-
Από:
Edona Binaku
- 9 Φεβρουαρίου 2025 23:00 π.μ
- Μοιράστε σε:
«Η αλβανική και η βαλκανική μουσική είναι απαραίτητα στο μουσικό μου DNA. «Οι περίπλοκοι ρυθμοί και οι πλούσιες μελωδίες αυτής της παράδοσης με βοήθησαν να δημιουργήσω μια μοναδική φωνή στον κόσμο της τζαζ», λέει ο διάσημος κιθαρίστας της τζαζ Ταουλάντ Μεχμέτι σε συνέντευξή του στο «Kohë Ditore». Επιστρέφει στις αναμνήσεις του, μιλά για την επιστροφή στη σκηνή της Πρίστινα, για το πάθος που σπάει τα σύνορα, για την Τεχνητή Νοημοσύνη και για το τρίτο του άλμπουμ αφιερωμένο στις βίζες των Κοσοβάρων.
Το ταξίδι του στον κόσμο της τζαζ μουσικής είναι κάτι σαν το έργο του καθορισμού αυτού του μουσικού είδους. Για αυτόν, η τζαζ συνδυάζει «την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού με την πειθαρχία της δομής, δημιουργώντας μια μοναδική αρμονία που την κάνει ανεπανάληπτη». Ο κιθαρίστας της τζαζ Taulant Mehmeti επιδεικνύει την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού στη σκηνή, η πειθαρχία στη δομή είναι τα βήματα που έχει ακολουθήσει στην καριέρα του, με τη μουσική που συνθέτει έχει βρει μοναδική αρμονία και ο ίδιος είναι ένας μοναδικός κιθαρίστας τζαζ. Τον περασμένο Νοέμβριο, ο Μεχμέτι ήταν ένας από τους βασικούς χαρακτήρες της 12ης διοργάνωσης του «Prishtina Jazz Festival». Επέστρεψε στη σκηνή του θεάτρου «Oda», όπου πριν από δύο δεκαετίες, συνάντησε για πρώτη φορά τη μουσική τζαζ. Η έκρηξη της καριέρας του ήταν έξαλλη, όταν προσγειώθηκε στις ΗΠΑ το 2012, σπούδασε στο «New School for Jazz and Contemporary Music», αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό. Φέτος συμπληρώνονται δέκα χρόνια από τότε που ανέβηκε στη διάσημη σκηνή «Blue Note» της Νέας Υόρκης, η οποία αποτέλεσε σημείο καμπής στην καριέρα του. Σε συνέντευξή του στο «Kohë Ditore», ο Μεχμέτι επιστρέφει στις αναμνήσεις του, μιλά για την επιστροφή στη σκηνή της Πρίστινα, για το πάθος που σπάει τα σύνορα, για την Τεχνητή Νοημοσύνη και για το τρίτο του άλμπουμ αφιερωμένο στις βίζες των Κοσοβάρων. «Η αλβανική και η βαλκανική μουσική είναι απαραίτητα στο μουσικό μου DNA. Οι περίπλοκοι ρυθμοί και οι πλούσιες μελωδίες αυτής της παράδοσης με βοήθησαν να δημιουργήσω μια μοναδική φωνή στον κόσμο της τζαζ», λέει ο Μεχμέτι.
KOHA: Τον Νοέμβριο (πέρυσι) επιστρέψατε στο «Prishtina Jazz Festival» στο θέατρο «Oda» όπου πριν από δύο δεκαετίες, ή πιο συγκεκριμένα το 2005, συναντήσατε για πρώτη φορά τη τζαζ μουσική. Ποια είναι η αίσθηση της επιστροφής και θα θέλατε να μας θυμίσετε την ανακοίνωση με τζαζ μουσική;
Μεχμέτ: Η επιστροφή στο "Prishtina Jazz Festival" ήταν μια εξαιρετική και συναισθηματική εμπειρία για μένα. Ήταν μια επιστροφή στις ρίζες του μουσικού μου ταξιδιού, σε εκείνη την αίθουσα όπου ένιωσα για πρώτη φορά το βάθος και την πολυπλοκότητα της τζαζ. Το 2005, όλα ξεκίνησαν ως μια περιέργεια για αυτό το είδος που μου ήταν άγνωστο, αλλά γρήγορα έγινε πάθος της ζωής μου. Η επιστροφή μετά από τόσα χρόνια ήταν ένα μείγμα νοσταλγίας και περηφάνιας, στοχαζόμενος το ταξίδι που έκανα από εκείνη την πρώτη στιγμή στο θέατρο «Oda».
KOHA: Το 2025 θα είναι δέκα χρόνια από τότε που εμφανίστηκες σε ένα από τα πιο διάσημα τζαζ κλαμπ στον κόσμο, το Blue Note στη Νέα Υόρκη; Έχουν περάσει τρία χρόνια από τότε που πήγες στις ΗΠΑ. Παίξατε με τον μέντορά σας, Vic Juris. Πώς θυμάστε εκείνη την εποχή, ήταν αυτό ένα σημείο καμπής στην καριέρα σας; Έπαιξες και στο "Birdland", στο "BB King's" και στο "Iridium"...
Μεχμέτ: Η εμφάνιση στο Blue Note το 2015 ήταν ένα από τα κορυφαία σημεία της καριέρας μου. Ήταν μεγάλη τιμή να εμφανιστώ δίπλα στον μέντορά μου, Vic Juris, σε μια σκηνή με τόσο μεγάλο ιστορικό βάρος για την παγκόσμια τζαζ. Αυτή η εμπειρία σηματοδότησε ένα σημείο καμπής, όχι μόνο επειδή ενίσχυσε την αυτοπεποίθησή μου ως μουσικός, αλλά και επειδή μου έδωσε την ευκαιρία να συνδεθώ πιο βαθιά με την κοινότητα της τζαζ στις ΗΠΑ. Επίσης, οι παραστάσεις στα "Birdland", "BB King's" και "Iridium" με βοήθησαν να κατανοήσω καλύτερα την ουσία αυτού του είδους και την επίδρασή του σε παγκόσμιο επίπεδο.
επίσης
Σουρεαλιστικό ταξίδι και επίλογος με τον παγκόσμιο κιθαρίστα του Κοσόβου
"Το ακλόνητο πάθος για την τέχνη μπορεί να σπάσει τα μεγαλύτερα όρια"
KOHA: Σε συνέντευξή σας για το «Kohë Ditore» το 2015, είχατε πει τότε ότι καταφέρατε να εμφανιστείτε με κάποιους από αυτούς που κατά τη διάρκεια της διαδρομής σας στη μουσική, είδατε μόνο στο «YouTube»; Ονειρευόσασταν μια τέτοια πορεία για την καριέρα σας;
Μεχμέτ: Όταν έβλεπα σπουδαίους μουσικούς στο YouTube ως έφηβος, ήταν δύσκολο να φανταστώ ότι μια μέρα θα ήμουν στις ίδιες σκηνές με αυτούς. Η παράσταση δίπλα τους ήταν η πραγματοποίηση ενός ονείρου που μερικές φορές μου φαινόταν ανέφικτο. Ωστόσο, πάντα πίστευα ότι η ακλόνητη αφοσίωση και το πάθος για την τέχνη μπορούν να σπάσουν τα μεγαλύτερα όρια. Αυτή ήταν μια φυσική ροή σκληρής δουλειάς και αγάπης για τη μουσική.
KOHA: Σπούδασες στη «Νέα Σχολή Τζαζ και Σύγχρονης Μουσικής» και μετά ολοκλήρωσες το μεταπτυχιακό σου στο «SUNY Purchase», όπου το 2017, έγινες ο μόνος δεκτός από 120 υποψηφίους;
Μεχμέτ: Οι σπουδές στο New School for Jazz and Contemporary Music και αργότερα στο SUNY Purchase ήταν μια πρόκληση και ένα προνόμιο. Η αποδοχή στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα το 2017, ως ο μόνος από τους 120 υποψηφίους, ήταν μια στιγμή που μου έδωσε μεγάλη αίσθηση ευθύνης. Αυτή η περίοδος ήταν γεμάτη με έντονη δουλειά, αλλά μου άνοιξε επίσης την ευκαιρία να μάθω από τους καλύτερους μουσικούς στον κόσμο.
«Η φυγή στις ΗΠΑ ήταν κρίσιμη για την καριέρα μου»
KOHA: Η μετακόμιση στις ΗΠΑ ήταν καθοριστική για την καριέρα του Ταουλάντ Μεχμέτι; Τι πιστεύετε ότι θα συνέβαινε αν αποφασίζατε να μείνετε εδώ;
Μεχμέτ: Η μετακόμιση στις ΗΠΑ ήταν κρίσιμη για την καριέρα μου. Οι ευκαιρίες που βρήκα εκεί – οι μέντορες, οι σκηνές και η μουσική κοινότητα – ήταν οι κύριοι παράγοντες που με διαμόρφωσαν ως μουσικό. Αν είχα μείνει στο Κόσοβο, πιστεύω ότι το ταξίδι μου θα ήταν εντελώς διαφορετικό. Το Κοσσυφοπέδιο έχει πλούσιο καλλιτεχνικό πνεύμα, αλλά η τζαζ σκηνή και οι ευκαιρίες είναι πολύ περιορισμένες σε σύγκριση με αυτό που προσφέρει η Νέα Υόρκη.
KOHA: Έχετε πάρει μαθήματα από τους Reggie Workman, Peter Bernstein, Vic Juris, Sam Yahel, Janet Lawson, Hal Galper, Andrew Cyrille, Cecil Bridgewater, Joanna Brakeen και πολλούς άλλους; Ποιος είχε τη μεγαλύτερη επιρροή πάνω σας;
Μεχμέτ: Κάθε μέντοράς μου έχει αφήσει ένα ιδιαίτερο στίγμα στη διαμόρφωση μου ως μουσικός. Ο Vic Juris μου δίδαξε την κομψότητα του ήχου στην κιθάρα. Ο Reggie Workman μου άνοιξε τους ορίζοντες του αυτοσχεδιασμού. Ο Peter Bernstein και ο Sam Yahel με δίδαξαν πώς να παραμένω αυθεντικός στον εαυτό μου. Δεν μπορώ να ξεχωρίσω ένα μόνο όνομα, καθώς το καθένα με βοήθησε, με τον τρόπο του, να χτίσω ένα μοναδικό στυλ.
Η μετάβαση στην τζαζ εκεί, ο αυτοσχεδιασμός ήταν καθημερινότητα.
KOHA: Ωστόσο, ας επιστρέψουμε στο Κοσσυφοπέδιο, όπου ξεκίνησαν όλα. Το σχολείο όπου σπούδασες σε περιέγραψε ως «κιθαρίστα που, ακόμη και πριν ανακαλύψει τη μουσική τζαζ στα 18 του, ήταν πάντα ένας φυσικός αυτοσχεδιαστής, αναδεικνύοντας τους πλούσιους βαλκανικούς ρυθμούς και τη μουσική των Ρομά που είχε μεγαλώσει ακούγοντας και ερμηνεύοντας». Η αλβανική μουσική έχει επηρεάσει το μοναδικό σας στυλ; Ή πόσο έχει επηρεάσει το να είσαι μοναδικός στον κόσμο της τζαζ;
Μεχμέτ: Η αλβανική και η βαλκανική μουσική είναι απαραίτητα στο μουσικό μου DNA. Οι περίπλοκοι ρυθμοί και οι πλούσιες μελωδίες αυτής της παράδοσης με βοήθησαν να δημιουργήσω μια μοναδική φωνή στον κόσμο της τζαζ. Μεγαλώνοντας σε ένα περιβάλλον όπου ο αυτοσχεδιασμός ήταν μέρος της καθημερινότητας, η μετάβαση στην τζαζ ήταν ένα οργανικό βήμα. Αυτή η κληρονομιά μου έδωσε τη δυνατότητα να φέρω νέα και αυθεντικά στοιχεία στη δημιουργικότητά μου.
KOHA: Από όσο γνωρίζω, τα πρώτα μαθήματα κιθάρας τα πήρες από τον κιθαρίστα Nexhat Macula, γνωστό ροκ κιθαρίστα, και μετά από τον εξέχοντα κιθαρίστα της τζαζ Armend Xhaferi. Έχετε και ένα τραγούδι για τον Τζαφέρι, το «Σαν τον Τζάφα»...; Πώς ήταν η μετάβασή σας στην τζαζ;
Μεχμέτ: Τα πρώτα μου μαθήματα με τον Nexhat Macula με βοήθησαν να χτίσω γερά θεμέλια, ενώ ο Armend Xhaferi με μύησε στον κόσμο της τζαζ και του αυτοσχεδιασμού. Το "Like Xhafa" είναι μια αφιέρωση στον Xhafer, έναν άνθρωπο που είχε μια εξαιρετική επιρροή στην εξέλιξή μου ως μουσικός. Η μετάβαση από τη ροκ στην τζαζ ήταν μια αργή διαδικασία, αλλά γεμάτη πάθος και ανακάλυψη.
επίσης
Σουρεαλιστικό ταξίδι και επίλογος με τον παγκόσμιο κιθαρίστα του Κοσόβου
ΚΟΧΑ: Και μόνο η διερμηνεία δεν σου έφτανε. Ήταν ανεπαρκές να ερμηνεύεις μόνο όταν ασχολήθηκες με τη σύνθεση ή θεωρείς ότι στον κόσμο της μουσικής πρέπει απαραίτητα να υπάρχουν πρωτότυπα έργα; Συνεχίζετε να συνθέτετε και στα έργα σας είναι εμφανείς οι επιρροές της αλβανικής και της βαλκανικής μουσικής, όπως στο «Kosovology» και σε πολλά άλλα.
Μεχμέτ: Η σύνθεση ήταν πάντα αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργικότητάς μου. Για μένα η ερμηνεία και η σύνθεση είναι αδιαχώριστα. Νιώθω ότι κάθε μουσικός χρειάζεται να εκφράσει τη δική του φωνή μέσα από πρωτότυπες δημιουργίες. Συνθέσεις όπως το «Kosovology» αντικατοπτρίζουν αυτό το συναίσθημα, φέρνοντας τις βαλκανικές επιρροές σε ένα παγκόσμιο πλαίσιο τζαζ.
KOHA: Έκανες το ντεμπούτο σου με ένα άλμπουμ το 2019 με το "Song to my Brother", που έχει και προσωπική ιστορία - είναι αφιερωμένο στον αείμνηστο αδερφό σου - μετά έφερες το "Departures" όπου συνεργάστηκες με τον διάσημο Peter Bernstein και τώρα με το "Visa for Aliens" που αποκάλυψες λίγο και στη φετινή έκδοση του "Prishtina Jazz Festival". Πόσο μοιάζουν αυτά τα άλμπουμ μεταξύ τους;
Μεχμέτ: Κάθε άλμπουμ αντιπροσωπεύει μια διαφορετική φάση της ζωής μου. Το «Song to my Brother» ήταν ένα αφιέρωμα στον αείμνηστο αδελφό μου, γεμάτο έντονα προσωπικά συναισθήματα. Μέσα από τη συνεργασία με τον Peter Bernstein, ήταν μια αντανάκλαση των ριζών μου και των ταξιδιών μου. Το «Visa for Aliens» εκφράζει μια πιο σφαιρική προοπτική, αντανακλώντας τις αλλαγές και τις προκλήσεις της μετανάστευσης και της ζωής στις ΗΠΑ και τις προκλήσεις του ταξιδιού ως Κοσοβάρου πολίτης.
«Η τεχνητή νοημοσύνη δεν μπορεί να αντικαταστήσει το ανθρώπινο πνεύμα της τέχνης»
ΦΟΡΑ. Θα ήθελα να μιλήσουμε για το τελευταίο άλμπουμ; Ποια είναι η ιστορία πίσω από αυτό; Σχετίζεται και με την απελευθέρωση βίζας για τους Κοσοβάρους, αφού λάβατε την «Πράσινη κάρτα» σας στα τέλη Σεπτεμβρίου;
Μεχμέτ: Το «Visa for Aliens» είναι ένας προβληματισμός σχετικά με την εμπειρία της μετανάστευσης, με σύνδεση με την απελευθέρωση του καθεστώτος βίζα για τους Κοσοβάρους. Ως Κοσοβάροι, είχαμε υπερβολική δυσκολία στο να ταξιδέψουμε ελεύθερα και μεγάλη αδικία απέναντί μας. Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του, έλαβα και την Πράσινη Κάρτα μου.
KOHA: Μιλάμε για εξωγήινους, εξωγήινους...Μπορούμε να μιλήσουμε για Τεχνητή Νοημοσύνη; Πώς βλέπετε αυτή την περίοδο της τεχνολογικής ανάπτυξης; Έχουμε προγράμματα που συνθέτουν, δημιουργούν μουσική; Αυτό εμποδίζει τη δημιουργικότητα, την τέχνη; Πώς βλέπετε τη σχέση μεταξύ AI και τέχνης; Ή υπάρχει αντικαταστάτης του καλλιτέχνη;
Μεχμέτ: Η Τεχνητή Νοημοσύνη είναι ένα ισχυρό εργαλείο, αλλά δεν μπορεί να αντικαταστήσει το ανθρώπινο πνεύμα της τέχνης. Τα προγράμματα μπορούν να δημιουργήσουν μουσική, αλλά δεν έχουν τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και την ευαισθησία που σχετίζονται με την αληθινή τέχνη. Η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να βοηθήσει, αλλά δεν μπορεί να αντικαταστήσει τους καλλιτέχνες.
KOHA: Μια συγκλονιστική καριέρα σου. Στο «Prishtina Jazz Festival», που επέστρεψε μετά από μια δεκαετία παύση, ακούσαμε πολλούς μουσικούς από το Κόσοβο. Καλοί μουσικοί, ακόμα και από τη νέα γενιά. Πάνω από όλα όμως ακούσαμε νέες συνθέσεις; Υπάρχει αλβανική τζαζ με την πλήρη έννοια της λέξης και σε τι διαφέρει από την παγκόσμια τζαζ;
Μεχμέτ: Η αλβανική τζαζ εξακολουθεί να αναπτύσσεται, αλλά ήδη διακρίνεται για τις πλούσιες επιρροές της από την παραδοσιακή μουσική. Αυτό είναι ένα είδος που παίρνει μια μοναδική μορφή, φέρνοντας ένα ενδιαφέρον μείγμα μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας.
KOHA: Ποια είναι η σχέση σου με την κιθάρα – Έχω την εντύπωση ότι είσαι συνδεδεμένος με τον τύπο “Gibson”. Πώς περιγράφετε αυτό το όργανο, τι υπάρχει στη συλλογή σας και πώς επιλέγετε μια κιθάρα; Έχετε και μια εξατομικευμένη κιθάρα;
Μεχμέτ: Οι κιθάρες Gibson ήταν πάντα οι αγαπημένες μου για τον ζεστό και πλούσιο ήχο τους. Έχω πολλά ειδικά μοντέλα στη συλλογή μου, συμπεριλαμβανομένου ενός εξατομικευμένου Gibson που έχει μια ιδιαίτερη σχέση με το στυλ μου. Επιλέγω τις κιθάρες που αντικατοπτρίζουν καλύτερα την ευαισθησία και το συναίσθημα που θέλω να μεταφέρω. Τώρα με χορηγεί μια αμερικανική εταιρεία, το “Comins” του διάσημου λαουτιέρη στον κόσμο της τζαζ κιθάρες, Bill Comins, και παίζω τρεις κιθάρες που μου έφτιαξαν ειδικά οι “Comins Guitars”.
KOHA: Πώς θα περιγράφατε τη μουσική τζαζ; Είναι τρόπος ζωής για σένα, βασισμένος στον αυτοσχεδιασμό, αλλά στην ουσία έχει αυστηρούς κανόνες...
επίσης
Η τζαζ είναι σαν μια γλώσσα όπου οι νότες είναι λέξεις
Μεχμέτ: Η τζαζ για μένα είναι κάτι περισσότερο από ένα είδος – είναι τρόπος ζωής. Συνδυάζει την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού με την πειθαρχία της δομής, δημιουργώντας μια μοναδική αρμονία που το κάνει ανεπανάληπτο. Η τζαζ είναι μια μορφή τέχνης που φέρνει κοντά τους ανθρώπους με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, ανεξαρτήτως φυλής, θρησκείας ή φυλής και άλλων περιττών διαχωρισμών.
