Bekim Lumi – ο σκηνοθέτης που ανέβασε το επίπεδο του θεάτρου

«Blessing River Day» είναι ο τίτλος της συνάντησης που συγκέντρωσε μέλη της οικογένειας, φίλους και συναδέλφους του Ρίβερ στις εγκαταστάσεις της Εθνικής Βιβλιοθήκης του Κοσσυφοπεδίου. Υπήρξε η είδηση ​​ότι ο πρόεδρος του Κοσσυφοπεδίου παρασημοφόρησε τον Λούμι με το μετάλλιο του «Αξιού Καλλιτέχνη». Το βιβλίο «Το παιχνίδι του Μπεκίμ Λουμίτ» με τον υπότιτλο «Κριτική, κριτικές, σημειώσεις» -εκδόσεις του κέντρου «Multimedia»- που προωθήθηκε στην τελετή αυτή, σε 353 σελίδες συνοψίζει όλα όσα έχουν γραφτεί για τις παραστάσεις που ερμήνευσε ο Λούμι. . Και όσοι έχουν δει τις παραστάσεις του έχουν βιώσει μια άλλη θεατρική διάσταση σε αυτά τα μέρη

Πρόκειται για ήχους και τραγούδια που οι παρευρισκόμενοι έφεραν πίσω στο 2008. Δεν είναι μόνο να γυρίσουμε πίσω στο χρόνο, αλλά και στην κοσμοθεωρία του θεάτρου. Ακριβώς στην κοσμοθεωρία του Μπεκίμ Λουμ για το θέατρο. Ο Dren Suldashi στην κιθάρα επανέφερε για λίγο το πνεύμα των εμφανίσεων του Bekim Lum. Ο Afrim Muçaj τον βοήθησε με στίχους που άρεσαν στον Lumi. Με αυτή την εισαγωγή, οι παρευρισκόμενοι έχουν ήδη μπει στην «παράσταση» μέσω της οποίας θυμήθηκε ο θεατρικός σκηνοθέτης Μπεκίμ Λούμι στην 5η επέτειο από τον θάνατό του την Κυριακή.

«Blessing River Day» είναι ο τίτλος της συνάντησης που συγκέντρωσε μέλη της οικογένειας, φίλους και συναδέλφους του Ρίβερ στις εγκαταστάσεις της Εθνικής Βιβλιοθήκης του Κοσσυφοπεδίου. Υπήρξε η είδηση ​​ότι ο πρόεδρος του Κοσσυφοπεδίου παρασημοφόρησε τον Λούμι με το μετάλλιο του «Αξιού Καλλιτέχνη». Το βιβλίο «Το παιχνίδι του Μπεκίμ Λουμίτ» με τον υπότιτλο «Κριτική, κριτικές, σημειώσεις» -εκδόσεις του κέντρου «Multimedia»- που προωθήθηκε στην τελετή αυτή, σε 353 σελίδες συνοψίζει όλα όσα έχουν γραφτεί για τις παραστάσεις που ερμήνευσε ο Λούμι. . Και όσοι έχουν δει τις παραστάσεις του έχουν βιώσει μια άλλη θεατρική διάσταση σε αυτά τα μέρη.

Αυτό ακριβώς έχει μιλήσει ο θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και καθηγητής πανεπιστημίου Fadil Hysaj. Είπε ότι σε αντίθεση με άλλους που έκαναν παραστάσεις με λίγο-πολύ πρόβες ενός μήνα, αυτή η διαδικασία πήρε έξι ή επτά μήνες για τον Lum. Όμως, σύμφωνα με τον Hysaj, όλα αυτά δικαιολογούνται γιατί ο Lumi ήθελε κάθε στοιχείο της παράστασης να είναι μέσα στο concept του, από το παιχνίδι, τη μουσική, τη σκηνογραφία μέχρι τα κοστούμια.

«Κάθε πρεμιέρα ως ξεχωριστή και σε σχέση μεταξύ τους έχουν δημιουργήσει μια διαφορετική αισθητική βάση και ένα πολύ υψηλότερο κριτήριο καλλιτεχνικών αξιών στη σκηνική έκφραση», είπε μεταξύ άλλων ο Hysaj. Σύμφωνα με τον ίδιο, σε μια καλύτερη εποχή, που η κοινωνία θα εκτιμά επιστήμονες και καλλιτέχνες, ο Λούμι θα είναι εκεί που ανήκει, ανάμεσα στις σπάνιες προσωπικότητες των παραστατικών τεχνών.

Το βιβλίο που προωθείται από τους διοργανωτές περιλαμβάνει κριτικές και αναφορές από το έργο «Το μάθημα» μέχρι το τελευταίο που ερμήνευσε ο Λούμι, το «Arturo Ui». Το έργο που ετοίμασε για δημοσίευση ο δημοσιογράφος, ποιητής και αφηγητής Afrim Demiri μαζί με τον θεατρικό συγγραφέα και καθηγητή πανεπιστημίου Arian Krasniqi περιλαμβάνει και ένα κείμενο του συνθέτη Valton Beqiri με τίτλο «Timbric features in the performances of Bekim Lum». Εν απουσία του Μπεκίρ, το κείμενο αυτό διάβασε ο Αφρίμ Ντεμίρι.

επίσης ΕΞΠΡΕΣ 2 Αυγούστου 2023 Bekim Lumi - Ο σκηνοθέτης που ανέβασε το επίπεδο του Θεάτρου

Σύμφωνα με τον Beqri, εκτός από τη δραματουργική πλευρά, τη σκηνοθετική προσέγγιση και την υποκριτική, η ηχητική όψη θεωρείται βασικό στοιχείο που επιτρέπει τη δημιουργία διαθέσεων, τη δημιουργία έντασης ή την αύξηση των συναισθημάτων των χαρακτήρων στη σκηνή. Ο Beqiri έγραψε ότι η ηχητική πτυχή μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει μια αίσθηση τοποθεσίας, περιβάλλοντος και χρόνου.

«Όταν μιλάμε για αυτό το θέμα, αρχικά αναφέρεται σε στοιχεία όπως η μουσική και τα ηχητικά εφέ, τα οποία σε κάθε περίπτωση παίζουν τη σημαντικότερη λειτουργία στην ωφέλεια των καταστάσεων και των συναισθημάτων που απαιτούνται κατά τη διάρκεια της θεατρικής παράστασης», έγραψε ο Μπεκίρι.

Ξεχώρισε την εστίαση του Lumi στη φωνή, ως απαραίτητο εργαλείο για τους ηθοποιούς να φέρουν την ερμηνεία τους στη σκηνή και να μεταδώσουν τα απαιτούμενα συναισθήματα. «Η ανθρώπινη φωνή θεωρείται το πιο ευέλικτο, πολύπλοκο και μοναδικό εργαλείο (όργανο) που μεταφέρει το μήνυμα και επιτρέπει την έκφραση. Στην περίπτωση του Μπέκα, παρατηρούμε τη χρήση φωνητικών για να ξεπεράσουμε τα όρια της αισθητικής κατασκευής επωφελούμενοι από αντισυμβατικά ηχητικά εφέ», έγραψε μεταξύ άλλων ο Μπεκίρι. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο Lumi, με όλο το πάθος του για τη σημασία και τη δύναμη της φωνής, η μουσική πτυχή είναι αναπόφευκτη στις παραστάσεις που έκανε. «Ανεξάρτητα από την αρχική ιδέα, η μουσική διατύπωση προσαρμόστηκε στην πορεία με τη δημιουργία της παράστασης. Ο κατάλογος των παραστάσεων που πραγματοποιήθηκαν απεικονίζει ξεκάθαρα τη μουσική κατεύθυνση και ταυτόχρονα τον αυτοέλεγχο που είχε πάνω σε αυτό το στοιχείο», έγραψε ο Μπεκίρι. Στη συνέχεια στην οθόνη φαίνονται μέρη από τα έργα του ποταμού όπου κυριαρχεί η μουσική, δείχνοντας τι έγραψε ο Beqiri.

Ο θεατρικός συγγραφέας Besim Rexhaj, με την ιδιότητα του επιμελητή της έκδοσης του βιβλίου που έχει προωθηθεί, έχει διαβάσει τον πρόλογο του έργου. Ενημέρωσε τους παρευρισκόμενους με το περιεχόμενο του βιβλίου, το οποίο, εκτός από τις έννοιες του ποταμού, περιλαμβάνει τα περισσότερα γραπτά και κριτικές των παραστάσεων του.

Ο Rexhaj είπε ότι από το έργο "The Lesson" το 2002 έως το "Arturo Ui" το 2018, ο σκηνοθέτης Bekim Lumi δεν παρήγαγε περισσότερα από δέκα έργα, "αλλά καθένα από αυτά, ανεξαιρέτως, σηματοδοτεί ένα σημαντικό καλλιτεχνικό και πολιτιστικό γεγονός και μιλάει , από τις απαρχές του, για μια πρωτότυπη καλλιτεχνική προσωπικότητα, διαφορετική, αντισυμβατική και τολμηρή με το σκηνοθετικό της πνεύμα και προσέγγιση».

επίσης Πολιτισμός 31 Ιουλίου 2025 Μπεκίμ Λούμι – ασυμβίβαστος μαχητής για θεατρικά ζητήματα και μάχες

Είπε ότι ο Μπεκίμ Λούμι, όπως λίγοι σκηνοθέτες που ανέπτυξαν τη δραστηριότητά τους μετά τον πόλεμο του 1999, είχαν την τύχη και τους άξιζε οι θεατρικές του παραγωγές, ανεξαιρέτως, να μεταδίδονται είτε αμέσως μετά την πρεμιέρα τους είτε σε άλλες περιπτώσεις με κριτικές. άρθρα, απόψεις και αναλύσεις περισσότερα από τα περισσότερα άλλα θεατρικά σόου. Ο Rexhaj είπε ότι όπως φαίνεται από τις κριτικές, από τα άρθρα, από τις παρατηρήσεις και από τις αναλύσεις, που έχουν γίνει στις θεατρικές παραστάσεις του Bekim Lum, ξεχωρίζει η κοινή, χαρακτηριστική άποψη που σχετίζεται με το ιδιαίτερο πνεύμα, για μια διαφορετική, διαφορετική προσέγγιση.πρωτότυπο του σκηνοθέτη που αντιμετωπίζει, προβάλλει και αρθρώνει το έργο του ως προσπάθεια για την ανθρωπότητα, «ως φιλοσοφία εξευγενισμού μέσω της τέχνης, ως τεχνούργημα, που ήταν το δημιουργικό του σύνθημα».

«Μια σημαντική πτυχή ή διάσταση του αναμνηστικού βιβλίου «Loja e Bekim Lumit», που αναδομεί την εικόνα της καλλιτεχνικής ταυτότητας αυτού του μοναδικού σκηνοθέτη, είναι η οπτική πλευρά των παρουσιάσεων που περιλαμβάνονται σε αυτό το βιβλίο: αφίσες, φυλλάδια, κατάλογοι, δικοί του τα λόγια του σκηνοθέτη, οι πολυάριθμες φωτογραφίες από τις ίδιες τις παραστάσεις, που δίνονται συστηματικά δίπλα σε κάθε παράσταση ξεχωριστά, μέσα από εικόνες, αποτελούν ένα αρχείο του είδους του, ένα εικαστικό αρχείο του είδους του, που διατηρεί ένα μέρος της διαδικασίας καλλιτεχνικό, πτυχές του θεατρικού εργαστηρίου, η ζωή του συγγραφέα και των ανθρώπων με τους οποίους ο Μπεκίμι συνειδητοποιεί την καλλιτεχνική διαδικασία σε διάφορα στάδια της δυναμικής αυτής της διαδικασίας», είπε ο Ρεξάι.

Αλλά η τελετή μέσω της οποίας θυμόμαστε το Ποτάμι θα πρέπει επίσης να μοιάζει με την παράσταση. Και αυτό, όχι οποιαδήποτε παράσταση. Το "Agnus Dej" - ένα έργο που ο Luan Durmishi είχε δουλέψει αποκλειστικά για τον Lumi - έχει τον τενόρο να παίζει πιάνο και την βετεράνο ηθοποιό Meli Qena να ερμηνεύει το ποίημα "Death of an Actor". Φόρεσε το κοστούμι της από την παράσταση «Blood Shirt» που έκανε πρεμιέρα το 2010. Το τρίπτυχο των ερμηνειών στο τέλος της τελετής ολοκληρώθηκε με το «Oh mother», το ποίημα της Lumi που ερμήνευσαν η ηθοποιός Njomza Tmava και ο Afrim Kasapollin. που ερμήνευσε τους στίχους του Τέκι Δερβίς.

Ο Λούμι έχει παίξει σκληρά με τους στίχους, είτε ως συγγραφέας ο ίδιος είτε ως σκηνοθέτης. Από νωρίς συνδέθηκε με τη λογοτεχνία και την τέχνη γενικότερα. Γεννημένος στις 17 Δεκεμβρίου 1966 στη Suharekë, ο Lumi σπούδασε Αλβανική Γλώσσα και Φιλολογία στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Πρίστινα από το 1987 έως το 1991. Από το 1992 έως το 1996 σπούδασε Θεατρική Σκηνοθεσία στην Ακαδημία Καλών Τεχνών των Τιράνων, στην τάξη του καθηγητή Agim Qirjaqi. Στο ίδιο πανεπιστήμιο, το 2010, ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του. Από το 2002 έως το 2008 εργάστηκε ως δημοσιογράφος πολιτισμού στο Radio Free Europe.

επίσης Πολιτισμός 3 Αυγούστου 2023 Ο σκηνοθέτης Μπεκίμ Λούμι τιμάται μεταθανάτια από τον πρόεδρο του Κοσσυφοπεδίου

Αυτά τα χρόνια εργάστηκε ως ανεξάρτητος σκηνοθέτης στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου, στο θέατρο «Δωδώνα», καθώς και πραγματοποίησε θεατρικά έργα με τη θεατρική του εταιρεία «Λόγια». «The Lesson», «Galani», «Arushani and the Engagement», «Bernarda Alba's House», «Martin Couple», «Blood Shirt», «Dealers», «John Cage's Hamlet», «Nana and the Child» και το τελευταίο "Arturo Ui", είναι οι παραστάσεις με τις οποίες μνημονεύεται ο Lumi. Ήταν ένας από τους Κοσοβάρους σκηνοθέτες των οποίων οι παραστάσεις έχουν συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ, όπως στην Ελβετία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ελλάδα, τη Ρουμανία, τη Βοσνία-Ερζεγοβίνη και άλλες χώρες. Το 2006, με την παράσταση «Το Μάθημα», στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στο Λουγκάνο της Ελβετίας, κέρδισε το κύριο βραβείο για την καλύτερη παράσταση. και το 2016 κέρδισε το «Ετήσιο Βραβείο καλύτερης παράστασης», το οποίο απονέμει το Υπουργείο Πολιτισμού. Ο Λούμι ήταν εκδότης και αρχισυντάκτης του γνωστού θεατρικού περιοδικού «Loja», το οποίο εκδιδόταν στο Κόσοβο από το 2006 έως το 2010.

Από το 2013 μέχρι τον θάνατό του, στις 30 Ιουλίου 2018, εργάστηκε ως καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Τμήμα Σκηνοθεσίας Θεάτρου. Η πρωτοτυπία ήταν το πιο δυνατό του όπλο στη δημιουργικότητα. Και για όλα αυτά, όπως έδειξε η αδερφή του, Drita Lumi, ο πρόεδρος του Κοσσυφοπεδίου τον έχει παρασημοφορήσει με το μετάλλιο «Μέριτ Καλλιτέχνης». Είναι ένας τίτλος που ταιριάζει στον άνθρωπο που έχει τα κύρια πλεονεκτήματα σε αυτά τα κομμάτια για ένα άλλο πνεύμα θεάτρου.