L'exposition Nevruz Musa n'est pas une rétrospective complète de l'artiste, mais une collection d'œuvres inédites et de certains de ses cycles les plus représentatifs. Elle remet cependant en lumière un artiste qui, comme on l'a dit, est resté dans l'ombre pendant des décennies, bien qu'il ait appartenu à la première génération ayant construit l'art moderne au Kosovo. Expressionniste dans son expression première, ce nouveau chapitre le conduit également au néo-expressionnisme, rendant hommage aux grands noms de son époque.
Après plus de six décennies de création artistique, une part importante de l'œuvre de Nevruz Musa est dévoilée au public lors de l'exposition majeure « Dardan Apotheosis ». Au café-galerie « Hani i Dy Robertëve », où l'art se mêle à l'atmosphère intimiste du lieu, le doyen des arts visuels du Kosovo présente une sélection d'œuvres organisée par le philosophe et critique d'art Shkëlzen Maliqi. Ces œuvres témoignent de son long parcours entre graphisme et peinture.
L'espace d'exposition était comme un univers empli de couleurs intenses, de formes organiques et de références à la tradition et au modernisme.
L'exposition, inaugurée jeudi et qui se poursuit jusqu'au 18 juillet, n'est pas une rétrospective complète de l'artiste, mais une collection d'œuvres inédites et de certains de ses cycles les plus représentatifs. Elle remet néanmoins en lumière un artiste qui, comme on l'a dit, est resté dans l'ombre pendant des décennies, bien qu'il ait fait partie de la première génération à avoir bâti l'art moderne au Kosovo.
Dès l'entrée, le visiteur est saisi par le contraste qui imprègne toute l'œuvre de Musa. Au centre trône un paysage réaliste de Dubrovnik, réalisé avec une minutie extrême, où les remparts de la ville se dressent au-dessus de la mer bleue, cernés de palmiers. Autour, se déploient des peintures abstraites aux compositions denses, où les couleurs explosent à la surface et créent des formes qui évoquent tantôt des figures irrégulières, tantôt des ornements traditionnels albanais, tantôt des motifs rappelant l'illustration contemporaine.
Les murs de la galerie sont dominés par de grandes toiles à fond noir ou blanc, où des couleurs vives s'entremêlent dans un rythme dynamique. Les ornements de ces œuvres témoignent clairement de la longue formation de l'artiste en graphisme. C'est précisément cette profession qui semble avoir fortement influencé la manière dont Musa construit ses compositions.
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Le commissaire de l'exposition, le philosophe et critique d'art Shkëlzen Maliqi, a divisé celle-ci en deux cycles principaux : les peintures à l'huile grand format et les peintures sur carton.
Dans sa conception curatoriale, il considérait que le second cycle se composait d'œuvres hybrides, de compositions abstraites sur un support réaliste. Il écrit qu'une part importante de l'exposition réside dans les hommages que Musa rend aux grandes figures du modernisme mondial telles que Henri Matisse, Gustav Klimt et Jackson Pollock.

Parmi les œuvres que Maliqi considère comme les plus abouties, on trouve « Homogène », dédiée au sculpteur Agim Çavdarbasha. D'une expression minimaliste, elle repose sur quinze esquisses de figures réalisées spontanément, qui, selon lui, évoquent la douceur et la chaleur caractéristiques des sculptures de Çavdarbasha.
Maliqi a lui-même déclaré que l'exposition était aussi une découverte personnelle qu'il avait faite concernant les œuvres de son ancien ami.
« J’ai travaillé avec Nevruz Musa il y a environ 45 ans à la Bibliothèque nationale, au service des livres et des revues. Puis, pendant longtemps, je n’ai plus eu beaucoup de contacts avec lui. J’étais ravi que, plus de 40 ans plus tard, Fadil et Merita Dragaj m’invitent à son exposition. Je connaissais peu son œuvre. Il était quelque peu tombé dans l’oubli, peut-être parce qu’il se consacrait davantage au graphisme. Ses œuvres m’ont surpris et nous avons décidé de monter cette exposition », a déclaré Maliqi.
Selon lui, Musa est l'un des maîtres de l'art au Kosovo, mais il n'a pas encore reçu la reconnaissance institutionnelle qu'il mérite. Il déplore d'être négligé et affirme que même la Galerie nationale du Kosovo, la plus prestigieuse institution des arts visuels du pays, ne lui a pas offert l'opportunité d'exposer ses œuvres.
« En tant que peintre, il est quelque peu négligé. Peut-être était-il davantage préoccupé par sa survie artistique, explorant d'autres formes d'expression. Pourtant, il appartient à la première génération de l'art moderne au Kosovo. Il n'a pas eu la chance de bénéficier d'une rétrospective à la Galerie nationale, avec 300 ou 400 œuvres, comme c'est le cas pour lui. J'espère qu'il en aura une, ainsi qu'une monographie, car on peut compter sur les doigts d'une main ceux qui ont initié l'art moderne dans notre pays », a-t-il déclaré.
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Pour l'artiste Nevruz Musa, l'exposition marque l'aboutissement d'un très long parcours créatif.
« Je peins depuis 65 ans. J'ai atteint le sommet de mon activité et, grâce à M. Shkëlzen, j'ai pu inaugurer cette exposition, grâce à la sélection d'un fin connaisseur des arts », a déclaré Musa.
Il s'agit de sa treizième exposition individuelle.
« J'ai assez travaillé », a-t-il dit brièvement.
L'hommage rendu à son ami, le sculpteur disparu Agim Çavdarbasha, occupe une place particulière, et pas seulement dans l'exposition.
« Nous étions amis et militants artistiques. J'ai rendu hommage à Agim en raison de notre collaboration. C'était un sculpteur exceptionnel et son œuvre a profondément marqué les esprits. Il était également membre de l'Académie des sciences et des arts », a déclaré l'artiste Nevruz Musa.
Le professeur d'université Bardh Rugova considérait l'exposition comme une nouvelle étape dans la créativité de Musa. Il comparait l'artiste de Gjakova à l'artiste catalan Joan Miró Ferrà.
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« Je suivais déjà l'artiste Nevruz Musa, mais il me semble qu'il s'agit d'un nouveau cycle. Il s'est inspiré de l'expressionnisme kosovarien des débuts et l'a transformé en utilisant des couleurs plus proches de l'illustration, du croquis urbain et du pop art. Cela a donné naissance à un néo-expressionnisme, une veine qu'il n'avait pas explorée auparavant. C'est un cycle plus abouti, ce qui est logique, car sa formation est avant tout celle d'illustrateur et de graphiste. Cette combinaison le rend unique. Sans vouloir exagérer, son style me rappelle celui de Joan Mirón », a déclaré Rugova.
L'exposition a en quelque sorte remis en lumière un artiste important de l'histoire de l'art local et a rappelé que l'histoire de l'art moderne au Kosovo recèle encore des chapitres qui attendent d'être lus avec toute l'attention qu'ils méritent.