Les images en noir et blanc colorent l'esthétique du brutalisme

À travers l’objectif de son appareil photo, Anita McKinna dévoile l’histoire des monuments brutalistes, et de fait, son exposition est une invitation à revisiter ces bâtiments avec une perspective différente. Même l’appareil photo que j’utilise – celui de l’époque où de tels monuments ont été construits – donne aux photos un poids différent. Dans « Neglected Brutalism », le brutalisme n’est pas négligé. « J’espère que vous pourrez voir un peu de la beauté que je vois dans le brutalisme », a-t-elle déclaré.

Dans les images en noir et blanc, le brutalisme est esthétique, à travers elles une perspective s'ouvre pour lui, il est au centre de l'attention. Surtout, avec l'exposition « Brutalisme négligé », il n'est pas négligé.

Il s'agit de 27 photographies sélectionnées qui analysent l'essence du brutalisme architectural, une approche caractérisée par des structures monumentales en béton, souvent dépourvues de toute valeur esthétique. Ces bâtiments appartiennent principalement à la période communiste.

À travers l’objectif de son appareil photo, Anita McKinna, d’Australie – qui travaille pour une organisation internationale à Pristina – révèle l’histoire de ces monuments au style architectural des années 50 qui ont ensuite connu une explosion dans ces régions. En fait, son exposition – inaugurée jeudi soir au café-galerie « Hani i 2 Robertëve » – est une invitation à la revisiter avec un regard différent. Même l’appareil photo que j’utilise – celui de l’époque où de tels monuments ont été construits – donne aux photos un poids différent. McKinna apporte une approche esthétique et conceptuelle à l’architecture brutaliste, la plaçant dans une perspective artistique qui capture le contraste entre la puissance de la forme et l’abandon. À travers la photographie, l’attention est attirée sur le béton, la géométrie et la lumière, qui interagissent pour créer un profond sentiment d’espace et d’histoire. C’est une invitation provocatrice à repenser la relation avec l’architecture brutaliste et son destin après le déclin des idéologies qui l’ont nourrie. Il traite ce style non seulement comme un héritage architectural, mais aussi comme un témoignage historique qui parle de changements sociaux et politiques majeurs. À travers son objectif, elle transforme les bâtiments abandonnés en sujets de réflexion sur le cycle d’acceptation et de rejet de l’esthétique, sur la façon dont une génération construit et la suivante détruit, confrontant le spectateur à la question de savoir si cet abandon est un jugement juste ou une conséquence. insouciant des transformations du temps.

« J'espère que vous pourrez voir un peu de la beauté que je vois dans le brutalisme et un peu de la beauté de la caméra 'Rolleiflex' qui, je pense, met parfaitement en valeur ces bâtiments. « Je pense qu'il y a quelque chose de très approprié dans un appareil photo du milieu du siècle et dans la photographie d'architecture et de design du milieu du siècle », a déclaré McKinna.

Selon elle, le brutalisme est pour elle une sorte d'enveloppement du réalisme socialiste, donc le brutalisme c'est le béton, la texture, la géométrie, les lignes, ce qui l'intéresse le plus, surtout la texture du béton et cela a à voir avec l'éclairage. Et c’est pourquoi elle aime la photographie en noir et blanc. Il a déclaré que le béton n’est pas une question de couleurs, mais de texture, de lumière et d’ombre comme essence du brutalisme.

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« Mon travail est davantage axé sur l’aventure que sur le produit final. » J'aime voyager, explorer des lieux, planifier mes voyages, me perdre dans mes aventures, puis demander de l'aide pour me guider. « Il y a une histoire derrière chaque photographie, et parfois j'aime plus l'histoire que la photographie elle-même », a déclaré McKinna lors du vernissage de son exposition.

La géographie des images s’étend à plusieurs pays des Balkans et au-delà. En Albanie, il s'est arrêté dans un bunker à Tale et dans un bâtiment qui appartenait à l'agriculture et qui est hors d'usage. À Pristina, elle a tourné la caméra au « Cimetière des Martyrs Partisans » situé dans le quartier de Velanija et conçu par Svetislav Liçina, construit en 1961. Le sujet de ses œuvres est également un bâtiment à Vitomirica connu sous le nom de « Monument des "Combattants". Tombés et victimes du fascisme", conçu par M. Miletiqi, construit en 1970.

Le philosophe et critique d'art Shkëlzen Maliqi a déclaré qu'Anita McKinna était impliquée dans la photographie, avait travaillé dans d'anciens pays socialistes et aimait beaucoup l'architecture brutaliste avec du béton pur et des formes épurées, dont la plupart datent d'après la chute de l'Union soviétique. ont été abandonnés. Il a rappelé qu'on ne s'intéressait plus à ces objets, mais que ces formes très intéressantes subsistaient.

« J'avais l'habitude de penser, surtout dans ces constructions de monuments pour marquer la guerre de libération nationale ou l'héroïsme, que le béton était très spécifique à cet art monumental uniquement dans l'ex-Yougoslavie. Mais apparemment, ces autres pays ont aussi exploité ce pouvoir de construire avec du béton « brut », pour réaliser des formes symboliques afin de rompre avec les clichés du socio-réalisme », a déclaré Maliqi.

En plus du Kosovo et de l'Albanie, McKinna a également visité la Macédoine du Nord, la Croatie, la Serbie, la Bulgarie avec son appareil photo, mais est également allée en dehors de cette région, comme en Géorgie, en Arménie et même au Royaume-Uni.

Le peintre Refki Gollopeni a dit que ce qui l'a impressionné, ce sont les photographies, car elles n'ont pas seulement été prises dans des pays communistes, mais aussi dans divers pays occidentaux, où il existe une forme de traitement différente, mais dans la partie architecturale, on peut trouver cette brutalité. une partie aussi.

Gollopeni a expliqué comment l’auteur a trouvé l’angle sous lequel elle photographie, comment elle a utilisé la lumière et la structure en mettant en valeur des lignes droites géométriques ou irrégulières qui donnent à cette exposition son intégrité. L’accent a également été mis sur les sujets des œuvres.

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« Nous savons que la consommation est quelque chose de très important dans notre vie quotidienne, mais il arrive un moment où les choses que nous avons consommées sont hors d'usage, hors de consommation, et même celles-ci, comme si peut-être en elles-mêmes montraient cette grossièreté, parce que quelque chose qui « Cela a l'air désolé, mais il y a aussi naturellement cet aspect philosophique, appelons-le brutal », a déclaré Gollopeni.

Et dans « Neglected Brutalism », le brutalisme ne semble pas désolé. Du moins pas dans les images qui animent un café-galerie entouré d’architecture brutaliste.