Ο Driton Selmani φτάνει στη Βιέννη ως απάντηση στις τρέχουσες καταστάσεις έκτακτης ανάγκης

«Ό,τι κάνουμε είναι πραγματικά, πραγματικά λαμπρό» είναι ο τίτλος της έκθεσης του Driton Selman, που θα εγκαινιαστεί στη Βιέννη. Είναι η πρώτη έκθεση του Σέλμαν σε γερμανόφωνες περιοχές, αλλά «επικοινωνεί» με το ξένο κοινό εδώ και καιρό, όπως πάντα τον εκτιμούσαν για την τέχνη του. Όταν ρωτήθηκε για το βάρος που έχει για αυτόν αυτή η έκθεση, η απάντηση είναι κάπως παρόμοια με τα αξιώματα που εκφράζει σε έργα τέχνης, συχνά ως πολιτικές δηλώσεις, αλλά μακριά από αυτές των πολιτικών και της καθημερινότητας. «Μια νέα πρόκληση, για ένα κοινό που γνωρίζω από το παρελθόν. Αλλά το παρόν μοιάζει περισσότερο με έκτακτη ανάγκη παρά με ευκολία», είπε

Είναι σε θέση να αιχμαλωτίσει οποιοδήποτε κοινό. Λέγοντας αυτά για τον καλλιτέχνη από το Κόσοβο, Driton Selmani, η επιμελήτρια Hana Ostan Ožbolt δίνει αρκετές μαρτυρίες. Ένα από αυτά, η πρώτη του έκθεση στην Αυστρία που ξεκίνησε και επιμελήθηκε η ίδια. Αναμένεται να ανοίξει στη Βιέννη την επόμενη εβδομάδα. Υπάρχει ένας τίτλος που χωρίζεται αραιά μεταξύ του φιλοσοφικού και του ποιητικού, χαρακτηριστικό του Σέλμαν και της τέχνης του. Έχει τίτλο: «Ό,τι κάνουμε είναι πραγματικά, πραγματικά υπέροχο». Τόπος: "Kahán Art Space Vienna". Ημερομηνία έναρξης λειτουργίας 7 Ιουνίου. Είναι η πρώτη έκθεση του Σέλμαν σε γερμανόφωνες περιοχές, αλλά «επικοινωνεί» με το ξένο κοινό εδώ και καιρό, όπως πάντα τον εκτιμούσαν για την τέχνη του. Πιο συγκεκριμένα για το βάθος της τέχνης.

Όταν ρωτήθηκε για το βάρος που έχει για αυτόν αυτή η έκθεση, η απάντηση είναι κάπως παρόμοια με τα αξιώματα που εκφράζει σε έργα τέχνης, συχνά ως πολιτικές δηλώσεις, αλλά μακριά από αυτές των πολιτικών και της καθημερινότητας.

«Μια νέα πρόκληση για ένα κοινό που γνωρίζω από το παρελθόν. Αλλά το παρόν μοιάζει περισσότερο με έκτακτη ανάγκη παρά με ευκολία», είπε.

Η τέχνη του Σέλμαν είναι ταυτόχρονα παγκόσμια και διαχρονική. Ωστόσο, η σύνδεση με τη χώρα και το παρελθόν, την εθνική ταυτότητα, τα τοπικά και μεμονωμένα ζητήματα είναι σταθερή, που όμως ο καλλιτέχνης, που χαρακτηρίζεται από τους κριτικούς ως υπερσύγχρονος, μεταφράζει με μοναδικές φόρμουλες της φιλοσοφίας της γλώσσας.

Η επιμελήτρια γεννημένη στη Λιουμπλιάνα την αποκαλεί μια από τις πιο ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές και ποιητικές φωνές από την αχανή περιοχή της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Ήταν αυτός ο επιμελητής που επιμελήθηκε το 2019 την προσωπική έκθεση του Selman, "Places ee Leave Behind" στα κεντρικά γραφεία της Ένωσης Συγγραφέων της Σλοβενίας στη σλοβενική πρωτεύουσα, καθώς και τη συλλογική έκθεση "Double Eye of Silence" στο "Škuc/Hestia " " στο Βελιγράδι την ίδια χρονιά, όπου είχε εκθέσει και ο καλλιτέχνης από το Κοσσυφοπέδιο.

Ως εμπνευστής της έκθεσης, η Ostan Ožbolt μίλησε επίσης για τους λόγους που την ώθησαν να ξεκινήσει αυτή τη συνεργασία για την έκθεση στη Βιέννη.

«Μετά την απέραντη προσοχή και τις θετικές αξιολογήσεις, ότι το έργο του στο πλαίσιο της μπιενάλε «Manifesta 14», υπήρξε κριτική -την οποία επισκέφτηκα και είχε μεγάλη απήχηση! – Έχουμε την τιμή να διοργανώσουμε την πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Αυστρία. Ως επιμελητής, έχω ξεκινήσει αυτήν την έκθεση, γιατί είμαι θαυμαστής της δουλειάς του Selman από τότε που γνωριστήκαμε το 2018 και ειδικά από τότε που συνεργαστήκαμε στην πρώτη του προσωπική έκθεση στη Λιουμπλιάνα (Μάιος 2019)», είπε ο Ostan Ožbolt.

Έχει ξεχωρίσει ορισμένες πτυχές της τέχνης του Salman που την κάνουν ξεχωριστή.

«Στο προσκήνιο της καλλιτεχνικής πρακτικής του Driton Selman για διάφορες μορφές μέσων - που περιλαμβάνουν τα πάντα, από αντικείμενα, βίντεο, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες και παρεμβάσεις σε δημόσιο χώρο) βρίσκονται ζητήματα (εθνικής) κατασκευής ταυτότητας, η δυαδικότητα μεταξύ του ατόμου και του συλλογικού, μεταξύ της μνήμης. και ιστορία. Υπάρχει αμφιβολία σε όλες τις δεδομένες πραγματικότητες. Η δημιουργική του πορεία καθοδηγείται από την αναμέτρηση με την προσωπική του ιστορία, η οποία σηματοδοτείται ρητά από την ιστορία της χώρας όπου μεγάλωσε», είπε η επιμελήτρια.

Στην τέχνη του «το προσωπικό και το πολιτικό δεν μπορούν να διαχωριστούν μεταξύ τους». «Ακόμη κι αν μπορούμε να το ορίσουμε ως ένα από τα χαρακτηριστικά της ζωτικής καλλιτεχνικής σκηνής του Κοσσυφοπεδίου, η οποία έχει πρόσφατα λάβει ευρεία διεθνή προσοχή, νομίζω ότι ο Σελμάνι ενσωματώνει τον κοινωνικό και πολιτικό πόλο με πολύ λεπτό και ποιητικό τρόπο στο έργο του. », είπε ο Ostan Ožbolt. Ακριβώς όταν βγάζει αυτά τα συμπεράσματα, ακολουθεί το σταθερό συμπέρασμα: «Είναι σε θέση να αιχμαλωτίσει οποιοδήποτε κοινό. Τα έργα του μιλούν για το ανήκειν, τη λαχτάρα και όλα τα ενδιάμεσα που δεν μπορούμε να εκφράσουμε λεκτικά. Τεκμηριώνοντας συνεχώς τις θεοφανίες και τα αξιώματά μας, τις επιθυμίες και τις αγωνίες μας, καλύπτει επίσης θέματα που κυμαίνονται από την οικολογία έως τη φιλοσοφία».

Τα έργα του Σέλμαν δημιουργούν μια προσεκτική σύνδεση με τον χώρο όπου εκτίθενται. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργεί μια ακόμη πιο στενή σχέση με τους επισκέπτες εκείνου του τόπου. Σχεδιάζει να εφαρμόσει μια παρόμοια πολιτική στην έκθεση «Ό,τι κάνουμε είναι πραγματικά, πραγματικά λαμπρό».

«Αυτή τη στιγμή η Σελμάνη δουλεύει πάνω σε κάποιες νέες δουλειές και δεν θα μπορούσα να είμαι πιο ενθουσιασμένη από αυτό! Καθώς θέλει να συνδεθεί με το ευρύ κοινό και αναζητά διαρκώς νέο κοινό, κάνοντας την τέχνη προσιτή, δημιουργεί συχνά νέα έργα σε άμεση σχέση με τον χώρο που εκθέτει ή, ειδικά, με το ίδιο το κοινό - έναν καλλιτέχνη-ποιητή. , που μιλάει στον καθημερινό περαστικό μέσα από τις σημειώσεις, τους στίχους και τους αφορισμούς του, που πραγματεύονται ακριβώς την καθημερινότητα. Επίσης, για την έκθεση της Βιέννης θα δημιουργήσουμε μια σειρά από συγκεκριμένα έργα τα οποία θα εκτεθούν στον δημόσιο χώρο της πόλης», είπε ο Ostan Ožbolt.

Οι εργασίες θα πραγματοποιηθούν σε πέντε συνολικά τοποθεσίες στη Βιέννη, συμπεριλαμβανομένων των οδών "Währinger", "Rotenkreuzgasse", "Taborstraße" 95, στην είσοδο του "Nordwestbahnhof", "Taborstraße" gü. Οχι. 102-108 και Hellwagstraße, στη σιδηροδρομική υπόγεια διάβαση.

«Μόλις επέστρεψα από μια εβδομάδα δουλειάς εκεί. Είμαστε σε μια φάση έρευνας, γιατί η ίδια η έκθεση θα επεκταθεί και έξω από τους τοίχους του 'Kahán Art Space Vienna'», είπε η Selmani. Αυτό, σύμφωνα με τον ίδιο, κάνει την όλη διαδικασία πιο ενδιαφέρουσα, γιατί περπατώντας γνωρίζεις πολλές πτυχές που με την πρώτη ματιά δεν φαίνονται στις μεγάλες πόλεις.

«Αυτό έχει άμεση επιρροή στην αφήγηση που χτίζουμε μαζί με την επιμελήτρια Hana Ostan Ožbolt», είπε.

«Ό,τι κάνουμε είναι πραγματικά, πραγματικά υπέροχο» είναι ο τίτλος των έργων.

«Η ιδέα της έκθεσης βασίζεται σε υπάρχοντα έργα, στέκονται ως «κολώνες», αλλά ο ίδιος ο χώρος του ιδρύματος «Eva Kahán» είναι τέτοιος που μου έδωσε την ευκαιρία να αναλογιστώ μια προσωπική ιστορία, η οποία είναι συνυφασμένη μεταξύ ενσυναίσθηση, τη δύναμη των απλήρωτων εργαζομένων και την απαραίτητη αρχειοθέτηση του «τώρα» σε απτά κειμήλια. Η δουλειά είναι σε εξέλιξη, και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στη Βιέννη», είπε.

Η έκθεση του Selman θα αποτελείται από συνολικά επτά νέα έργα μεταξύ των οποίων: «Three Times Yes», ​​«After Party» που αποτελούν τη συνέχεια των «Love letters» καθώς και πέντε κεντήματα με βελόνες σε υφάσματα. Το άλλο νέο έργο "Geister or Vice Versa", όπου μπορείτε να δείτε μερικά λεπτά δέντρα ντυμένα με το είδος των παλτών που δημιουργούν οι αγρότες για να τρομάξουν τα πουλιά, θα εμφανίζεται ως εικόνα σε διάφορες διαφημιστικές πινακίδες στην αυστριακή πρωτεύουσα. Τα παλτά ανήκουν σε συγγενή του συγγραφέα. Τα ρούχα αυτά τα είχε φορέσει μετά την επιστροφή του από την Ελβετία όπου έζησε για 45 χρόνια.

«Τα σκιάχτρα του Mr. Ο Ismail, που σχεδιάστηκε για να τρομάξει τα αρπακτικά πουλιά, αντιπροσωπεύει ή μάλλον τεκμηριώνει το σωματικό και ψυχικό ταξίδι της ιστορίας του «Gastarbeiter» της μετανάστευσης από το χωριό του στη Δύση και στη συνέχεια της επιστροφής στο σπίτι μετά από αρκετές δεκαετίες. Κατά την προσαρμογή στο ξένο περιβάλλον, ο κ. Ο Ισμαήλ δυσκολεύτηκε οικονομικά να τα βγάλει πέρα, συμπεριλαμβανομένης της αγοράς νέων ρούχων. Τώρα αυτά τα ίδια εξώφυλλα χρησιμεύουν ως φανταστικά τεχνουργήματα, μνημεία της οικονομικής του κατάστασης, του γούστου μόδας και της αντοχής του. αναμνήσεις από τη ζωή του που πέρασε σε ένα σπίτι μακριά από το σπίτι», είναι η περιγραφή που δίνεται στο έργο που θα ενωθεί με τα άλλα στην έκθεση που μετά τα εγκαίνια διαρκεί μέχρι τα τέλη Αυγούστου.

Η έκθεση θα περιέχει επίσης έργα και εγκαταστάσεις που έχει δημιουργήσει τα προηγούμενα χρόνια όπως: «Λένε ότι δεν μπορείς να κρατήσεις δύο καρπούζια σε ένα χέρι» από το 2012, «Αυτές οι ιστορίες» από το 2018, ένα χαρακτικό σε λευκό μάρμαρο «Ουρλιαχτό» του 2021, "Hopes and Fears" (2021), "Binum Silentium" (2021), "You, Yes You, Lucky You" (2022), "Zeitgeist" (2019) και άλλα.

είναι το μήνυμα», είπε ο Μάρσαλ ΜακΛούχαν. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η μορφή ενός μέσου βρίσκεται μέσα στο μήνυμα, δημιουργώντας μια συμβιωτική σχέση όπου το ίδιο το μέσο επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτό αυτό το μήνυμα. Ίσως όμως και αυτό: είμαι καλλιτέχνης με αδύναμες δεξιότητες στη δεξιοτεχνία, αυτό με κάνει να δουλεύω σε πολλά μέσα ταυτόχρονα και με πολλούς συνεργάτες, για να πετύχω αυτό που θεωρώ καθοριστικό να εμφανιστώ», είπε η Σελμάνη.

Ο Σελμάνι, γεννημένος το 1987, ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών στο Μπόρνμουθ. Σύμφωνα με την κριτική, προσεγγίζει την ιδέα της αντιληπτής πραγματικότητας αποδομώντας τους κοινωνικούς, πολιτικούς σχηματισμούς και πολιτιστικά θέματα που έχουν ενσωματωθεί γύρω της. Σε νεαρή ηλικία είχε πει ότι λάτρευε έναν τόπο που δεν υπήρχε πια, κάτι που τον έκανε να αποτελέσει τη βάση του σκεπτικισμού απέναντι σε κάθε υποτιθέμενη πραγματικότητα. Αργότερα το χρησιμοποίησε ως χρήσιμο εργαλείο για να ανακατασκευάσει τις πεποιθήσεις του σε οπτικά αντικείμενα. Έχει εκθέσει ατομικά και ομαδικά στο κέντρο σύγχρονης τέχνης «Stacion» στην Πρίστινα, στο μουσείο «Ludwig» στη Βουδαπέστη, στο «Kunstraum Niederosterreich» στη Βιέννη, στη «Biennale e Mesdheut 16» στην Ανκόνα, στο «U10» στο Βελιγράδι, «Fabbrica del Vapore» στο Μιλάνο, στην Εθνική Πινακοθήκη στα Τίρανα, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, στο «Manifesta 14» στην Πρίστινα, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στα Σκόπια, στο Muze ei Galeri στην Ποντγκόριτσα , «Salon Galič» στο Σπλιτ, «LambdaLambdaLambda», στην Πρίστινα, στην «Tallinn Print Triennale» στην Εσθονία, MAXXI στη Ρώμη στη Škuc Gallery Ljubljana κ.ά.

Η Βιέννη προστίθεται τώρα σε αυτή τη λίστα με μια προσωπική έκθεση.