Edward Yang, der Anführer einer Revolution im taiwanesischen Kino

„Es ist fast schon schade, dass ein so außergewöhnlicher Regisseur und Filmemacher, nicht nur des taiwanesischen, sondern des internationalen Films, nicht die Bekanntheit genießt, die er verdient“, sagt Veton Nurkollari, künstlerischer Leiter des „DokuFest“, über Maestro Edward Yang, der das taiwanesische Kino revolutionierte und die sogenannte neue Filmwelle dieses Jahres anführte. Eine einzigartige Gelegenheit, das Schaffen dieses international gefeierten Regisseurs kennenzulernen, bietet das „Taiwanese Film Weekend“, das diesen Freitag beginnt. Drei Tage lang zeigt das „Kino Armata“ drei weitere Filme dieses Regisseurs, der die Welt beeindruckt hat.

Das taiwanesische Kino mag auf den ersten Blick fremd wirken, doch wenn Namen wie Edward Yang fallen, ändert sich das schlagartig und es ist untrennbar mit der Weltfilmgeschichte verbunden. Erstmals findet im Kosovo das „Taiwanese Film Weekend“ statt, das nicht nur einen Namen wie ihn, sondern auch die Filmkunst des Landes einem breiteren Publikum zugänglich machen will. Organisiert vom Taipei-Büro in Budapest, werden von Freitag bis Sonntag dieser Woche drei Meisterwerke dieses Meisters auf der großen Leinwand des „Kino Armata“ in Pristina gezeigt.

Die Vorführung seines Triptychons aus Filmen – „YiYi“, „In Our Time“ und „A Taipei Story“ – wird von dem Dokumentarfilm „A Chip Odyssey“ von Hsiao Chu-chen eingeleitet, der die Veranstaltungsreihe „The Week…“ mit einer Erzählung eröffnet, die im Wesentlichen Taiwans fünfzigjährigen Weg zum Chipproduzenten nachzeichnet, aber auch andere Untererzählungen enthält, die Menschenopfer offenbaren.

Einer der Kenner und Bewunderer der Filme von Edward Yang im Kosovo – der im Jahr 2000 in Cannes mit „YiYi“ den Preis für die beste Regie gewann – ist Veton Nurkollari, künstlerischer Leiter des internationalen Dokumentar- und Kurzfilmfestivals „DokuFest“.

„Es ist fast schon schade, dass ein so außergewöhnlicher Regisseur und Filmemacher, nicht nur des taiwanesischen, sondern des internationalen Films, nicht die Bekanntheit genießt, die er verdient“, sagt Nurkollari und beschreibt das „Taiwanese Film Weekend“ als einzigartige Gelegenheit, das Werk von Edward Yang (1947–2007) kennenzulernen. Der herausragende Regisseur war eine Schule für sich im Film, und sein Werdegang in der Welt des Films ist einzigartig. Der Computeringenieur hatte nie eine Ausbildung im Bereich Kinematografie absolviert, hinterließ aber dennoch seine Spuren im taiwanesischen Film.

KOHA: Herr Nurkollari, erzählen Sie uns zunächst, wie und wann Sie das Kino von Edward Yang entdeckt haben? Was hat Sie dazu bewogen, sich auf seine Filme zu konzentrieren?

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Nurkollari: Der erste Film von Edward Yang, den ich sah, war der, der im Rahmen des „Taiwan Film Weekend“ gezeigt wurde: „Yi Yi“. Ich kann gar nicht beschreiben, was er mit mir gemacht hat und wie sehr er meine Neugierde weckte, mehr über diesen Regisseur zu erfahren. Danach sah ich weitere Filme und reiste nach Taiwan, wo ich die Werke einiger anderer Regisseure kennenlernte. Doch auch für diejenigen, die ihn noch nicht kennen – und davon gibt es viele –, ist Edward Yangs Werk äußerst interessant. Es ist fast schon schade, dass ein so außergewöhnlicher Regisseur und Filmemacher, nicht nur des taiwanesischen, sondern des internationalen Films, nicht die Bekanntheit genießt, die er verdient. Erinnern wir uns: Mit seinem letzten Film „Yi Yi“, den er vor seinem viel zu frühen Tod im Jahr 2007 drehte, gewann er den Preis für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Cannes. Ich war zunächst von diesem Film und dann von Yangs Herangehensweise an die Moderne im taiwanesischen Kino beeindruckt. Um ihn, andere Filmemacher und die sogenannte „Neue Welle“ des taiwanesischen Films zu verstehen, muss man die Geschichte dieses kleinen Landes kennen, das mit großem Ehrgeiz und außergewöhnlicher Kreativität die taiwanesische Filmkunst revolutionierte. Regisseure wie Yang, Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang und viele andere prägten das taiwanesische Kino maßgeblich. Denn vor dieser Strömung war das Kino völlig anders, insbesondere beeinflusst vom Hongkong-Kino, von Kung-Fu-Filmen und einem im Wesentlichen propagandistischen Kino. All dies ist eine Reaktion auf ein Kino, das es zu entdecken und neu zu erschaffen galt – und genau das haben Yang und eine kleine Gruppe von Filmemachern getan.

KOHA: In Yangs Filmen sind familiäre Beziehungen, Einsamkeit, Liebe und die Schwierigkeit der Kommunikation untereinander sehr präsent. Warum glauben Sie, dass diese Themen nach wie vor so universell sind?

Nurkollari: Ich muss erneut auf die 80er Jahre zurückblicken, als die meisten der von Ihnen genannten Themen im taiwanesischen Kino noch nicht präsent waren. Die von Yang und Hou Hsiao-hsien initiierte Neue Welle brachte genau diese Aspekte hervor, insbesondere das Interesse am Menschen. Yang ist ein Regisseur des urbanen Films, genauer gesagt des taiwanesischen Stadtfilms, während Hou Hsiao-hsien das genaue Gegenteil verkörpert und sich zumeist dem ländlichen Raum widmet. Sie bilden zwei interessante Gegensätze im taiwanesischen Kino: Der eine erzählt Geschichten aus dem Dorf, der andere aus der Stadt. Im Zentrum von Yangs Filmen stehen die Stadt und die modernen Menschen. In einem Interview erklärt er, warum die Stadt eine so zentrale Rolle in seinen Filmen spielt. Er begründet dies damit, dass für historische Filme, wie sie damals in Taiwan gedreht wurden, hohe finanzielle Mittel benötigt werden, da spezielle Kulissen gebaut werden müssen. Seine Filme hingegen benötigen keine Kulissen, da die Stadt selbst als Kulisse dient. Es thematisiert die Bedürfnisse und Sorgen des modernen Bürgers im sogenannten Wirtschaftsboom der späten 80er Jahre in Taiwan, denn Industrialisierung, Modernisierung und viele andere moderne Aspekte finden sich genau in Edward Yangs Filmen wieder. Ich muss noch einmal auf „Yi Yi“ zurückkommen und lade alle herzlich ein, diesen außergewöhnlichen Film über drei Generationen einer Familie anzusehen. Der Film beginnt mit einer Hochzeit und endet mit einer Beerdigung, er erzählt von verlorener Liebe, der außergewöhnlichen Neugier eines jungen Mannes und zeigt Porträts von hinten. Jeder, der den Film sieht, wird verstehen, warum „Yi Yi“ so viele Szenen mit Personen von hinten zeigt. Die Begründung dafür möchte ich hier nicht verraten, um die Überraschung nicht zu verderben, aber sie ist außergewöhnlich und entspringt der Perspektive eines kleinen, neugierigen Jungen, den er auf charmante Weise offenbart. Dies mag erklären, warum die Darstellung des modernen, urbanen Menschen in Edward Yangs Filmen so fesselnd ist.

TIME: Yang schildert das städtische Leben und die Modernisierung Taiwans oft mit sehr subtilem Blick. Was verraten uns seine Filme über die taiwanesische Gesellschaft jener Zeit?

Nurkollari: Wer Yangs Werk nicht kennt, erkennt in seinen Filmen zunächst die starke westliche, teils sogar japanische Orientierung, insbesondere in Ästhetik und Zielsetzung. Einige seiner Filme thematisieren die Einsamkeit des Großstadtmenschen. Ein weiteres Merkmal seiner Filme ist ein subtiler, nicht übertriebener Humor. Im Kern geht es ihm aber um zwischenmenschliche Beziehungen, familiäre Bindungen und Menschlichkeit – ich denke, die meisten seiner Filme zeugen von einem ausgeprägten Humanismus – und vielleicht helfen sie uns, einige Stereotype über die Kultur des Fernen Ostens, die chinesische, japanische oder andere Kulturen der Welt abzubauen. Ich hatte zweimal die Gelegenheit, nach Taiwan zu reisen, und kann sagen, dass Taipeh eine außergewöhnliche Stadt mit modernen Menschen ist. Viele der Stereotype, die wir vielleicht von ihnen haben, treffen hier nicht zu. Es ist ein grüner, wunderschöner Ort, der natürlich all die Vorzüge des Großstadtlebens bietet. Einige von Yangs Filmen befassen sich auch mit Kriminalität, zum Beispiel gibt es in „Taipei Story“ Elemente des Verbrechens, aber im Allgemeinen stehen zwischenmenschliche Beziehungen im Mittelpunkt seiner Filme.

TIME: Glauben Sie, dass „Yi Yi“ ein spezifisch taiwanesischer Film ist oder eine universelle Geschichte über Familie und das moderne Leben?

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Nurkollari: Yang hat auch einen Film gedreht, der sogar noch länger ist als „Yi Yi“: „Ein hellerer Sommertag“. Auch dieser spielt in Taipeh, allerdings viel früher, in den 50er oder 60er Jahren. Er ist inhaltlich viel typischer für einen taiwanesischen Film, da er historische Bezüge aufweist. „Yi Yi“ hingegen kann überall spielen. Obwohl es ein taiwanesischer Film ist, könnte die Handlung genauso gut in jeder anderen Stadt der Welt stattfinden. Es ist eine fast romanhafte Erzählung mit einem Vater, einer Tochter und einem Sohn als Protagonisten. Eine Geschichte über eine Familie und einen Streit. Die Familiendynamik in einer aufstrebenden Stadt, einem Land im Wandel zur Moderne. Im Film ereignen sich einige Nebenereignisse, die den Kreis bilden, der, wie bereits erwähnt, mit der Geburt beginnt und mit dem Tod endet, oder mit einer Hochzeit und einer Beerdigung. Meiner Meinung nach gehört er zu den besten taiwanesischen Filmen aller Zeiten. Ich möchte Ihnen ein Detail mitteilen: Auf der Liste der 100 besten Filme aller Zeiten, die alle zehn Jahre von der Zeitschrift „Sight and Sound“ veröffentlicht wird und auf der die Stimmen zahlreicher namhafter Persönlichkeiten der Filmwelt basieren, sind zwei Filme von Edward Yang vertreten. Ich denke, das spricht Bände über die Art von Kino, die dieser Regisseur geschaffen hat.

TIME: Edward Yang war eine der führenden Persönlichkeiten des „Neuen Taiwanischen Kinos“. Was, glauben Sie, hat er dieser Bewegung Neues oder Anderes hinzugefügt?

Nurkollari: Ich denke, es war fast völlig anders, was die „Neue Welle“ des taiwanesischen Kinos anging. Wie ich bereits erwähnte, waren taiwanesische Filme anfangs Propagandafilme. Man muss dabei die soziopolitische Situation Taiwans verstehen, das über 40 Jahre lang im sogenannten Ausnahmezustand oder Kriegsrecht lebte. Die damals produzierten Filme wurden daher vom Ausnahmezustand und der damaligen Zensur bestimmt. Mit der Liberalisierung und dem Ende des Ausnahmezustands in Taiwan fand eine Liberalisierung in vielen Bereichen statt, darunter auch Kultur und Film. Genau in dieser Zeit entstand die „Neue Welle“ des taiwanesischen Kinos. Yang kehrte aus Amerika zurück, um einem Freund beim Schreiben eines Drehbuchs zu helfen. Zuvor hatte er während seines Amerikaaufenthalts zufällig einen Film des deutschen Regisseurs Werner Herzog gesehen. In einem Interview erwähnte er erneut, dass ihm klar geworden sei, dass Filme wie die von Herzog nicht an einer Filmhochschule entstehen können. Er war überzeugt, dass er Filme machen konnte, obwohl er nie eine Filmhochschule besucht hatte. Gemeinsam mit Hou Hsiao-hsien initiierte er eine Art Revolution im taiwanesischen Kino. Sie brachten Filme heraus, in denen die Schauspieler keine Profis waren. Die Art des Filmemachens unterschied sich von den bisherigen Praktiken und bedeutete somit eine Befreiung in der Art und Weise, wie Filme gemacht werden. So entstand eine Strömung, die bis heute als etwas Außergewöhnliches in der Geschichte des Weltkinos gilt.

KOHA: Sehen Sie Spuren des Einflusses von Edward Yang auf zeitgenössische Regisseure? Wenn ja, welche Beispiele fallen Ihnen dazu ein?

Nurkollari: Wenn ich jemanden hervorheben müsste, würde ich mich dennoch auf das asiatische Kino und einen berühmten Regisseur aus Hongkong beschränken: Wong Kar-wai. In Edward Yangs erstem Film war der Kameramann Christopher Doyle, der später extrem berühmt wurde und die meisten Filme von Wong Kar-wai drehte. Ich denke, der Regisseur erkannte, dass seine Art zu filmen auch ihm lag. Er revolutionierte auch das Hongkonger Kino, denn das Kino des Landes konzentrierte sich bis dahin fast ausschließlich auf Filme über Verbrechen, Martial Arts und Ähnliches. Wong Kar-wai wandelte es in ein urbanes Kino, ein Kino der Liebe, um. Er drehte einen Film, der den Titel „In the Mood for Love“ tragen sollte und als einer seiner wichtigsten Filme, aber auch als Meilenstein des Weltkinos gilt. Und genau darin sehe ich die Verbindung zwischen diesen beiden Regisseuren. Ich denke aber, dass viele andere Regisseure nicht nur von Yang, sondern von der gesamten Strömung des neuen taiwanesischen Kinos inspiriert wurden. Hou Hsiao-hsien, ebenfalls aus Taiwan, ist der zweite große Name des taiwanesischen Kinos. Und in jüngster Zeit ist da Tsai Ming-liang, von dem sich andere Filmemacher inspirieren ließen, darunter der mittlerweile berühmte thailändische Regisseur Apichatpong Weerasethakul und die gesamte Strömung des sogenannten „Slow Cinema“. Es gibt also viele Inspirationen aus dem taiwanesischen Kino, die sich natürlich in Asien, aber auch weltweit verbreitet haben.

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TIME: Wenn Sie Edward Yang einer neuen Generation von Zuschauern vorstellen würden, die sein Werk noch nicht kennen, was würden Sie ihnen sagen, bevor sie seinen ersten Film sehen?

Nurkollari:  Ich würde ihnen raten, mit „Yi Yi“, Yangs letztem Film, anzufangen und dann, wenn sie möchten, zu seinen früheren Werken zurückzukehren. So habe ich es zumindest gemacht. Ich kann Ihnen aber versichern, dass sie durch das „Taiwan Film Weekend“ die Möglichkeit haben, in Kosovo einen Regisseur kennenzulernen, dessen Werk nicht so leicht zugänglich ist. Erst in den letzten Jahren wurden weitere, schwer zugängliche Filme digitalisiert. Ich freue mich sehr, dass ein solches Programm endlich in Kosovo stattfindet. Ich wünschte, es gäbe mehr solcher Initiativen. Wir vom „DokuFest“ werden zu einem späteren Zeitpunkt ebenfalls ein Programm auf die Beine stellen, aber dies ist eine außergewöhnliche Gelegenheit, die Filme eines außergewöhnlichen Regisseurs kennenzulernen. Meiner Meinung nach hat die Initiative des Taipei-Büros in Budapest den Wert dieses Programms gesteigert, und ich hoffe, dass viele Menschen die Filme im „Kino Armata“ sehen werden.