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Par:
Besarte Elshani
- 16 octobre 2025 13:23
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Baptisé jeu de mots, jouant sur différents styles et époques musicales, le prochain concert du festival international de musique de chambre « KamerFest » s'intitule « Espressiva Impressione ». La pianiste danoise Veronika Koprivica, le violoniste Leonard Simaku et le violoncelliste ukrainien Alexander Zyumbrovskiy ont présenté ce qu'ils considèrent comme une expression à mi-chemin entre romantisme et expressionnisme. La pièce « Moj e bukura More » a marqué le début du concert.
La beauté musicale est omniprésente dans le programme de concert « Espressiva Impressione » du festival international de musique de chambre « KamerFest ». Musiques romantique, impressionniste et albanaise s'entremêlent comme un poème en trois chapitres uniques. Tel était le cas de l'œuvre « Moj e bukura More », arrangée par Thomas Simaku, créée pour piano, violon et violoncelle.
Ce fut un concert empreint d'émotion et d'élégance musicale. La pianiste danoise Veronika Koprivica, le violoniste Leonard Simaku et le violoncelliste ukrainien Alexander Zyumbrovskiy ont apporté ce qu'ils considéraient comme une expression de l'expression, un jeu de mots.
Tout a commencé avec le « Trio pour piano n° 1 » de Mendelssohn, l'une des œuvres de musique de chambre les plus célèbres. Le premier mouvement, « Molto allegro agitato », débutait par un thème du violoncelle accompagné par le piano, puis le violon se joignait rythmiquement à une version déformée du thème. Les deux instruments à cordes jouent à l'unisson, tandis que le piano développe d'autres thèmes.
La pianiste Koprivica a déclaré que la musique de Mendelssohn était l'une de ses préférées.
« Mendelssohn est l'un de mes compositeurs préférés. Peut-être le plus important du XIXe siècle. Non pas parce qu'il est le meilleur, mais parce qu'il a soutenu de nombreux autres artistes. Nous souhaitions que vous l'écoutiez tous, car je pense qu'il est essentiel que chacun grandisse en s'inspirant de la culture musicale et artistique, et qu'il puisse penser en paix, car la musique est le langage le plus universel », a souligné Koprivica.
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« Espressiva Impressione » culmine avec la version unique de « Moj e bukura More »
La pièce « Moj e bukura More » a marqué le concert. Son interprétation délicate lui a conféré une singularité absolue. Le rythme ralenti du piano ouvre le récit musical de cette œuvre, véritable joyau d'Arbëresh. Le même son est repris par le violon, puis par le violoncelle. Ensemble, les trois instruments développent le reste du récit.
Le violoncelliste Zyumbrovskiy a déclaré que cette œuvre était très riche en harmonie et en émotion.
« Aujourd'hui, nous avons entendu l'œuvre originale pour violon solo et orchestre symphonique. Elle était très riche en harmonies. Elle est excellente, riche en émotions et en tonalités variées. Elle était beaucoup plus longue que celle que nous avons interprétée aujourd'hui. Je pense que c'est une œuvre importante pour le répertoire albanais », a déclaré Zyumbrovskiy.
Le violoniste Leonard Simaku a déclaré que c'était la première fois que cette œuvre était interprétée dans cette formation.
« Le morceau « Më e bukura Mora » est un chant traditionnel arbëresh du XVe siècle. Thomas Simaku s'en est inspiré et en a fait un arrangement pour trio : violon, violoncelle et piano. C'était une première mondiale, car il était également joué avec violon et orchestre, comme je l'avais déjà fait à Tirana. Il existe d'autres arrangements pour violon et piano, mais c'était la première fois qu'il était présenté en trio », a déclaré Simaku.
Dans la dernière partie du concert, le « Trio avec piano » de Debussy a été joué.
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Le « Trio Schubert » fusionne les contrastes des cultures et des œuvres avec l'universalité de la musique
« C'est un programme extrêmement exigeant, qui mêle musique romantique, impressionniste française et albanaise. Dans l'ensemble, nous sommes très satisfaits, car ce festival offre des opportunités aux instrumentistes de musique de chambre et le programme pour ce type de musique offre un large éventail de possibilités. Les cordes dialoguent constamment avec le piano. Le piano a le plus de poids car il accompagne et est thématique, tandis que le violon et le violoncelle ont des thèmes qui expriment un moment précis. Tout est complexe, car il faut une communication entre les autres instruments », a ajouté Simaku.
À la toute fin, le trio a interprété un morceau en rappel de l'Argentin Julian Plaza.
