Driton Selmani kommt als Reaktion auf aktuelle Notfälle nach Wien

„Alles, was wir tun, ist wirklich, wirklich brillant“, lautet der Titel der Ausstellung von Driton Selman, die in Wien eröffnet wird. Es ist Selmans erste Ausstellung im deutschsprachigen Raum, doch er „kommuniziert“ schon seit langem mit dem ausländischen Publikum, so wie er seit jeher für seine Kunst geschätzt wird. Auf die Frage nach dem Gewicht, das diese Ausstellung für ihn hat, ähnelt die Antwort in gewisser Weise den Maximen, die er in Kunstwerken zum Ausdruck bringt, oft als politische Statements, aber weit entfernt von denen der Politik und des Alltags. „Eine neue Herausforderung, für ein Publikum, das ich aus der Vergangenheit kenne.“ Aber die Gegenwart sieht eher nach einem Notfall als nach einer Annehmlichkeit aus“, sagte er

Er ist in der Lage, jedes Publikum zu fesseln. Die Kuratorin Hana Ostan Ožbolt gibt dazu mehrere Zeugnisse über den Künstler aus dem Kosovo, Driton Selmani. Eine davon ist seine erste Ausstellung in Österreich, die von ihr initiiert und kuratiert wurde. Die Eröffnung wird voraussichtlich nächste Woche in Wien stattfinden. Es gibt einen Titel, der kaum zwischen Philosophischem und Poetischem zu unterscheiden ist und typisch für Selman und seine Kunst ist. Der Titel lautet: „Alles, was wir tun, ist wirklich, wirklich brillant.“ Ort: „Kahán Art Space Vienna“. Eröffnungstermin 7. Juni. Es ist Selmans erste Ausstellung im deutschsprachigen Raum, doch er „kommuniziert“ schon seit langem mit dem ausländischen Publikum, so wie er seit jeher für seine Kunst geschätzt wird. Genauer gesagt für die Tiefe der Kunst.

Auf die Frage nach dem Gewicht, das diese Ausstellung für ihn hat, ähnelt die Antwort in gewisser Weise den Maximen, die er in Kunstwerken zum Ausdruck bringt, oft als politische Statements, aber weit entfernt von denen der Politik und des Alltags.

„Eine neue Herausforderung für ein Publikum, das ich aus der Vergangenheit kenne.“ Aber die Gegenwart sieht eher nach einem Notfall als nach einer Annehmlichkeit aus“, sagte er.

Selmans Kunst ist sowohl universell als auch zeitlos. Dennoch ist die Verbindung mit dem Land und der Vergangenheit, der nationalen Identität, lokalen und individuellen Themen konstant, die der von Kritikern als ultrazeitgenössisch beschriebene Künstler jedoch mit einzigartigen Formeln der Sprachphilosophie übersetzt.

Die in Ljubljana geborene Kuratorin bezeichnet sie als eine der interessantesten künstlerischen und poetischen Stimmen aus der riesigen Region Südosteuropas. Dieser Kurator war es, der 2019 Selmans persönliche Ausstellung „Places ee Leave Behind“ im Hauptsitz des Schriftstellerverbandes Sloweniens in der slowenischen Hauptstadt sowie die Gemeinschaftsausstellung „Double Eye of Silence“ in „Škuc/Hestia“ kuratierte „“ im selben Jahr in Belgrad, wo der Künstler aus dem Kosovo auch ausgestellt hatte.

Als Initiatorin der Ausstellung hat Ostan Ožbolt auch über die Gründe gesprochen, die sie dazu bewogen haben, diese Zusammenarbeit für die Ausstellung in Wien zu starten.

„Nach der großen Aufmerksamkeit und den positiven Bewertungen stieß seine Arbeit im Rahmen der Biennale ‚Manifesta 14‘ auf Kritik – die ich besuchte und die ein großes Echo fand!“ – Es ist uns eine Ehre, die erste Einzelausstellung des Künstlers in Österreich zu organisieren. Als Kurator habe ich diese Ausstellung initiiert, weil ich seit unserem Treffen im Jahr 2018 und insbesondere seit unserer Zusammenarbeit bei seiner ersten Einzelausstellung in Ljubljana (Mai 2019) ein Fan von Selmans Werk bin“, sagte Ostan Ožbolt.

Es wurden einige Aspekte von Salmans Kunst hervorgehoben, die sie unverwechselbar machen.

„Im Vordergrund von Driton Selmans künstlerischer Praxis verschiedener Medienformen – die alles von Objekten, Videos, Installationen, Fotografien und Interventionen im öffentlichen Raum umfasst) stehen Fragen der (nationalen) Identitätskonstruktion, der Dualität zwischen Individuum und Kollektiv, zwischen Erinnerung.“ und Geschichte. In allen gegebenen Realitäten gibt es Zweifel. Sein Schaffensprozess wird von der Auseinandersetzung mit seiner persönlichen Geschichte geleitet, die ausdrücklich von der Geschichte des Landes geprägt ist, in dem er aufgewachsen ist“, so der Kurator.

In seiner Kunst seien „das Persönliche und das Politische nicht voneinander zu trennen“. „Auch wenn wir dies als eines der Merkmale der lebendigen Kunstszene des Kosovo definieren können, die in letzter Zeit große internationale Aufmerksamkeit erregt hat, denke ich, dass Selmani den sozialen und politischen Pol auf sehr subtile und poetische Weise in sein Werk integriert.“ ", sagte Ostan Ožbolt. Gerade als er diese Schlussfolgerungen zieht, folgt die klare Schlussfolgerung: „Er ist in der Lage, jedes Publikum zu fesseln.“ Seine Werke sprechen von Zugehörigkeit, Sehnsucht und allem dazwischen, was wir scheinbar nicht in Worte fassen können. Er dokumentiert ständig unsere Offenbarungen und Postulate, unsere Wünsche und Ängste und deckt auch Themen ab, die von Ökologie bis Philosophie reichen.

Selmans Werke stellen eine sorgfältige Verbindung zu dem Ort her, an dem sie ausgestellt werden. Auf diese Weise schafft er eine noch engere Verbindung zu den Besuchern dieses Ortes. Er plant, eine ähnliche Politik auf die Ausstellung „Alles, was wir tun, ist wirklich, wirklich brillant“ anzuwenden.

„Derzeit arbeitet Selmani an einigen neuen Werken und ich könnte nicht aufgeregter sein!“ Da er mit der breiten Öffentlichkeit in Kontakt treten möchte und ständig auf der Suche nach einem neuen Publikum ist, um Kunst zugänglich zu machen, schafft er oft neue Werke in direktem Zusammenhang mit dem Ort, an dem er ausstellt, oder insbesondere mit dem öffentlichen Raum selbst – ein Künstler-Poet , der durch seine Notizen, Verse und Aphorismen, die sich genau mit dem Alltäglichen befassen, den alltäglichen Passanten anspricht. Außerdem werden wir für die Wiener Ausstellung eine Reihe spezifischer Werke schaffen, die im öffentlichen Raum der Stadt ausgestellt werden“, sagte Ostan Ožbolt.

Die Arbeiten finden an insgesamt fünf Standorten in Wien statt, darunter in den Straßen „Währinger“, „Rotenkreuzgasse“, „Taborstraße“ 95, am Eingang zum „Nordwestbahnhof“, „Taborstraße“ gü. NEIN. 102-108 und Hellwagstraße, an der Bahnunterführung.

„Ich bin gerade von einer Woche Arbeit dort zurückgekommen. „Wir befinden uns in einer Forschungsphase, denn die Ausstellung selbst wird sich auch über die Mauern des ‚Kahán Art Space Vienna‘ hinaus erstrecken“, sagte Selmani. Das macht den ganzen Prozess seiner Meinung nach interessanter, weil man durch das Gehen viele Aspekte kennenlernt, die in Großstädten auf den ersten Blick nicht sichtbar sind.

„Dies hat einen direkten Einfluss auf die Erzählung, die wir gemeinsam mit der Kuratorin Hana Ostan Ožbolt aufbauen“, sagte er.

„Alles, was wir tun, ist wirklich, wirklich brillant“, lautet der Titel der Arbeiten.

„Das Konzept der Ausstellung baut auf bestehenden Werken auf, sie stehen als ‚Säulen‘, aber der Raum der ‚Eva Kahán‘-Stiftung selbst ist so beschaffen, dass er mir die Möglichkeit gegeben hat, über eine persönliche Geschichte nachzudenken, die miteinander verflochten ist.“ Empathie, die Stärke unbezahlter Arbeiter und die notwendige Archivierung des „Jetzt“ in greifbare Relikte. „Die Arbeit ist in Arbeit und wird erstmals in Wien präsentiert“, sagte er.

Selmans Ausstellung wird aus insgesamt sieben neuen Werken bestehen, darunter „Three Times Yes“, „After Party“ als Fortsetzung von „Love Letters“ sowie fünf Nadelstickereien auf Textilien. Die andere neue Arbeit „Geister or Vice Versa“, in der einige dünne Bäume in Mänteln zu sehen sind, die Bauern herstellen, um die Vögel zu verscheuchen, wird als Bild auf verschiedenen Plakatwänden in der österreichischen Hauptstadt erscheinen. Die Mäntel gehören einem Verwandten des Autors. Er hatte diese Kleidung nach seiner Rückkehr aus der Schweiz, wo er 45 Jahre lang lebte, angezogen.

„Die Vogelscheuchen von Mr. Ismail soll Raubvögel verscheuchen und stellt oder vielmehr dokumentiert die physische und mentale Reise seiner „Gastarbeiter“-Geschichte von der Migration aus seinem Heimatdorf in den Westen und der Rückkehr nach Hause nach mehreren Jahrzehnten. Während er sich an die fremde Umgebung gewöhnte, konnte Herr Ismail hatte finanzielle Schwierigkeiten, über die Runden zu kommen, unter anderem durch den Kauf neuer Kleidung. Jetzt dienen dieselben Cover als gespenstische Artefakte, Denkmäler seines wirtschaftlichen Status, seines Modegeschmacks und seiner Ausdauer; „Erinnerungen an sein Leben in einem Zuhause fern der Heimat“, so die Beschreibung des Werkes, das neben den anderen in der Ausstellung zu sehen sein wird, die nach der Eröffnung noch bis Ende August zu sehen ist.

Die Ausstellung zeigt auch Werke und Installationen, die er in den vergangenen Jahren geschaffen hat, wie zum Beispiel: „They Say You Can't Hold Two Watermelons In One Hand“ aus dem Jahr 2012, „These Stories“ aus dem Jahr 2018, eine Gravur aus weißem Marmor „Howl“ von 2021, „Hoffnungen und Ängste“ (2021), „Binum Silentium“ (2021), „You, Yes You, Lucky You“ (2022), „Zeitgeist“ (2019) und andere.

„Es ist die Botschaft“, sagte Marshall McLuhan. Auf die eine oder andere Weise ist die Form eines Mediums Teil der Botschaft, wodurch eine symbiotische Beziehung entsteht, bei der das Medium selbst die Art und Weise beeinflusst, wie die Botschaft wahrgenommen wird. Aber vielleicht auch das: Ich bin ein Künstler mit schwachen handwerklichen Fähigkeiten, was mich dazu zwingt, in vielen Medien gleichzeitig und mit vielen Mitarbeitern zu arbeiten, um das zu erreichen, was meiner Meinung nach für den Auftritt entscheidend ist“, sagte Selmani.

Selmani, geboren 1987, schloss sein Masterstudium an der University of the Arts in Bournemouth ab. Laut Kritik nähert es sich der Idee der wahrgenommenen Realität, indem es die sozialen, politischen Formationen und kulturellen Themen dekonstruiert, die um es herum verkörpert wurden. In jungen Jahren hatte er gesagt, dass er einen Ort verehrte, der nicht mehr existierte, was dazu führte, dass er gegenüber jeder vermeintlichen Realität skeptisch war. Später nutzte er dies als nützliches Werkzeug, um seinen Glauben an visuelle Artefakte zu rekonstruieren. Er hat einzeln und in Gruppen im Zentrum für zeitgenössische Kunst „Stacion“ in Pristina, im „Ludwig“-Museum in Budapest, im „Kunstraum Niederosterreich“ in Wien, auf der „Biennale e Mesdheut 16“ in Ancona und im „U10“ ausgestellt Belgrad, „Fabbrica del Vapore“ in Mailand, in der Nationalen Kunstgalerie in Tirana, im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Thessaloniki, in „Manifesta 14“ in Pristina, im Museum für zeitgenössische Kunst in Skopje, im Muze ei Galeri in Podgorica , „Salon Galič“ in Split, „LambdaLambdaLambda“ in Pristina, bei der „Tallinn Print Triennale“ in Estland, MAXXI in Rom in der Škuc-Galerie Ljubljana und andere.

Wien wird dieser Liste nun mit einer persönlichen Ausstellung hinzugefügt.