„Form, After“ stellt Mulliqs Werke in einen Dialog mit denen junger Künstler.

Zum dritten Mal in Folge hat „Ditët e Lalës“ die Erinnerung an Luan Mulliq an den Ort zurückgebracht, an dem er jahrzehntelang wirkte, dachte und einen wichtigen Teil der Kunstgeschichte des Kosovo prägte. Im Zentrum der dritten Ausgabe von „Ditët e Lalës“ steht die von Zeni Ballazhi kuratierte Ausstellung „Form, After“, die Mulliqs Skulpturen Werken von Arian Beqiri, Jakup Ferri, Burim Berisha, Agron Blakqori, Rina Krasniqi, Arton Behrami und Naim Spahiu gegenüberstellt.

Am Stadtrand von Pristina, wo der Lärm der Stadt im Grünen verklingt, leben Luan Mulliqs Skulpturen weiter. Am Donnerstag wurden in der Künstlerresidenz, die einst sein Atelier war und nun als lebendiger Kunstraum dient, die Werke des Bildhauers erneut in einen Dialog mit der Zeit gestellt – diesmal nicht nur als Zeugnis außergewöhnlicher Kreativität, sondern auch als Sprache, die weiterhin nach Antworten junger Künstler sucht.

Zum dritten Mal in Folge hat „Ditët e Lalës“ die Erinnerung an Luan Mulliq an den Ort zurückgebracht, an dem er jahrzehntelang wirkte, dachte und einen wichtigen Teil der Kunstgeschichte des Kosovo prägte. Im Zentrum der dritten Ausgabe von „Ditët e Lalës“ steht die von Zeni Ballazhi kuratierte Ausstellung „Form, After“, die Mulliqs Skulpturen Werken von Arian Beqiri, Jakup Ferri, Burim Berisha, Agron Blakqori, Rina Krasniqi, Arton Behrami und Naim Spahiu gegenüberstellt.

Doch dies ist nicht nur eine Ausstellung über das Vermächtnis eines Künstlers. Sie zeigt vielmehr, was mit seinem Werk geschieht, nachdem der Schöpfer nicht mehr da ist, um es zu erklären. Sie zeigt, wie sich die Bedeutung einer Form verändert, wenn sie neben eine andere gestellt wird. Sie zeigt, wie Erinnerung als künstlerisches Material wirkt. Sie zeigt die Spur, die nicht mit dem Leben des Schöpfers endet, sondern in den Augen anderer weiterlebt.

„Es handelt sich um eine Gemeinschaftsausstellung, die wir mit der Idee und dem Ziel initiiert haben, die Wechselwirkung von Formen nach ihrem ursprünglichen Akt zu untersuchen. ‚Form, danach‘ befasst sich mit dem Fortleben der Form nach ihrem Schöpfungsakt. Luan Mulliqis Werke existieren über ihren Schöpfer hinaus fort und treten in einen Dialog mit dem Publikum, dem Raum und zeitgenössischen Künstlern, wie in diesem Fall. Wir haben sieben Künstler zusammengebracht, die an der Gemeinschaftsausstellung teilnehmen und sich mit den Werken des Bildhauers und Akademikers Luan Mulliqi auseinandersetzen“, sagte Êndronida Shala, Koordinatorin der „Luan Mulliqi“-Stiftung, die „Ditët e Lalës“ organisiert.

Sie merkte an, dass die Auswahl der Künstler in der Ausstellung nicht zufällig erfolgt sei.

ebenfalls Kultur 27 TET 2025 Luan Mulliqi – der Skulpturenliebhaber

„Sie arbeiten mit verschiedenen Medien und verfolgen unterschiedliche Ansätze in Bezug auf Skulptur, Malerei, Zeichnung, Textilien und Installationen. Nicht unbedingt nur bei Skulpturen, obwohl das Luan Mulliqs Kunst war. In diesem Fall sehen wir, wie wir nach seinem Tod auf andere Weise mit seinen Werken in Dialog treten können, nicht nur mit den Formen, sondern mit seiner gesamten künstlerischen Sprache“, sagte sie.

In einem Raum, der lebendiger ist als das Stadtzentrum, ist Mulliqis Werk allgegenwärtig – durch Bronze, Stein, Linien, Rhythmen und Formen, aber auch durch die Fragen, die seine Arbeiten immer wieder aufwerfen. Seine Skulpturen, die er in einem Leben schuf, das er diesem Medium widmete, bleiben keine Relikte. Sie erwachen jedes Mal zu neuem Leben, wenn man sie aus einer anderen Perspektive betrachtet.

Mulliqi, der am 21. Oktober 2023 verstarb, hinterließ ein Vermächtnis von mehr als 180 Werken, während sein Atelier in Matiqan als lebendiges Denkmal der Kreativität gilt, da sein Arbeitsraum und sein Innenhof mit Skulpturen gefüllt sind.

Die Werkzeuge, Skulpturen und das Atelier selbst bewahren die Präsenz des Künstlers. Der Raum, in dem er einst arbeitete, ist heute auch ein Ort, an dem Generationen durch die Kunst zusammenkommen.

Für Burim Berisha, einen der Künstler, die an „Form, After“ teilnehmen, ist diese Begegnung mit Mulliqs Werk eine Gelegenheit, über das Wesen der Form selbst nachzudenken.

„Es handelt sich eher um wahrnehmungsbezogene Formen. Durch Klang entsteht eine skulpturale Form. Die andere ist eine temporäre Rauchform, die meiner Meinung nach eine temporäre skulpturale Idee erzeugt und dem Betrachter keine Form aufzwingt. Wenn wir uns mit einem bestimmten Thema auseinandersetzen, schaffen wir eine visuelle Form, und diese entspricht nicht immer dem, was andere im Zusammenhang mit dem behandelten Thema denken“, sagte er.

In Berishas Werk kann Form Klang, Rauch, Spur, Erinnerung sein. Und genau hier beginnt eine der interessantesten Ebenen der Ausstellung: die Idee, dass Skulptur über ihr Material hinaus existieren kann.

„Das Werk des Bildhauers Luan Mulliqi gehört zur modernen Kunst. Seine Arbeitsweise ist außergewöhnlich. In ‚Form, danach‘ wollte ich eine Verbindung herstellen, indem ich neuere skulpturale Formen einbezog, denn Bildhauerei beschränkt sich nicht allein auf die Form, sondern kann auch auf andere Weise realisiert werden. Dies steht auch in Verbindung mit Politik und anderen Themen, aber ich überlasse es dem Betrachter, es auf seine Weise zu interpretieren. Die Arbeit mit der Kanzel hat mehr mit der Bedeutung des Titels zu tun, der ‚Rückstand‘ lautet. Es geht also um das, was von den Erinnerungen an die Vergangenheit übrig bleibt“, sagte Berisha.

Und schon das Wort „Rückstand“ – das, was übrig bleibt – scheint ein Schlüssel zum Verständnis der gesamten Ausstellung zu sein. Denn nach Luan Mulliq ist weit mehr übrig als Bronze und Stein.

ebenfalls Kultur 4. Juli 2026 Die Kunst jenseits der Geschichte bewahrt die Wahrheit, die nicht ersetzt werden kann.

„Luan Mulliqi gehört zu denjenigen, die die moderne Bildhauerkunst maßgeblich verändert haben. Das zeigt sich in der Formgebung, der Modellierung, den verwendeten Mustern und den Bewegungen. Er hat keine Kompromisse bei der Form gemacht, die er für gelungen hielt, und das zeichnet ihn als Künstler aus. Auch diese neuen Formen sprechen die jüngeren Generationen an“, sagte der Künstler Berisha.

Tatsächlich ist dieser Dialog mit Mulliq heute zum Teil gerade deshalb möglich, weil er selbst jungen Künstlern Türen geöffnet hat. Zehn Jahre lang, ab dem Jahr 2000, leitete er die Nationalgalerie des Kosovo und prägte damit die institutionelle Entwicklung der bildenden Kunstszene maßgeblich.

Diese Kontinuität sieht auch Alisa Gojani, stellvertretende Direktorin der Nationalgalerie des Kosovo.

„Luani zählt zu den bedeutendsten Künstlern der modernen Kunstgeschichte des Kosovo. Er war nicht nur ein bedeutender Künstler, sondern auch zehn Jahre lang ununterbrochen Direktor der Nationalgalerie und hat die Kunstgeschichte des Kosovo auf außergewöhnliche Weise geprägt. Die Künstler, deren Werke heute zusammen mit Luanis Arbeiten präsentiert werden, haben alle in der Nationalgalerie ihre ersten Schritte gemacht und ihre Karriere in dieser Institution begonnen. Sie stehen in regem Austausch miteinander, und ich hoffe, dass dieser Ort noch lange in Erinnerung bleiben wird“, sagte sie.

Eshref Qahili kennt den Ort aus einer anderen Zeit. Für ihn ist die Rückkehr in Mulliqs Atelier auch eine Rückkehr zu einer persönlichen Erinnerung, zu einer Freundschaft und zu einer wichtigen Periode in der Entwicklung der Kunst im Kosovo.

„Ich freue mich, dass die Ausstellung in diesem Raum stattfindet, den Luan Mulliqi einst als Atelier nutzte und in dem ich oft war, da er nicht nur ein guter Freund, sondern auch Direktor der Galerie ist. Ich schätze seine immense Arbeit in der Galerie während seiner Zeit als Direktor, insbesondere die Präsentation kosovarischer Kunst, sehr. Ich hatte die Gelegenheit, ihn in Paris, Indien und Deutschland zu treffen. Auch hier sind wir seit jeher eng verbunden, und ich kenne sein Werk von Anfang an“, sagte er.

Qahilis Erinnerungen reichen über seine Werke hinaus und umfassen den Mann, der große Ambitionen hatte, die Kunst des Kosovo über seine Grenzen hinaus zu tragen.

„Luani war ein sehr guter und erfolgreicher Initiator. Ihm sind die Bilder von Ismail Qemali, Merlin Albright und Bob Doll zu verdanken. In Gjakova befand sich im Zentrum eine Waffe, die er um 2005 geschaffen hatte. All diese Werke sind einzigartig und wertvoll. Viele seiner Arbeiten gefallen mir sehr, und sie sind in aller Munde. Ich freue mich, dass der von ihm geschaffene Ort in eine Ausstellung umgewandelt wurde“, fuhr Qahili fort.

ebenfalls Kulturergänzung 22 mar 2026 „SHIFT“ – die Geschichte einer Künstlerin, die sich der Technologie nicht verschließt.

Die 2024 gegründete „Luan Mulliqi“-Stiftung hat die Bewahrung und Förderung dieses Erbes in den Mittelpunkt ihrer Mission gestellt und verfolgt das Ziel, das Künstleratelier zu einem Ort für Künstler und zukünftige Generationen zu machen.

Luan Mulliqi widmete sein ganzes Leben der Bildhauerei, doch sein Schaffen endet nicht mit seinem Tod. Seine Formen wirken weiter – von der Bronze in die Erinnerung, vom Atelier zu neuen Generationen, von der Geschichte in die Gegenwart.