliert oft den Verstand. Aber er lebt in einer Umgebung, in der es nicht nur Vernunft gibt. Der Fokus ist jedoch edel: die Unabhängigkeit Albaniens.

Früher Enthauptung, heute Lynchjustiz und Beschämung

Die Platzierung der Köpfe nacheinander in der Nische zeigt, dass er nicht ohne Blut ruht. Köpfe freizulegen ist eine krankhafte Sache. In den 500 Jahren des Osmanischen Reiches auf dem Balkan hatten die Albaner von solchen Dingen genug. Dann hatten sie dies unter der serbischen Herrschaft mit dem alten Jugoslawien und der Nachkriegszeit versucht. Und nach diesem letzten Fall setzte der Kommunismus in Albanien den Zusammenbruch der Köpfe fort. Genau wie nach der Demokratie unter den Albanern wurde die Hinrichtung durch Verleumdung und Lynchjustiz schrecklicher Art ersetzt.

Auf der Bühne nimmt Ali Pashai bereits den Spitznamen „Kara Ali“ (Schwarzer Ali) an und eine ganze Armee versucht, ihn zu töten und das von ihm regierte Volk zu unterwerfen.

Das Team der auf Kadare basierenden Serie, in der es viele Charaktere und Geschichten gibt, hat an Dramaversionen, epischen Komödien und anderen gearbeitet.

„Die Arbeit konzentriert sich auf das Konzept von Scham und Schuld. Während zur Zeit Ali Paschas oder des Osmanischen Reiches Verräter enthauptet wurden und dies als politischer Alarm erschien, haben wir heute jeden Tag dieses Element der Schande und Schuldzuweisungen. Wir haben Politiker, Künstler und Randgruppen, die sich aus verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen zusammensetzen. „Das war der inhaltliche Ansporn“, sagte der Regisseur Kushtrim Koliqi. Dies ist ihm gelungen, indem er durch die Rahmen einer Show schritt, in der die Grenzen der Genres durchbrochen werden und er in die Welt des Exhibitionismus eintaucht.

„Mächtige rechte oder religiöse Gruppen sind sehr lautstark, wenn sie jemanden kreuzigen wollen. Von dem Moment an, als ich das Werk las, sah ich das Schicksal von Ali Pascha als etwas, das nun Menschen eliminiert, indem es sie lyncht und ihre Karrieren auslöscht. „Wenn wir einen Menschen nicht mögen, kreuzigen wir ihn im Kosovo massiv“, sagte er. Aber auch über Kosovo hinaus funktioniert diese Formel. Darüber hinaus gibt es Stellen, an denen noch immer Köpfe abgeschlagen werden. Dies spiegelt sich auch im Projektor wider. Vor allem aber ist es Propaganda.

Propaganda als Verbindungspunkt zwischen den Zeiten

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„Das Element der Propaganda interessierte uns am meisten, weil wir dachten, dass es in einer Zeit, in der wir nicht nur im Kosovo, sondern weltweit leben, einen verbindenden Punkt darstellt“, sagte die Dramatikerin Doruntina Basha. Ihrer Meinung nach war die Dramatisierung an sich schon eine Herausforderung, da das Werk nicht einer einzelnen Figur folgt.

„Die Idee war, den Aufbau einer Art Propagandaprogramm in einer Macht zu skizzieren, die sich im Niedergang sieht. „Das war das Hauptaugenmerk“, sagte sie. In den Jahren der Ermordung Ali Paschas „graste“ das Osmanische Reich auf der Vergangenheit. Die Zukunft war tot. Der albanische Pascha wusste das. Er versuchte, sich völlig davon zu lösen und ging normalerweise als eine Art Skanderbeg in die Geschichte ein. Doch durch einen Trick wird er getötet und normalerweise wird sein Kopf in die Nische der Schande gesteckt. Um sie herum weinen und feiern wir mit Tamburinen. Die Szenen der Show wechseln häufig, in manchen Fällen würde es wahrscheinlich auch ohne funktionieren. Eine Masturbation, die in gewisser Weise die Gier des Systems zum Ausdruck bringt, konnte es schon von Anfang an überhaupt nicht geben, obwohl sie ihre Rolle hat. Imperien heben immer die Ohren oder streicheln ihr Ego. Dies spiegelt sich auch in dem Stück wider, in dem es laut Dramatiker Arian Krasniqi einem Konzept und Prozess einer zeitgenössischen Dramatisierung unterzogen wurde und in diesem Zusammenhang die Regielesung dieses dramatischen Textes durch den Regisseur zu einem Stück geführt hat, das „ wie auch immer bedingt durch die räumlich begrenzte Bühne, hat Elemente des Kameraspektakels mitgebracht, mit gutem Spiel der Schauspieler und mit einer künstlerischen und ästhetischen Verflechtung von szenografischen, musikalischen Elementen und mehr.“

„Ich bin weiterhin davon überzeugt, dass die albanische Literatur dem Theater Werke, nämlich dramatische Texte, liefern kann, die unabhängig von Zeit und historischem Aspekt als Ideen und Themen kontextualisiert werden können, die frei mit dem Publikum unserer Zeit kommunizieren.“ Daher ist es gut, wenn so etwas von unseren Theatermachern genutzt wird“, sagte Krasniqi. Ihm zufolge hat Kushtrim Koliqi mit dieser Show auch eine neue Generation von Schauspielern gefördert, von denen einige zum ersten Mal in TKK-Projekten mitspielen. Es gibt eine Reihe von Schauspielern, die ihr Debüt am Nationaltheater mit einem großen Projekt gegeben haben, bei dem die Geschichte auf der Bühne gesichtet wird und verschiedene Epochen berührt werden, die in gewisser Weise auf dieses Jahrhundert zurückzuführen sind.

Wo er nicht lebte, aber überlebte

Regisseur Fadil Hysaj sagte, Theater sei immer ein Spiegelbild der Gegenwart. Seiner Meinung nach gibt es unabhängig davon, wo das Thema eines Stücks entlehnt wird, immer den Standpunkt des Regisseurs, der uns in diesem Fall an ein ernstes Thema heranführt.

„Zuerst verstehen wir nicht, wohin wir wollen, aber wir kommen zu einem Moment der völligen Entmenschlichung und wir verstehen, dass dieser Prozess eine lange Geschichte von über 500 Jahren hat.“ Über 500 Jahre sind in der Seele dieser Unterwelt, in der wir leben, eingeprägt. In diesem Raum war es ein Überlebenssieg, den Kopf nicht hinrichten zu lassen. Es wurde nicht gelebt. Er hat überlebt“, sagte er.

Seiner Meinung nach gibt es im lokalen Kontext jetzt eine Zeit, in der die Bedrohung dauerhaft ist.

„Gesandte kommen und gehen, woanders wird entschieden, wie wir leben sollen. Jedes freie Handeln wird manchmal sanktioniert und manchmal als Sünde dargestellt, denn wie kann ein Volk es wagen, sich frei und unabhängig zu verhalten? Das bedeutet, dass er zu allen Zeiten, wann immer es zu einer Rebellion kam, hart bestraft wurde“, sagte er. Es hängt mit der aktuellen Situation zusammen, in der Großmächte über die Entwicklungen in kleinen und schwachen Ländern diskutieren. Es gibt Zeiten, in denen Wüstenländer ihre geopolitischen Pläne anpassen müssen. Über die Show sagte er, dass diese Art der Reminiszenz an Ali Paschas Rebellion in gewisser Weise in ähnliche historische Perioden zurückgehe und auch ein Spiegelbild für die Gegenwart sei.

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„Jetzt sehen wir, dass der serbische Präsident Aleksandar Vučić sagt, er warte auf die Gelegenheit zum Angriff, und niemand sagt ihm etwas. Aber wenn wir etwas Kleines sagen, wird es sofort sehr groß und uns wird gesagt, wie wir es wagen können, uns wie ein freies Volk zu verhalten. Uns wird gesagt, wir sollen uns nicht als befreit betrachten. „Diese Reflexionen kommen und gehen während der Show“, sagte er. Aus seiner Sicht macht es im Kosovo die Gesellschaft nicht zu sich selbst und es ist eine Art allgemeiner Albtraum.

Albtraum regiert auch in der Show, in der der Sultan von Ylber Bardhi gespielt wird und um ihn herum die Schauspielerin Gresa Pallaska ist. Es ist ein Albtraum auf diesem Niveau, dass der Anführer während eines Gesprächs darüber, wer der nächste Kopf ist, die ihm am nächsten stehende Person tötet, indem er Köpfe frisst und lyncht. Und in diesen Teilen wird weiterhin gelyncht, weil die Nation der Tamburine von Tamburinen regiert wird.