Edward Yang, el líder de una revolución en el cine taiwanés.

“Es casi una lástima que un director y cineasta extraordinario, no solo del cine taiwanés sino del cine mundial, no sea tan conocido como debería”, dice Veton Nurkollari, director artístico de “DokuFest”, al hablar del maestro Edward Yang, quien revolucionó el cine taiwanés y lideró lo que se denominó la nueva ola cinematográfica este año. Pero una oportunidad única para conocer la creatividad de este destacado nombre mundial es el “Fin de Semana del Cine Taiwanés”, que comienza este viernes. Durante tres días, “Kino Armata” proyectará tres películas más de este director que impresionó al mundo.

El cine taiwanés puede parecer lejano, pero cuando se mencionan nombres como el de Edward Yang, adquiere un significado diferente y se convierte en una presencia ineludible en la historia del cine mundial. Por primera vez en Kosovo, el "Fin de Semana del Cine Taipéi" busca acercar no solo a este director, sino también a la cinematografía de este país. Organizado por la Oficina de Representación de Taipéi en Budapest, desde el viernes hasta el domingo de esta semana, tres obras maestras de este director se proyectarán en la gran pantalla del cine "Kino Armata" en Pristina.

La proyección de su tríptico de películas —“YiYi”, “In Our Time” y “A Taipei Story”— estará precedida por el documental “A Chip Odyssey” de Hsiao Chu-chen, que inaugurará “The Week...” con una narración que esencialmente traza el recorrido de medio siglo de Taiwán para convertirse en productor de chips, pero también otras subnarrativas que revelan sacrificios humanos.

Uno de los conocedores y admiradores en Kosovo de las películas de Edward Yang, quien triunfó en Cannes como mejor director en el año 2000 con "YiYi", es Veton Nurkollari, director artístico del festival internacional de documentales y cortometrajes "DokuFest".

«Es casi una lástima que un director y cineasta extraordinario, no solo del cine taiwanés sino del cine mundial, no sea tan conocido como debería», afirma Nurkollari, describiendo el «Fin de Semana del Cine Taiwanés» como una oportunidad única para familiarizarse con la obra de Edward Yang (1947-2007). Este destacado director es una escuela de cine en sí misma, y ​​su trayectoria en el séptimo arte es singular. Este ingeniero informático nunca se formó en cinematografía, pero dejó una huella imborrable en el cine taiwanés.

KOHA: Señor Nurkolari, cuéntenos primero cómo y cuándo descubrió el cine de Edward Yang. ¿Qué lo llevó a detenerse en sus películas?

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Nurkollari: La primera película de Edward Yang que vi fue la que se proyectará en el marco del "Fin de Semana del Cine de Taiwán". Se titula "Yi Yi". No sé cómo describir la impresión que me causó y la curiosidad que despertó en mí por conocer más sobre este director. Después vi otras películas y visité Taiwán, donde conocí la obra de varios directores, pero la de Edward Yang es particularmente interesante para quienes no lo conocen, y son muchos. Es casi una lástima que un director y cineasta extraordinario, no solo del cine taiwanés sino del cine mundial, no sea tan conocido como debería. Recordemos que con su última película, "Yi Yi", antes de su prematura muerte en 2007, ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes. Inicialmente me impresionó esta película, y luego la forma en que Yang aborda el modernismo en el cine taiwanés. Para comprenderlo a él, a otros cineastas y a todo lo que se conoce como la "Nueva Ola" del cine taiwanés, es necesario comprender la historia de este pequeño país, pero con gran ambición y extraordinaria creatividad, cuyo cine, con directores como Yang, Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang y otros, redefinió el cine taiwanés. Porque este cine, antes de esta corriente, era completamente diferente, influenciado especialmente por el cine de Hong Kong, por las películas de kung-fu y por un cine esencialmente propagandístico. Todo esto es una reacción a un cine que debería haber sido redescubierto y recreado, y eso es precisamente lo que Yang y un pequeño grupo de cineastas han hecho.

KOHA: En las películas de Yang, las relaciones familiares, la soledad, el amor y la dificultad para comunicarse entre sí están muy presentes. ¿Por qué cree que estos temas siguen siendo tan universales?

Nurkollari: De nuevo tengo que remontarme a los años 80, cuando la mayoría de los temas que mencionaste no estaban presentes en el cine taiwanés. La nueva ola que Yang inició junto con Hou Hsiao-hsien trajo precisamente lo que mencionaste: el interés por el ser humano. Yang es un director urbano, o un director de cine urbano taiwanés, mientras que Hou Hsiao-hsien es lo opuesto, en la mayoría de los casos rural. Son dos antípodas interesantes del cine taiwanés: uno aborda historias del pueblo y el otro de la ciudad. En el centro de las películas de Yang se encuentran la ciudad y la gente moderna. En una entrevista, menciona por qué la ciudad es una premisa tan importante en sus películas y justifica que para hacer películas históricas como las que se hacían en aquella época en Taiwán, se necesita mucho dinero, porque hay que construir decorados especiales, mientras que sus películas no necesitan decorados porque la ciudad misma cumple esa función. Aborda las necesidades e inquietudes del ciudadano moderno, en lo que también se conoce como el "auge económico" de finales de los años 80 en Taiwán, ya que la industrialización, la modernización y muchos aspectos modernos se encuentran precisamente en las películas de Edward Yang. De nuevo, debo volver a "Yi Yi" e invito públicamente a todos a ver esta extraordinaria película que narra la historia de tres generaciones de una familia. La película comienza con una boda y termina con un funeral, con amores perdidos, con la extraordinaria curiosidad de un joven, con primeros planos de espaldas. Y cualquiera que vaya a ver la película comprenderá por qué en "Yi Yi" hay tantas escenas de personas de espaldas. Hay una razón que no revelaré aquí para no arruinar la sorpresa, pero el razonamiento del director es extraordinario y proviene de la perspectiva de un niño pequeño, muy curioso, que lo revela de una manera encantadora. Así pues, estas pueden ser algunas de las razones por las que el tratamiento del hombre moderno o urbano resulta tan interesante en las películas de Edward Yang.

TIME: Yang suele retratar la vida urbana y la modernización de Taiwán con una mirada muy sutil. ¿Qué nos dicen sus películas sobre la sociedad taiwanesa de la época?

Nurkollari: Para alguien que no conoce su obra, lo que se percibe en las películas de Yang es su marcada orientación occidental, incluso hacia Japón, especialmente en estética y objetivos. En algunas de ellas, se explora la soledad del hombre urbano en la metrópolis. Otro aspecto que Yang aborda en sus películas es un humor sutil, pero no excesivo. Básicamente, trata sobre las relaciones interpersonales, las relaciones familiares y la humanidad; creo que la mayoría de sus películas se centran en un humanismo marcado. Quizás esto nos ayude a desterrar algunos estereotipos sobre la cultura del Lejano Oriente, la china, la japonesa o esa parte del mundo. He tenido la oportunidad de visitar Taiwán dos veces y puedo decir que Taipéi es una ciudad extraordinaria, con gente moderna, muy alejada del estereotipo que muchos teníamos sobre ellos. Es un lugar rico, verde y hermoso, con todo lo que conlleva la vida en una metrópolis. Algunas de las películas de Yang también tratan sobre el crimen; por ejemplo, en "Taipei Story" hay elementos delictivos, pero en general, las relaciones interpersonales son el foco principal de sus películas.

TIME: ¿Crees que “Yi Yi” es una película específicamente taiwanesa o una historia universal sobre la familia y la vida moderna?

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Nurkollari: Yang también tiene una película, incluso más larga que "Yi Yi", "Un día de verano más brillante", que también transcurre en Taipéi, pero mucho antes, en algún momento de los años 50 o 60, y es mucho más típica del cine taiwanés en cuanto a la historia, porque tiene conexiones con la historia. En cambio, "Yi Yi" puede transcurrir en cualquier lugar. Aunque es una película taiwanesa, como evento podría tener lugar en cualquier otra ciudad del mundo. Es una narrativa casi novelesca donde los protagonistas son un padre, una hija y un hijo. Una historia sobre una familia y un desacuerdo. Una dinámica familiar en una ciudad en desarrollo, un país que atraviesa la modernidad y algunos eventos secundarios ocurren en la película, que luego forman ese círculo que, como dije antes, comienza con un nacimiento y termina con una muerte, o con una boda y termina con un funeral. Pero en mi opinión, está entre las mejores películas taiwanesas de todos los tiempos. Les cuento un detalle: en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos, elaborada con los votos de numerosas personalidades del mundo del cine y publicada cada diez años por la revista "Sight and Sound", Edward Yang cuenta con dos películas. Creo que esto dice mucho sobre el tipo de cine que ha creado este director.

TIME: Edward Yang fue una de las figuras más destacadas del "Nuevo Cine Taiwanés". ¿Qué crees que aportó a este movimiento que fuera novedoso o diferente?

Nurkollari: Creo que fue casi completamente diferente, en cuanto a lo que aportó la "nueva ola" del cine taiwanés. Como mencioné antes, las películas taiwanesas inicialmente eran propaganda, y nuevamente, hay que entender la situación sociopolítica de Taiwán, donde durante más de 40 años se produjo un estado de emergencia o ley marcial. Por lo tanto, las películas que se crearon en ese entonces estaban condicionadas por el estado de emergencia y la censura vigente. Con la liberalización y el fin de este estado de emergencia en Taiwán, se produjo una liberalización en muchos aspectos, incluyendo la cultura y el cine, y fue precisamente durante este período que surgió la "nueva ola" del cine taiwanés. Yang regresó de Estados Unidos para ayudar a un amigo a escribir un guion. Antes, mientras vivía allí, había visto por casualidad una película del director alemán Werner Herzog, y en una entrevista mencionó que comprendía que películas como las de Herzog no se podían producir en una escuela de cine. Estaba convencido de que él también podía crear películas, a pesar de no haber asistido nunca a una. Junto con Hou Hsiao-hsien, iniciaron una especie de revolución en el cine taiwanés, presentando películas con actores no profesionales y una forma de filmación distinta a las prácticas anteriores. Esto representó casi una liberación en la manera de hacer cine y en cómo debería hacerse. Así se formó una tendencia que, hasta el día de hoy, se considera algo extraordinario en la historia del cine mundial.

KOHA: ¿Percibe usted la influencia de Edward Yang en los directores contemporáneos? De ser así, ¿qué ejemplos le vienen a la mente?

Nurkollari: Si tuviera que destacar a alguien, me detendría en el cine asiático y en un famoso director de Hong Kong llamado Wong Kar-wai. En la primera película de Edward Yang, el director de fotografía fue Christopher Doyle, quien más tarde se hizo extremadamente popular y filmó la mayoría de las películas de Wong Kar-wai. Creo que el director se dio cuenta de que su estilo cinematográfico también le sentaría bien. Además, revolucionó el cine de Hong Kong, ya que este se centraba únicamente en películas sobre crimen, artes marciales y temas similares. Wong Kar-wai lo transformó en cine urbano, cine del amor; realizó una película que debería llamarse "In the Mood for Love", considerada una de sus obras principales, pero también una obra cumbre del cine mundial. Y ahí encuentro una conexión entre estos dos directores. Pero creo que hay muchos otros directores que se han inspirado, no solo en Yang, sino en toda la corriente del nuevo cine taiwanés. Hou Hsiao-hsien, también de Taiwán, es el segundo gran nombre del cine taiwanés. Y más recientemente, está Tsai Ming-liang, de quien se han inspirado otros cineastas, incluido el ahora famoso director tailandés Apichatpong Weerasethakul, y toda la corriente que ahora se conoce como "cine lento". Así que hay muchas inspiraciones que provienen del cine taiwanés y que se han extendido, por supuesto, en Asia, pero también por todo el mundo.

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TIME: Si tuvieras que presentar a Edward Yang a una nueva generación de espectadores que aún no conocen su trabajo, ¿qué les dirías antes de que vean su primera película?

Nurkollari:  Les recomendaría empezar por el final con "Yi Yi", la última película de Yang, y luego, si lo desean, volver a las películas del inicio de su carrera. Al menos eso fue lo que yo hice. Pero puedo decirles que, gracias al "Taiwan Film Weekend", tienen la oportunidad de ver en Kosovo a un autor cuya obra no es fácil de encontrar. Solo en los últimos años se han digitalizado otras películas que antes eran muy difíciles de ver. Me alegra mucho que un programa como este llegue finalmente a Kosovo. Ojalá hubiera más iniciativas de este tipo; nosotros, como "DokuFest", también intentaremos organizar un programa similar más adelante, pero esta es una oportunidad extraordinaria para conocer las películas de un director excepcional. En mi opinión, el valor de este programa ha aumentado con esta iniciativa de la Oficina de Taipéi en Budapest y espero que mucha gente vaya a ver estas películas en "Kino Armata".