Vigan Nimans Ausstellung steht im „Kino Armata“ zwischen der Dokumentation der Vergangenheit und der Auffrischung der Gegenwart. Doch künstlerische Archivierung und kulturelles Gedächtnis haben nur eine Station. Es erstreckt sich auch auf zwei weitere Adressen, nämlich die Ausstellung der Gemälde im „Grand“-Hotel und die Öffnung des Ateliers des Künstlers für ein Gespräch mit der Kuratorin Seda Yildiz
Er sagt, dass er außer dem Malen kein bestimmtes Ziel hatte, und so etwas liegt für den Fotografen und Maler Vigan Nimani nicht nur in der Leidenschaft für kreative Freiheit. Seine Palette spiegelt historische Räume wider, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart strukturiert sind, künstlerische Dokumentation durch Stadtarchitektur und die Schaffung eines kulturellen Gedächtnisses.
Zwischen diesen drei Säulen steht „Unfixierter Ort, unklare Zeit“, das am Donnerstagabend im „Kino Armata“ Premiere hatte. Aber die Expository-Reise hat keine Station. Es erstreckt sich auf zwei weitere Adressen, nämlich die Ausstellung von Ausstellungsgemälden im „Grand“-Hotel und ein offenes Gespräch mit dem Kurator Seda Yildiz in seinem Atelier am dritten Ausstellungstag, am Samstag.
Nimani beweist damit, dass sein Ziel die Manifestation multidisziplinärer künstlerischer Dimensionen ist. Er zeigt den Maler, Fotografen und Musiker in sich unter einem Dach für die Öffentlichkeit. Es beginnt direkt an seinem Arbeitsplatz, den er auch gemalt hat. An jeder Ecke von „Kino Armata“ bis zur Szene ganz am Ende gibt es etwas auszustellen.
Synonym für die 25 Gemälde ist Prishtina und die darin enthaltene Geschichte. Er porträtiert die flusslose Hauptstadt mit Bildern und Fragmenten, die den Fotografien entnommen sind, die er besitzt und die er in den Büchern des ehemaligen Jugoslawiens gefunden hat. Auf diese Weise wird die Architektur der 60er und 70er Jahre sichtbar gemacht und durch die Auffrischung des kollektiven Gedächtnisses auf ihre Komplexität aufmerksam gemacht. Er tut dies in einer ausgewählten Ecke, die manchmal ein Büro, ein Korridor, eine Außenansicht und manchmal ein sehr kleines Detail ist, das bei der Analyse eine darin enthaltene Erzählung einfängt.
Aber auch den Menschen und die Natur lasse ich nicht außen vor. Man kann sehen, dass die Details seine Meisterschaft sind, während er versucht, die Hände, Schatten und Körperhaltungen hervorzuheben, die sehr schön zur Geltung kommen. Dasselbe macht er auch mit anderen Details, die für albanische Häuser charakteristisch sind und eine gewisse Vertrautheit beim Publikum schaffen.
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Die ursprüngliche Bestimmung bestand darin, das Publikum am ersten Ausstellungsabend nicht nur mit Farben, sondern auch mit Klängen anzusprechen. Sein Live-Auftritt war geplant, auch dafür war die Bühne bereit. Der Tod eines nahen Familienmitglieds veranlasste ihn jedoch, diese Idee in eine musikalische Präsenz umzusetzen. Dem Debüt fehlt die Bühne, nicht aber die Spuren elektronischer und experimenteller Musik, die er am selben Ort schuf.
„Ich wähle verschiedene Bilder aus, ohne Wiederholungen, damit ich eine möglichst große Variation habe. Mit wenigen Menschen, Natur und Architektur. „Die Architektur der 60er und 70er Jahre reizt mich am meisten“, sagt Nimani, der seine Werke seit 2015 veröffentlicht.
Es ist bereits bekannt, dass mit Pristina eine besondere emotionale Verbindung besteht, ebenso wie die Feinheit der Darstellung der Geschichte innerhalb der Mauern der Gebäude.
„Ich mag es vielleicht, weil ich in Pristina aufgewachsen bin. Nach dem Jahr 2000 begann die Architektur zu verschwinden, und vielleicht ist das einer der Gründe.“ „Es ist auch eine ästhetische Frage, warum es mir gefällt“, sagt er, während er die Wahl des „Kino Armata“ und des „Grand“-Hotels als zwei Ausstellungsorte betrachtet und sagt, dass diese auch ihre Spuren in seinen Gemälden hinterlassen haben.
„Die Ausstellung ist dreiteilig, hier sind 25 Werke zu sehen. Im „Grand“-Hotel gibt es 17 und in meinem Atelier ist es nur ein Besuch für Leute, die meine Arbeit besichtigen und sehen wollen“, sagt er und öffnet damit die Türen für Kunstliebhaber. „Diese Musik habe ich mit meinen Freunden gemacht, sie wurde im ‚Kino Armata‘ aufgenommen, sie ist elektronisch und experimentell und basiert auf Improvisation. Es ist Zufallsmusik, diese Übung praktizieren wir nun schon seit zehn Jahren mit ein paar Freunden. „Wir haben es schon an anderen Orten gemacht, jetzt machen wir es in ‚Kino Armata‘“, sagt das Mitglied der Band „Tetris“.
Die türkischstämmige Kuratorin, die ihre künstlerische Tätigkeit in Hamburg fortsetzt, Seda Yildiz, sagt, dass das Treffen mit Niman vor fast vier Jahren ihr Interesse an einer Zusammenarbeit geweckt habe. „Weil mir seine Arbeit Spaß macht“, sagt sie.
„Ich finde seine Arbeit sehr interessant, Vigani macht viele Installationen von Prishtina aus. Der Schwerpunkt liegt auf Architektur und urbanen Transformationen. Obwohl er als Maler bekannt ist, fotografiert er auch Objekte, auch solche, die sich nicht mehr in der Stadt befinden. Ich sehe diese künstlerische Praxis eng mit dem archivarischen Aspekt verbunden“, sagt Yildiz.
Wichtig war ihrer Meinung nach auch die Ausstellung von Nimans Gemälden und Zeichnungen auf Papier, die den Ausgangspunkt für die größeren bilden. „Es war auch wichtig, einen Raum zu schaffen, um die Musik, die er macht, einzubeziehen, weil ich das als einen interessanten und multidisziplinären Ansatz betrachte“, fügt sie hinzu.
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Der Name „Unfixed Place, Unclear Time“ ist eine Zusammenfassung des kulturellen und urbanen Wandels der Hauptstadt, die sie als Zeitlokomotive betrachten, die sich zwischen Vergangenheit und Gegenwart bewegt.
„Unfixierter Ort“ bezieht sich auf Pristina als eine Stadt, die die Beständigkeit baulicher Veränderungen aufweist. Aber wir sprechen von diesen Veränderungen nicht nur in Bezug auf Objekte, sondern auch im Zusammenhang mit dem Leben und dem kulturellen Gedächtnis. „Unklare Zeit“ bezieht sich auf die Vergangenheit und die Gegenwart und die Positionierung, die zwischen ihnen vorgenommen werden muss“, schließt sie.
Der Kurator, dessen Name eng mit experimentellen Arbeiten verbunden ist, würdigt den Widerstand, den Nimani mit der „Erinnerung an die Stadt“ vorantreibt.
„Das hat auch einen Bezug zur Gegenwart, denn es ist auch ein erfrischender Blick auf die Vergangenheit“, sagt Yildiz.
Doch über die örtliche und zeitliche Perspektive hinaus ist die Ausstellung „Unfixed Place, Unclear Time“ für den ehemaligen Kulturdirektor der Gemeinde Pristina, Adrian Berisha, auch eine Art Erinnerung an das Bild des verstorbenen Angehörigen.
„Obwohl die Ausstellung als „unfixierter Ort und unklare Zeit“ bezeichnet wird, ist für mich der Ort festgelegt und die Zeit klar, denn wenn ich die Werke von Vigan Niman sehe, erinnere ich mich genau an eine Zeitspanne, mit der ich gute und andere Zeiten verbracht habe mein verstorbener Großvater, den ich irgendwie in Arbeit sehe“, sagt er nostalgisch.
Darüber hinaus fügt Berisha hinzu, dass er die Ausstellung über den persönlichen Teil hinaus auch als einen Überblick über das „soziale, kulturelle, wirtschaftliche und politische Leben der Bürger oder verschiedener Gemeinschaften schätzt, die in dieser Zeit in Pristina sehr gut zusammenlebten“. ".
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Das „Grand Hotel“ beherbergt als zweiter Punkt der Ausstellungsstation kleinere Gemälde, meist aus Holz. Währenddessen werden im Atelier die Türen für die Öffentlichkeit geöffnet, um Niman durch die Diskussion mit dem Kurator und seine Werke durch all die kreative Entfaltung, die er dort besitzt, kennenzulernen.