Driton Selmani: El tiempo es una construcción de nuestra imaginación

"Cada momento es sólo un fragmento, real sólo hasta que pasa, mientras que el futuro existe sólo en anticipación". "Para mí, esta comprensión muestra cómo el tiempo es una construcción de nuestra imaginación", dice el artista de Kosovo en una entrevista con la revista "MQ" del centro cultural "MuseumsQuartier" de Viena. Precisamente la noción de tiempo es lo que examina con su obra “Sólo el tiempo lo dirá” en el patio principal de la institución vienesa.

Bernardo Vortisch

El artista kosovar Driton Selmani utiliza obras poéticas y humorísticas para deconstruir nuestra percepción de la realidad. Al hacerlo, no elude grandes conceptos como el tiempo, el espacio, la política y la historia. Su instalación de luz, titulada “Sólo el tiempo lo dirá”, podrá visitarse en el patio principal del centro cultural “MuseumsQuartier” de Viena hasta el 21 de abril. La revista "MQ" habló con el artista sobre su bagaje cultural.

Driton Selmani nació en 1987 en Ferizaj, Kosovo. Actualmente vive y trabaja entre Pristina y Doganaj. Se graduó con una maestría en la Universidad de Artes de Bournemouth en el Reino Unido. Selmani ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas, incluidas las del Centro de Arte Contemporáneo “Stacion”, el Museo “Ludwig” de Budapest, el Museo “Kunstraum Niederösterreich” de Viena, Casa São Paulo, Mediterranea Biennale 16 Ancona, la Galería “U10” de Belgrado, la V Bienal de Marrakech y muchas otras.

Driton, su instalación “Sólo el tiempo lo dirá” ha sido descrita como un llamado a participar activamente y ayudar a dar forma al presente y al futuro. ¿Por dónde deberíamos empezar?

Selmani: La obra “Sólo el tiempo lo dirá” examina la idea de que el tiempo existe sólo a través de la percepción de la mente humana. Cada momento es sólo un fragmento, real sólo hasta que pasa, mientras que el futuro existe sólo en anticipación. Para mí, esta comprensión muestra cómo el tiempo es una construcción de nuestra imaginación. Al final parece más cíclico que lineal, una sensación que nos anima a reconsiderar nuestra relación con el presente y cómo damos forma a lo que está por venir.

Sus obras a menudo tratan temas de identidad y pertenencia. ¿Cuánto de ti hay en la instalación “Sólo el tiempo lo dirá”?

Selmani: La instalación refleja una conexión personal, pero también va más allá de la experiencia individual para convertirse en un “encuentro de experiencias” para otros, abordando así temas más amplios de identidad y pertenencia. Es un monumento íntimo a las historias personales y una declaración deliberada que invita a los espectadores a reflexionar sobre su propio sentido del tiempo, el lugar y la complejidad de los contextos políticos e históricos. Mi perspectiva sobre el tiempo resuena con las filosofías empiristas de pensadores como David Hume y George Berkeley, quienes argumentaron que nuestra realidad se filtra a través de la observación individual y que lo que percibimos puede no coincidir con ninguna verdad objetiva. “Sólo el tiempo lo dirá” encarna esta incertidumbre, invitando a los espectadores a confrontar los límites cambiantes entre la memoria personal y la historia colectiva. De este modo, la obra refleja una parte de mí: mi preocupación por los límites de la comprensión y cómo tratamos de reconciliar la subjetividad con lo universal.

Las palabras juegan un papel central en tu trabajo. ¿Hay algún poeta que te inspire?

Selmani: No diría que soy poeta, pero me atrae lo desconocido, me emociona. No creo en los poetas, pero creo en la poesía. Mi uso del lenguaje no es para ofrecer descripciones definitivas, sino para investigar el misterio y la complejidad que existe en las palabras y sus significados. A menudo investigo el período anterior al alfabeto, cuando oír era fe. La introducción del alfabeto fonético cambió esta dinámica, reemplazando el mundo mágico del oído por el mundo analítico e imparcial del ojo.

Como escribió William Wordsworth: “El ojo no puede elegir otra cosa que ver. No podemos ordenar al oído que se calle. Nuestros cuerpos sienten, dondequiera que estén, contra o con nuestra voluntad”. Para mí, el lenguaje es una herramienta poderosa para provocar pensamientos, despertar emociones y desafiar las normas sociales. Las palabras son mi principal herramienta artística, utilizada en diversos formatos y contextos para involucrar profundamente a la audiencia. Fomentan la revisión de los supuestos sobre el tiempo y la experiencia, abrazando paradojas que revelan lo elusivo de la realidad. En última instancia, las palabras tienen el potencial de replantear la percepción, provocar la reflexión e incluso desafiar las realidades simuladas en las que a menudo nos encontramos atrapados.

Una de tus obras dice: “Desearía que fueras una bolsa de plástico para poder ser eterno”. ¿Cómo influyen las preocupaciones actuales sobre la ecología en tu arte?

Selmani: Las preocupaciones ecológicas son innegables en la geografía donde vivo. No elegí el plástico como medio: está en todas partes. Pero observo, escucho, siento, recuerdo y pregunto, reconceptualizándolo en comparación con el enfoque de Peter Handke sobre las tragedias y el silencio.

Hablando de eternidad: ¿qué aspectos de tu trabajo quieres que perduren en un futuro lejano? ¿Qué debería sacar la gente de esto?

Selmani: El único fermento importante es el humor: eterno, profundo y perdurable. El buen humor trasciende épocas, sin fecha de caducidad. Desarma, conecta y revela verdades que sobreviven más allá de contextos culturales transitorios. Lo busco, lo encarno y lo planto como semilla para el futuro: una fuerza silenciosa pero poderosa que da forma a cómo navegamos e interpretamos las complejidades de la existencia.

El título es de la oficina editorial de KOHA.