Pronto se propondrá a la UNESCO cuatro obras maestras de nuestro patrimonio espiritual para su inclusión en la lista del patrimonio cultural mundial.
Hace apenas unas semanas, cuando Irán registró en la UNESCO el dotari, un instrumento tradicional similar a la ziftelia, se reavivaron los debates sobre el registro de algunos bienes espirituales albaneses, como el laúd o la ziftelia. Las comunidades interesadas acusaron al Ministerio de Cultura de no proteger nuestro patrimonio cultural, que está siendo "secuestrado" por extranjeros.
Según los especialistas en patrimonio cultural, además de que los instrumentos musicales, así como las canciones y las leyendas, migran con sus portadores y pasan a formar parte de las culturas de los países donde se encuentran, nada impide a Albania proponer a la UNESCO elementos del patrimonio cultural. . Ante estas acusaciones, la ministra de Cultura, Elva Margariti, consideró que la sensibilidad hacia el patrimonio cultural no carece de importancia.
Sensibilidad a la que, en su última reunión, el Consejo Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial respondió no sólo añadiendo a la lista del patrimonio nacional otros elementos, que en el impulso del desarrollo tecnológico están en peligro de desaparecer y necesitan protección, sino que también aprobando cuatro "fenómenos" dignos de ser nominados como "Obras maestras del patrimonio espiritual de la humanidad", bajo la protección de la UNESCO.
Y se trata de "Kcimi del caballo con el tambor de Tropoja"; "El antiguo ritual de la migración del ganado"; "Xubleta como tecnología y conocimiento artesanal único y formas de su uso, "Kcimi i Logut", etc."; "La epopeya de los Kreshniks cantada y acompañada por el laúd" Ya estamos trabajando en completar los expedientes para poder cumplir con los plazos de solicitud.
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"Kcimi i Tropoja" y la Epopeya de los Kreshniks siguen el jubileo en la UNESCO
"La epopeya de los Kreshniks"
Quien no tuviera un laúd en la habitación y no cantara canciones kreshnik no merecía respeto. El laúd y la canción eran un código que no se podía romper. Así fue la "Epos de los Kreshniks", un ciclo de canciones épicas legendarias, considerado uno de los pilares artísticos más importantes de la cultura espiritual de los albaneses. Según los especialistas en la materia, la "Epos de los Kreshniks" es un eco poético de múltiples capas de la vida en común (siglos VI-VIII), pero también de conflictos interétnicos de siglos de antigüedad, tras la llegada de los eslavos al Balcanes.
Este conflicto, que, según el historiador Aleks Buda, se agravó aún más hasta el c. XIV, especialmente en el c. XIIIXIV. El epicólogo alemán M. Lambertz afirmó que estas canciones "provienen de la época de la afluencia de los eslavos a través del Bajo Danubio en los Balcanes y aún conservan el recuerdo de las antiguas guerras de los ilirios o albaneses contra los eslavos que acudieron en masa alrededor del 700-800 ".
Estas canciones se encuentran entre las últimas epopeyas activas en Europa a principios de este milenio y se dice con razón que tienen su lugar en el ámbito de las epopeyas mundiales. Hay muchas zonas donde se canta la epopeya en la Albania actual. Se cree que está presente en zonas como Malësia e Madhe, Dukagjin, Has y muchos otros distritos. Además del territorio de Albania, el ciclo también se canta en zonas de Kosovo como Pejë, Gjakovë, Prizren, Deçan, Rahovec y otras. En el centro de esta epopeya están los dos hermanos Muji y Halili.
En la epopeya se cuentan las historias de ambos hermanos, pero también otros episodios, como "El aceite de Ajkuna", llorando por su hijo, Omer. Las canciones más populares de este ciclo son "Martesa e Mujit", "Fuqia e Mujit", "Oret e Mujit", "Martesa e Halili", "Muji e tri zanat e mali", "Halili pret Pajo Harambashi" Según el testimonios de portadores e investigadores populares, éstos han sido tradicionalmente cantados y escuchados con especial placer y respeto no sólo durante las grandes asambleas populares, durante las bodas y otras fiestas o cerca de la chimenea de las características torres montañosas en las largas noches de invierno, sino también antes de la comienzo de una batalla, incluso en el fragor de la guerra. Por eso la casa sin laúd, la casa donde no se cantaban canciones de Kreshnik, era considerada una "casa lanun", que no merecía respeto.
Desafortunadamente, debido a los acontecimientos históricos y sociales, el interés por la "Epos de los Kreshniks" llega tarde. Aparte del breve fragmento publicado por Gustav Mayer en 1896 ("Albanesiche Studien" VI), la recopilación y publicación de esta epopeya comenzó a principios del siglo XX, especialmente en los años 20. Entre las principales publicaciones actuales se encuentran: "Epopeya legendaria", tomos I y II (1996, 1983), "Chansonnier épique albanais" (antología francesa, 1983) "La canción de Kreshnike" (Pristina, 1974).
Además de las publicaciones con materiales fácticos, también comenzaron los estudios de la "Epos de los Kreshniks". Al principio se trataba principalmente de simples notas e impresiones, que se profundizaron y ampliaron un poco durante los años 30, hasta alcanzar niveles más satisfactorios en la actualidad. La culminación de todo este trabajo de investigación fue el simposio "Albanian Heroic Epic" (1983), al que asistieron muchos investigadores extranjeros y cuyos materiales se publicaron íntegramente en la recopilación "Albanian Folklore Issues" (1986).
Tan pomposo como elegante, imponente y femenino, con forma de campana, que se abre como una ola. La xjubleta, el vestido tradicional de las mujeres del norte de Albania, es uno de esos tesoros que ha llamado la atención de albaneses y extranjeros, pero que, desgraciadamente, debido a las complicadas técnicas de realización, de la materia prima, pero sobre todo Como el número de sus creadores disminuye cada vez más, corre el riesgo de seguir siendo simplemente una parte del pasado.
Por ello, la jubleta, una de las prendas tradicionales albanesas más bellas, será presentada en la UNESCO junto con la artesanía de su realización, como fenómeno artesanal único, así como con las formas de su uso por parte de mujeres y niñas. Parte del expediente que se está preparando para la UNESCO también será "Kcimi i Logu", que no se entiende sin esta vestimenta tradicional.
El vestido jublet, también conocido en las Grandes Tierras Altas como "vestido montañés" para mujer, representa uno de los vestidos más antiguos en general, de tipo mediterráneo, que tardó milenios en sobrevivir hasta nuestros días. Según los especialistas, esta vestimenta representa un patrimonio cultural que sobrevive en la cultura material desde los ilirios hasta los albaneses. Se supone que tiene más de 4000 años. Es una prenda confeccionada en shajak (zhguni) en cuatro capas, decorada con hilos de púas negras y con forma de campana, ondulada, especialmente en la espalda.
Con el largo por debajo de las rodillas, tan ondulado y con las otras partes del vestido hasta la cabeza con la bata de seda (manashi) con puños sueltos, el cuerpo del montañero toma la forma de un pico ondulado y así con su natural cromáticamente, se adapta tan maravillosamente al terreno montañoso, creando así una postura que es a la vez majestuosa y orgullosa.
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La danza de la Tropoja, el ritual de la peregrinación, la jubleta y la Epopeya de los Kreshniks se preparan para la UNESCO
Trashumancia-Transmigración
La trashumancia o trashumancia (del verbo transumare, que significa cruzar) es una forma de pastoreo, basada en la migración estacional de personas y su ganado. Esta migración repetida puede variar en distancia y tiene lugar entre regiones con diferentes condiciones climáticas. Siguiendo caminos pecuarios, los pastores conducen a sus animales a los mejores pastos durante todo el año.
Esto asegura que el ganado obtenga la mejor alimentación posible y evita la sobreexplotación de los recursos de la zona. La trashumancia desde las costas del Adriático y el Jónico hasta el interior de los territorios son itinerarios centenarios, creados por las poblaciones pastoriles de los Balcanes occidentales para escapar de las tierras secas de la costa y de los duros inviernos en los pastos alpinos. Es un fenómeno practicado por muchas poblaciones del Mediterráneo y se remonta al período helénico. La cría de animales en Epiro fue el aspecto económico más desarrollado y organizado.
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Este hecho lo confirman autores antiguos como Varrón, Plinio e incluso César. Desde la antigüedad se mencionan los pastos de los apolíneos, que se encontraban fuera de la ciudad, junto al Vjosa, los pastos alrededor de Butrinto. La amplia gama de prácticas, conocimientos, habilidades, elementos etnográficos, topónimos, fiestas, gastronomía y eventos asociados a la trashumancia, junto con sus beneficios socioambientales, ha llevado a Italia, Austria y Grecia a proponer la trashumancia como candidato a Patrimonio Intangible de la UNESCO. Lista del Patrimonio Cultural.
Estos movimientos migratorios requieren que los ganaderos, pastores, pastores, familias, tengan un conocimiento amplio y profundo de las necesidades de sus animales; características de diferentes hábitats y climas; y gestión sostenible de la tierra y sus recursos naturales. La trashumancia desempeña muchas funciones sociales y ambientales. Desde el punto de vista medioambiental, modela paisajes, ayuda a prevenir incendios forestales y crea corredores ecológicos.
Un fenómeno único en el ámbito de las tipologías del patrimonio cultural inmaterial albanés se extendió en la zona de Tropoja y más allá en las Tierras Altas de Gjakova, y gustó a nivel nacional y más allá. La propia propuesta de proclamarlo como "Obra maestra del patrimonio espiritual nacional" ha encontrado apoyo en la comunidad más amplia de Tropoja, los portadores y artistas tradicionales, los líderes locales y la comunidad científica del país.
Kcimi de Bjeshka con Tupan de Tropoja
La danza folclórica tradicional tropojana, como la de todos los territorios albaneses, destaca por su energía, su dinamismo, pero también por la variedad decorativa de la vestimenta folclórica, el característico traje folclórico tradicional. Las antiguas danzas dardanianas se practicaban en casos y lugares especiales. Estas acciones están estrechamente relacionadas con campos como la poesía, la prosa popular, los cuentos orales, los juegos populares, los ritos y rituales de la bjeshka, los duelos en el mejdan, los mitos de la mitología, el ciclo de los Kreshniks, las hazañas de los héroes de las leyendas. , etc.
Los ritmos más auténticos, dinámicos y explosivos en los movimientos tropojanedardanos se experimentan y transmiten con un tambor o juguete o tambor. Estos movimientos tropoianos vienen desde tiempos remotos hasta nuestros días, transmitiendo este valor indiscutible del patrimonio cultural inmaterial nacional de generación en generación.
Este tipo de danza crea dos extremos naturales de género "lirismo femenino" y "epicismo masculino", basados en la naturaleza de los Alpes albaneses, como las empinadas laderas de Valbona y sus aguas cristalinas, mostrando la mentalidad que caracteriza esta zona, el temperamento y todas las características demás, que fácilmente pertenecen a este género folclórico, siendo uno de los principales componentes de nuestra identidad nacional.
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Albania se suma a la iniciativa para la inclusión del arte del crochet en la UNESCO.
Con base en estos valores, el Municipio de Tropoja y un grupo de trabajo creado por este municipio, compuesto por artistas, intérpretes, portadores de folklore, profesores, conferenciantes, etc., han presentado una propuesta al Comité Nacional de Patrimonio Espiritual del Ministerio de Cultura para anunciar “El levantamiento del tambor tropoja” como “Obra Maestra del patrimonio espiritual nacional”.
Este paso se dio luego de la solicitud de la Municipalidad de Tropoja y el grupo de trabajo creado por ella, de que el Archivo de la Danza de Tropoja sea sometido a consideración de la UNESCO, con el objetivo de aceptarlo en la lista de obras maestras del mundo espiritual. patrimonio cultural/Panorama .
