Kulturë

Jean-Luc Godard – gjeniu që grisi librin e rregullave pa u lodhur ta lexonte

Godard ishte krijuesi i pavarur i Valës së Re Franceze, një Lenon për McCartneyin e Truffautit, dhe ai që e mbajti imagjinatën radikale deri në fund. Godard vdiq në moshën 91-vjeçare. Ai u bë magjistari misterioz, acarues që donte të bënte jo filma, por “kinema”, disi t’i çlironte tingullin dhe imazhin nga katër muret kufizuese të ekranit

Modernisti i fundit i madh i shekullit XX ka vdekur. Në kohët e fundit, Jean-Luc Godard ishte bërë si një udhëheqës kult, karizmatik, por i largët: ishte sikur Che Guevara që i kishte shpëtuar vrasjes dhe ishte plakur duke u fshehur në xhunglën boliviane: më pak i dukshëm, më pak i rëndësishëm, por ende i aftë që nga larg të organizonte grabitje bankash dhe akte spektakolare të rezistencës së armatosur që u kujtojnë njerëzve thirrjet e tij revolucionare.

Në fillim Godardin ishte një hero që adhurohej me të madhe, por që më pas pavetëdijshëm i tallur aq shumë sa i rrëzuar pavetëdijshëm përtokë. Ai kishte një ndikim në kuptimin e asaj që Vala e Re Franceze tronditi Hollywoodin dhe të gjithë krijuesit e filmave; veprimet e tij eksperimentale kanë migruar edhe në filmat e ditëve të sotme.

Godard shpërtheu në kinemanë botërore me “À Bout de Souffle”, ose “Breathless”, në vitin 1960, historia e një vajze të re amerikane në Paris, e cila portretizohet nga ylli i Hollywoodit, Jean Seberg, dhe lidhja e saj e dënuar me një djalë të bukur i cili gjendej në arrati i portretizuar nga Jean-Paul Belmondo. Godard e grisi librin e rregullave pa u shqetësuar për ta lexuar: digresionet e tij të egra, skenat e çuditshëm të dialogëve, vendndodhja vérité, ekskursionet jo-rrëfyese dhe “kapërcimet” – redaktimi i gabuar, gjysmë i qëllimshëm i krijuar nga një autor intuitiv dhe i pamësuar.

 

Periudha e lavdishme

Vitet ‘60, kur imazhet dhe sloganet mund ta ndryshonin botën ishin periudha e tij e lavdishme; ai po bënte filma me rrjedhë dhe shpejtësi marramendëse. Godard ishte mendjemprehtë, elegant, mishërimi i ftohtësisë kontinentale. Fotoja e tij duke mbajtur një film në duar dhe duke e inspektuar atë është shumë ikonike – aq sa tipat e pakënaqur pyesin veten nëse ai mund të mos ishte në gjendje ta shikonte atë më mirë nëse s’do të hiqte syzet e errëta. Morali seksual dhe pamundësia e dhimbshme e intimitetit dhe dashurisë ishin temat e tij kryesore, të kombinuara me diskutimet cerebrale të politikës. “Bande à Part” (1964) dhe “Two or Three Things I Know About Her” (1967) kanë një energji dhe stil të mrekullueshëm: ata kërcejnë nga gëzimi dhe sfidojnë gravitetin gjatë rrugës për teposhtë.

Por filmi im i preferuar i Godardit të asaj periudhe, në të vërtetë filmi i tij më i preferuar, është “Une Femme Mariée” (1964), një kryevepër e krahasueshme me “Cléo from 5 to 7” të Agnès Varda. Macha Méril është Charlotta mahnitëse dhe e bukur, një grua e re e martuar që krijon një lidhje me një aktor të pashëm. Është shumë erotik, me një rënie të lirë shkëlqimi të pastër; është një kinematografi digresive dhe një bredhje filmash nëpër Paris se ku tjetër? Ajo ka një interes Warholian për intervistat e revistave dhe ikonografinë e reklamave, një rrëmbim fetishist për të brendshmet. Godard përdor gjithashtu titra për atë që Charlotte po mendon, ndërsa përgjon dy gra që flasin për seksin: duke parafytyruar Annie Hall të Woody Allen. Është një nga filmat më seksi, më të çuditërisht të realizuar ndonjëherë dhe unë e preferoj atë në krahasim me filmin më të vetërëndësishëm, “Le Mépris” ose “Contempt” (1963) me Brigitte Bardot.

Image
Jean-Paul Sartre (majtas) dhe Godard, në konferencë për media më 1971 në Paris (Foto: AFP/AFP/Getty Images)

Vdekja e kinemasë

Shpesh filmat e Godardit, si për shembull, “Pierrot le Fou” (1965) janë çuditërisht të egër, pothuajse jokoherent, dhe që ndërthurin brenda vetvetes disa nga çrregullimet e diskutueshme të vetë xhirimit: veprimi do të ishte i furishëm, pothuajse farsë – një koment satirik mbi fëmijërinë e melodramës hollywoodiane – e megjithatë kishte gjithmonë kohë për debate të gjata intelektuale. Godard do t’u kthehej gjithmonë militarizmit dhe imperializmit, fajit dhe turpit francez për luftën, hijes së tmerrshme të kampeve të vdekjes dhe natyrisht Vietnamit, asaj çështje kyçe të viteve ‘60 që e dërgoi Godardin në një grumbull konceptual të maoizmit radikal dhe majtizmit nga i cili ai nuk doli kurrë tërësisht.

Ndryshe nga regjisorët e tjerë, përveç regjisor ai ishte edhe teoricien, kritik, maître à penser, eksperimentalist: një radikal i cili në historinë e shkurtër të mediumit i pari mendoi seriozisht se çfarë ishte kinemaja dhe cili ishte kuptimi i saj. Por çuditërisht, Godard nuk do ta çmonte kinemanë si një formë arti e cila gjendej në hapat e para të saj, por ai do të sillej sikur gjithçka kishte mbaruar. Në fund të filmit “Weekend” (1967) shkruhej: “Fundi i tregimit - fundi i kinemasë”. Ai ngjante paksa me kritikun letrar George Steiner në këtë drejtim, i cili në mënyrë kontroverse deklaroi se tragjedia kishte vdekur, ose gjuha gjermane kishte vdekur. Godardit i pëlqente që në mënyrë provokative të deklaronte se kinemaja kishte vdekur – një après moi arrogante, le déluge afection, e cila nuk e ndaloi kurrë produktivitetin e tij të shfrenuar. Godard u bë magjistari misterioz, acarues që donte të bënte, jo filma, por “kinema”, disi të çlironte tingullin dhe imazhin nga katër muret kufizuese të ekranit. Në mënyrë thelbësore ai u frymëzua nga kritiku i madh André Bazin i Cahiers du Cinéma, duke filluar karrierën e tij si kritik në atë revistë të shquar, themelues i lëvizjes së Valës së Re, kur të kritikosh do të thoshte të ndërhyje me vendosmëri në kinema dhe të bëje filma nënkuptonte të ndërhyje në vetë jetën. Kinemaja ishte një shfaqje e realitetit.

Krahasimet janë të parezistueshme. Godard ishte ai që e gjykonte ashpër Robespierin e kinemasë, ose ai ishte një John Lennon – Paul McCartney duke qenë François Truffaut, miku më i butë dhe më komercial i Valës së Re, me të cilin Godard do të dilte jashtë. Apo ndoshta Godard ishte Sokrati i mediumit, duke besuar se një kinema e paekzaminuar nuk ia vlente.

Image
Skenë nga “Bande à Part”, 1964

Dhurata dijetare e Godardit për paragjykimin e zeitgeistit nuk e braktisi kurrë atë. Filmi i tij “Goodbye to Language” si gjithmonë është diskursiv dhe enigmatik, por i gjallëruar me 3D, u cilësua nga kritikët amerikanë si filmi më i mirë i vitit 2014. Filmi i tij “Socialisme” (2010) ishte një tjetër kolazh imazhesh dhe idesh, që tregonte njerëzit në pushim: pa shtetësi, i tjetërsuar. Pjesa më e madhe e filmit u zhvillua në një anije lundrimi. Çfarë po thoshte Godard për socializmin, pyesnim? Pastaj vetë historia mori një dorë. Anija turistike në të cilën Godard po xhironte ishte në fakt famëkeqja “Costa Concordia”, e cila u përmbyt në një fatkeqësi spektakolare më 2012; shumë komentues argumentuan se forma e tij e gjatë, e punuar për të akomoduar gjithnjë e më shumë klientë që paguajnë, është ajo që e bën atë më të rëndë. Për mua, në filmat e tij të mëvonshëm, lentet e kamerës së tij janë pothuajse si një teleskop jashtëzakonisht i fuqishëm. Duket sikur i shikon qeniet njerëzore nga larg, ndoshta nga një planet tjetër.

Shumë njerëz thjesht hoqën dorë nga Godardi, ose u turpëruan nga adhurimi i tyre ekstravagant për ish-heroin e një figure të viteve ‘60, i cili refuzoi të shiste, ose të rritej, ose të bënte filma komercialë, ose të lëvizte djathtas dhe që vazhdoi në mënyrën e ashpër të vjetër: megjithëse politika e tij seksuale filloi të dukej trogloditike dhe urrejtja e tij për Izraelin dukej ndonjëherë se kalonte në antisemitizëm. Për shumë njerëz, kryevepra tjetër pas “Breathless” ishte projekti epik, video-dokumentari tetë pjesësh “Histoire(s) du Cinéma” (1988-1998) - një kolazh tekstual jashtëzakonisht ambicioz i citateve, një jorgan me kapëse me të cilat Godard krijon një peizazh personal të kinemasë, një punë e dashurisë së pasionuar kinofile. Në
“Histoire(s) du Cinéma” ka diçka misterioze dhe prekëse. Nuk ka dhe nuk ka qenë askush si Godard dhe humbja e tij e bën këtë një ditë të zymtë. Është një ditë për të parë “Une Femme Mariée” për t’u kujtuar se sa emocionues dhe seksi ishin filmat e tij.

Marrë nga: “The Guardian”. Përktheu: Mirjetë Sadiku

Godard_3: Skenë nga “Bande à Part”, 1964