-
Από:
Μπεσάρτε Ελσάνι
- 22 Αυγούστου 2026 12:00
- Μοιράστε σε:
Το διεθνές μουσικό φεστιβάλ «DAM» γιόρτασε δύο δεκαετίες δράσης με τη συναυλία της Ορχήστρας Νέων των Δυτικών Βαλκανίων, επιστρέφοντας σε έναν από τους βασικούς λόγους για τους οποίους ιδρύθηκε πριν από δύο δεκαετίες: τη δημιουργία ενός χώρου για νέους μουσικούς. Η εναρκτήρια συναυλία της 20ής έκδοσης, το βράδυ της Πέμπτης, πραγματοποιήθηκε στην πλατεία «Adem Jashari», δίπλα στο μνημείο «Αδελφότητα-Ενότητα», υπό τη διεύθυνση του Desar Sulejmani.
Το μνημείο φωτιζόταν με μπλε φως και αποτελούσε μέρος της σκηνογραφίας της συναυλίας που σηματοδότησε την επέτειο του φεστιβάλ. Αλλά ο χώρος που επιλέχθηκε για μια υπαίθρια συμφωνική συναυλία έφερε και τους δικούς του περιορισμούς. Ο θόρυβος της πόλης ήταν αναπόσπαστο κομμάτι μιας συναυλίας που, εκ φύσεως, απαιτεί υψηλή συγκέντρωση τόσο από τους ερμηνευτές όσο και από το κοινό.
Αυτή είναι μια από τις αντιφάσεις που συνοδεύουν το «DAM» στην επέτειό του. Το φεστιβάλ, το οποίο έχει καταφέρει να επιβιώσει για 20 χρόνια και να φέρει στην Πρίστινα μουσικούς και γνωστά ονόματα της διεθνούς σκηνής, συνεχίζει να λειτουργεί χωρίς σταθερή υποδομή και χωρίς πλήρη οικονομική ασφάλεια.
Ο διευθυντής του «DAM», Νταρντάν Σελιμάι, υπενθύμισε ότι η ιδέα για το φεστιβάλ ξεκίνησε στα τέλη του 2005, σε μια εποχή που οι φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών είχαν λίγες ευκαιρίες να παρουσιάσουν το έργο τους.
«Ιδρύθηκε το 2006, ή στα τέλη του 2005, οι πρώτες συζητήσεις ξεκίνησαν για την οργάνωση ενός φεστιβάλ σε μια εποχή που οι φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών, του Τμήματος Μουσικής, δεν είχαν πολλές ευκαιρίες να παρουσιάσουν το έργο που έκαναν κατά τη διάρκεια του έτους», δήλωσε ο Σελιμάι.
επίσης
Το "DAM" επιστρέφει με ένα ιωβηλαίο που ενώνει τη νεολαία, τον πειραματισμό και τον μουσικό διάλογο
Αρχικά, το φεστιβάλ απευθυνόταν κυρίως σε φοιτητές και τους συναδέλφους τους που σπουδάζουν σε διάφορες ευρωπαϊκές ακαδημίες. Με την πάροδο των ετών, επεκτάθηκε και απέκτησε διεθνή χαρακτήρα.
«Στη συνέχεια, σταδιακά μεγάλωσε, έγινε ένα διεθνές φεστιβάλ, και η πορεία του ήταν άλλοτε πιο επιτυχημένη, άλλοτε πιο απαιτητική, αλλά το σημαντικό είναι ότι για είκοσι χρόνια το φεστιβάλ έχει επιβιώσει και έχει φτάσει σε αυτό το σημείο», δήλωσε ο Σελιμάι.
Αλλά η επιβίωση δεν σήμαινε σταθερότητα.
«Ακόμα και σήμερα, το φεστιβάλ δεν είναι οικονομικά σταθερό, έχοντας μια οργανωτική δομή πίσω από αυτό. Συνεχίζει να είναι ένας εξαιρετικά μικρός οργανισμός, ο οποίος εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την υποστήριξη φίλων και υποστηρικτών και κάθε χρόνο κινδυνεύει να μην διοργανωθεί», είπε.
Η έλλειψη πολιτιστικών υποδομών ήταν ένα από τα προβλήματα που αναδείχθηκαν κατά την 20ή επέτειο του φεστιβάλ. Η μεγάλη ορχηστρική συναυλία διοργανώθηκε σε υπαίθριο περιβάλλον, ενώ η σκηνή δεν προσέφερε αρκετό χώρο για όλους τους μουσικούς.
Ο Σελιμάι είπε ότι αυτό το πρόβλημα δεν είναι καινούργιο στην πολιτιστική σκηνή του Κοσσυφοπεδίου.
«Ποτέ δεν πίστευα ότι είκοσι χρόνια αργότερα, όταν έδωσα την εναρκτήρια ομιλία της πρώτης έκδοσης το 2006, στην Κόκκινη Αίθουσα του Μεγάρου Νέων, το φεστιβάλ θα συνεχιζόταν και όχι μόνο το φεστιβάλ, αλλά και η μουσική σκηνή της Πρίστινα και του Κοσσυφοπεδίου, θα αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα πολιτιστικών υποδομών», είπε.
Σύμφωνα με τον ίδιο, ακόμη και οι υπάρχοντες χώροι δεν είναι σε καλή κατάσταση.
«Εξακολουθούμε να έχουμε έλλειψη χώρων, και ακόμη και αυτοί που είχαμε δεν συντηρούνται ή δεν ανακαινίζονται. Θυμάμαι την εποχή που η Κόκκινη Αίθουσα ήταν καλύτερη όταν ιδρύθηκε το φεστιβάλ, πριν από είκοσι χρόνια, από ό,τι είναι σήμερα», είπε ο Σελιμάι.
Η εναρκτήρια συναυλία ήταν επίσης μια απεικόνιση ενός ευρύτερου προβλήματος που αντιμετωπίζει η μουσική σκηνή στο Κοσσυφοπέδιο: η έλλειψη κατάλληλων χώρων για μεγάλες κλασικές παραστάσεις. Η Ορχήστρα Νέων των Δυτικών Βαλκανίων, με μουσικούς από διάφορες χώρες της περιοχής, έπρεπε να προσαρμοστεί σε μια σκηνή που είχε σχεδιαστεί για μια υπαίθρια εκδήλωση.
Ο μαέστρος Ντεσάρ Σουλεϊμάνι είπε ότι η τοποθέτηση ορισμένων οργανοπαικτών εκτός σκηνής, ωστόσο, σχετιζόταν σε κάποιο βαθμό με τον χαρακτήρα του ίδιου του προγράμματος.
«Είδα το μέγεθός του, τον χώρο του, οι οργανοπαίκτες ήταν έξω, γιατί αυτή είναι η δραματουργία ενός τέτοιου έργου, να φέρει έναν διαφορετικό ήχο, έναν πολυδιάστατο ήχο, σε διαφορετικά μέρη του περιβάλλοντος», είπε ο Σουλεϊμάνι.
Σύμφωνα με τον ίδιο, η εκτέλεση σε ένα ανοιχτό περιβάλλον αποτελεί από μόνη της μια πρόκληση, αλλά η ενίσχυση της μουσικής έχει βοηθήσει να φτάσει στο κοινό.
επίσης
Το Κοσσυφοπέδιο στις πολιτικές επιστήμες μελετάται με οπτικές γωνίες που περνούν από το Βελιγράδι
«Το κοινό που μας ακολούθησε σήμερα ένιωσε τη δύναμή μας, ένιωσε την καλλιτεχνική δύναμη της ορχήστρας», είπε ο Σουλεϊμάνι.
Για αυτόν, η έκτη συναυλία της Ορχήστρας Νέων των Δυτικών Βαλκανίων στο καλλιτεχνικό της ταξίδι ήταν επιτυχημένη, παρά τους περιορισμούς χώρου.
Το πρόγραμμα της συναυλίας παρουσίασε στην ορχήστρα ένα ποικίλο ρεπερτόριο, ξεκινώντας με την εισαγωγή του Franz von Suppé «Ο ποιητής και ο χωρικός». Το ανοιχτό έργο, με τον εορταστικό του χαρακτήρα και τους ζωηρούς ρυθμούς του, έφερε την ατμόσφαιρα της οπερέτας και έδωσε μια δυναμική έναρξη για τη βραδιά.
Στη συνέχεια, παρουσιάστηκε η «Ρουμανική Ραψωδία Νο. 1» του Τζόρτζ Ενέσκου, η οποία βασίζεται στους ρυθμούς και τις μελωδίες της ρουμανικής λαϊκής μουσικής, μετατρέποντάς τες σε ένα πλούσιο έργο για ορχήστρα.
Το πρόγραμμα περιελάμβανε επίσης το τραγούδι «Me dashni nga Shkodra» της Gerti Drugë, φέρνοντας μια ακόμη σύνδεση με την τοπική μουσική παράδοση.
Η εισαγωγή στον «Τανχόιζερ» του Ρίχαρντ Βάγκνερ έφερε τη δραματική διάσταση του γερμανικού ρομαντισμού.
Μέσα από δυνατές ορχηστρικές λειτουργίες, αντιθέσεις και σταδιακή ένταση, το έργο δημιούργησε μία από τις πιο μνημειώδεις στιγμές του πρώτου μέρους της συναυλίας.
Στο δεύτερο μέρος παρουσιάστηκε το έργο «Πεύκα της Ρώμης» του Οτορίνο Ρεσπίγκι. Το έργο βασίζεται σε τέσσερα μουσικά ταμπλό που απεικονίζουν διαφορετικά μέρη της Ρώμης. Η ορχήστρα έχει δημιουργήσει ένα είδος μουσικού πορτρέτου της πόλης, οδηγώντας το έργο σε ένα δυναμικό συμπέρασμα.
Ο μαέστρος Χατζρουλάχ Σίλα επαίνεσε τη νέα σύνθεση της ορχήστρας και τον περιφερειακό της χαρακτήρα.
«Ξεκινώντας από το γεγονός ότι η Ορχήστρα, κυρίως τα μέλη της είναι νεαρής ηλικίας και περιλαμβάνουν ολόκληρα τα Βαλκάνια. Νομίζω ότι είναι μια καλή ποιότητα», είπε η Σίλα.
Εκτίμησε επίσης τον τρόπο με τον οποίο το πρόγραμμα συνδέει παλιά υλικά με νέες μορφές ερμηνείας.
«Υπάρχουν ίσως επεξεργασίες παλιών θεμάτων ή λαϊκών τραγουδιών, που φέρνουν μια νέα μορφή, με ένα νέο πνεύμα, και πιστεύω ότι για αυτόν τον λόγο ακούγονται σύγχρονα», είπε η Σίλα.
Δύο δεκαετίες μετά την ίδρυσή του, το DAM ξεκίνησε την επετειακή του έκδοση με νέους μουσικούς. Αυτό καθιστά σαφές ότι το φεστιβάλ έχει επιστρέψει στην ιδέα από την οποία ξεκίνησε το 2006, όταν μια ομάδα φοιτητών έψαχνε για μια σκηνή για να εμφανιστεί.
επίσης
Το "Everytime" κερδίζει το βραβείο "Heart of Sarajevo" για την αντιμετώπιση του πόνου και της θλίψης.
Αλλά η 20ή επέτειος έφερε και μια άλλη υπενθύμιση. Παρά το γεγονός ότι το «DAM» έχει εξελιχθεί από ένα μικρό φοιτητικό φεστιβάλ σε μια διεθνή μουσική εκδήλωση, οι πολιτιστικές υποδομές στην Πρίστινα δεν έχουν συμβαδίσει με τον ίδιο ρυθμό.
Στην πλατεία «Adem Jashari», η συναυλία πραγματοποιήθηκε ανάμεσα στους ήχους της ορχήστρας και τον θόρυβο της πόλης. Είκοσι χρόνια μετά την πρώτη συναυλία στην Κόκκινη Αίθουσα, η «DAM» συνεχίζει να αναζητά χώρο για μουσική. Και η επέτειός της, αντί να είναι απλώς μια εορταστική νότα, έχει γίνει επίσης μια υπενθύμιση του πόσο εύθραυστη εξακολουθεί να είναι η υποδομή στην οποία βασίζεται η μουσική σκηνή στο Κοσσυφοπέδιο.
