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Por:
medina pasoma
- 7 mayo 2022 00:04
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La exhibición de Vigan Niman se encuentra entre documentar el pasado y refrescar el presente en "Kino Armata". Pero el archivo artístico y la memoria cultural tienen una sola estación. Se extiende a otras dos direcciones, que son la exposición de pinturas en el hotel “Grand” y la apertura del estudio del artista para una conversación con la curadora Seda Yildiz.
Dice que no tenía un objetivo específico más que pintar, y tal cosa para el fotógrafo y pintor, Vigan Nimani, no radica sólo en la pasión de la libertad creativa. Su paleta refleja espacios históricos estructurados entre el pasado y el presente, la documentación artística a través de la arquitectura urbana y la creación de memoria cultural.
"Lugar no fijado, tiempo incierto", se encuentra entre estos tres pilares, que tuvo su inauguración el jueves por la noche en "Kino Armata". Pero el viaje expositivo no tiene estación. Se extiende a otras dos direcciones, que son la muestra de pinturas de la exposición en el hotel “Grand” y una conversación abierta con la curadora Seda Yildiz en su estudio, en el tercer día de la exposición, el sábado.
Nimani prueba así que su objetivo es la manifestación de dimensiones artísticas multidisciplinares. Muestra al pintor, fotógrafo y músico en sí mismo bajo un paraguas para el público. Comienza justo en el lugar donde trabaja, que también pintó. En cada paso de "Kino Armata" hasta la escena del final hay algo que exhibir.
Sinónimo de las 25 pinturas es Prishtina y la historia que contiene. Retrata la capital sin ríos con imágenes y fragmentos que son tomados de las fotografías que tiene y que encontró en los libros de la ex Yugoslavia. Así expone la arquitectura de los años 60 y 70, llamando la atención sobre su complejidad a través de refrescar la memoria colectiva. Lo hace en un rincón seleccionado, que a veces resulta ser una oficina, un corredor, una vista externa y, a veces, un detalle muy pequeño que, cuando se analiza, captura una narrativa dentro de él.
Pero tampoco dejo de lado lo humano y la naturaleza. Los detalles se aprecian como su maestría, mientras que las manos, las sombras, las posturas son el lado que trata de resaltar, y que salen con mucha elegancia. Lo mismo hace con otros detalles que son característicos de las casas albanesas, y eso crea cierta familiaridad con el público.
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El destino inicial era hablarle al público en la primera noche de exhibición no solo con colores, sino también con sonidos. Su presentación en vivo estaba planeada, incluso para eso el escenario estaba listo. Sin embargo, la muerte de un familiar cercano le hizo convertir esta idea en una presencia musical. En el escenario falta el debut, pero no las huellas de la música electrónica y experimental que creó en el mismo lugar.
“Elijo diferentes imágenes, sin repetición (para que) tenga la mayor variación posible. Con poca gente, naturaleza y arquitectura. La arquitectura de los años 60 y 70 es lo que más me atrae”, dice Nimani, quien publica sus obras desde 2015.
Ya se sabe que existe una conexión emocional especial con Pristina, al igual que la delicadeza de la presentación de la historia dentro de las paredes de los edificios.
"Me gusta tal vez porque crecí en Pristina, después del 2000 esa arquitectura comenzó a desaparecer y tal vez esa sea una de las razones. También es una cuestión estética, por qué me gusta”, dice, mientras que sobre la selección de “Kino Armata” y el hotel “Grand” como dos puntos expositivos, dice que también han dejado huella en sus pinturas.
“La exposición está en tres partes, hay 25 obras aquí. Hay 17 en el hotel 'Grand' y en mi estudio es solo una visita para la gente que quiera visitar y ver la metodología de mi trabajo”, dice, abriendo las puertas a los amantes del arte. “Esta música es la que hice con mis amigos, que fue grabada en 'Kino Armata', es electrónica y experimental y basada en la improvisación. Es música accidental, llevamos diez años haciendo esta práctica con unos amigos. Lo hicimos antes en algunos otros lugares, ahora lo hacemos en 'Kino Armata'", dice el integrante de la banda 'Tetris'.
La curadora de origen turco, que continúa su actividad artística en Hamburgo, Seda Yildiz, dice que el encuentro con Niman hace casi cuatro años hizo que se interesara por la colaboración. "Porque disfruto de su trabajo", dice ella.
"Encuentro su trabajo muy interesante, Vigani hace muchas instalaciones desde Prishtina. Se centra en la arquitectura y las transformaciones urbanas. A pesar de ser conocido como pintor, también es fotógrafo de objetos, incluso de aquellos que ya no están en la ciudad. Veo esta práctica artística muy relacionada con el aspecto archivístico”, dice Yildiz.
Según ella, también fue importante la exhibición de las pinturas y dibujos sobre papel de Niman, que son el punto de partida para los más grandes. “También fue importante crear un espacio para incluir la música que él hace, porque veo esto como un interés y un enfoque multidisciplinario”, agrega.
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El nombre "Lugar sin fijar, Tiempo sin aclarar" es un resumen de la transformación cultural y urbana de la capital, a la que ven como una locomotora del tiempo que se mueve entre el pasado y el presente.
"Lugar no fijado" se refiere a Pristina como una ciudad que tiene la consistencia de los cambios de construcción. Pero no hablamos de estos cambios solo en términos de objetos, sino también como una conexión con la vida y la memoria cultural. 'Unclear time' hace referencia al pasado y al presente y al posicionamiento que hay que hacer entre ellos”, concluye.
El curador, cuyo nombre está muy asociado a obras experimentales, valora la resistencia que Nimani impulsa con la "memoria de la ciudad".
“Esto también está relacionado con el presente, porque también es una perspectiva refrescante del pasado”, dice Yildiz.
Pero más allá de la perspectiva local y temporal, la exposición "Lugar no fijado, tiempo incierto" del exdirector de Cultura del Municipio de Pristina, Adrian Berisha, es también una especie de recordatorio de la imagen del familiar fallecido.
"Aunque la exposición se llama lugar no fijo y tiempo poco claro, para mí el lugar es fijo y el tiempo es claro porque cuando veo las obras de Vigan Niman recuerdo exactamente un período de tiempo en el que pasé buenos y diferentes momentos con mi difunto abuelo, a quien de alguna manera veo en las obras", dice con nostalgia.
Además, Berisha añade que más allá de la parte personal, también valora la exposición como un repaso a la "vida social, cultural, económica y política de los ciudadanos o diferentes comunidades que convivieron de muy buena manera durante ese período de tiempo en Pristina". ".
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El “Gran Hotel” acoge pinturas de menor formato, en su mayoría de madera, como segundo punto de la estación expositiva. Mientras tanto, en el atelier se abrirán las puertas al público para conocer a Niman a través del coloquio con el curador y sus obras a través de todo el despliegue creativo que allí posee.
