Der amerikanische Sänger, Texter und Arrangeur von Liedern Jonathan Hoard führte an einem der Tage seines ersten Besuchs im Kosovo, in der zweiten Märzwoche dieses Jahres, ein langes Gespräch mit einigen jungen Menschen.
Wegen der Emotionen setzte er sich selten hin. Er ging durch den Raum, betrachtete die Dinge neugierig und sang manchmal ein Lied von Steeve Wonder. Er redet nicht viel über sich selbst, ohne zu fragen. Es gibt den Berichten anderer den Vorrang. Vielleicht nicht zufällig, schreibt „Koha Ditore“ heute.
Er sagt, er sei drei Faktoren für seine musikalische Karriere am dankbarsten: Familie, Kirche und College. Dann sagt er, dass viele gute Menschen in sein Leben getreten seien und ihm zum Erfolg verholfen hätten.
Die Teilnehmer des dritten Abends des Festivals „Prishtina Jazz Week“ haben die melodische Stimme des Sängers Hoard kaum vergessen, der zum zweiten Mal in Folge der besondere Gast der diesjährigen Ausgabe war.
Dort stach seine Einfachheit hervor, als er auf der Bühne saß und wartete, bis er an der Reihe war, selbst aufzutreten. Der Tanz, sein unverwechselbares schwarz-weißes Outfit, die Frisur, die Stimme, die Nägel. Alles vereint das Mosaik, damit der Hort in Erinnerung bleibt.
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Er wandte sich an diesem Abend mit Danksagungen und Grüßen auf Albanisch an die Öffentlichkeit und führte am Ende ein Gespräch mit allen, die sich ihm näherten. Mit den Klängen der Lieder „Taboo to Love“, „Ask me Now“ des amerikanischen Komponisten und Jazzpianisten Thelonious Monk und „500 Miles“ eroberte er die kosovarische Bühne, auf der er zum ersten Mal auftrat, und das kosovarische Publikum, das ihn zum ersten Mal sah High“ des amerikanischen Komponisten Chick Corea, „Joy and Sorrow“ von Joe Sanders und anderen.
Der Weg zur Elite
Hoard hat die Elite der Musikindustrie erreicht, als 2017 der Song „No problem“ von Chance the Rapper featuring Lil Wayne und 2 Chainz den Grammy für die beste Rap-Performance erhielt. Er hatte zum Text dieses Liedes beigetragen. Heute, als 31-Jähriger, sagt er, er sei nach Spanien, Frankreich, Kanada, Österreich, Slowenien, Japan, Kroatien, in die Dominikanische Republik, nach London, Italien und kürzlich in den Kosovo gereist. Er sagt scherzhaft, dass er, wohin er auch geht, das Essen liebt.
„Selbst hier im Kosovo bekomme ich nie genug. Ich mag diese Lebensmittel wirklich“, sagt er. Er sagt, er werde die Aufmerksamkeit und Unterstützung der kosovarischen Öffentlichkeit nie vergessen. Nicht, dass er es nicht anders wüsste, aber Hoard liebt Jazzgesang, weil er sagt, dass er dadurch die Freiheit hat, zu experimentieren und sich in dem wiederzufinden, was ihm wirklich am Herzen liegt.
„Ob Sie es glauben oder nicht, ich habe mich nicht für Jazz entschieden, ich habe zuerst Kirchenmusik gesungen und mich nicht getraut, andere Musikrichtungen zu hören.“ Aber in der Musikhochschule haben sie mir gezeigt, dass ich gut Jazz singen kann und dass ich die richtigen Elemente besitze“, sagte Hoard.
Zuerst sang er in der Kirche. Dort fing alles an.
„Mein Vater sang ursprünglich Volkslieder, während sein Großvater Pfarrer war und in der Kirche sang. Auch meine Großmutter und das wurde mir vererbt“, gesteht er. Er sagt, dass alle in seiner Familie gut singen können und die meisten von ihnen auch Instrumente spielen können. Er sagt, die Tatsache, dass er in einer solchen Musikerfamilie aufgewachsen sei, sei seine Hauptinspiration gewesen.
Er erzählt von einer Lektion, die er aus seiner Kindheit im Gedächtnis behalten hat, als er mit vier Brüdern und zwei weiteren Schwestern aufwuchs. Ihre Eltern hatten ihnen gesagt, sie sollten niemals versuchen, wie jemand anderes zu klingen, sondern sie selbst zu sein. Hoard sagt, sie seien aufmerksame Zuhörer geworden und von da an habe die Musik, die sie machten, einen Teil von ihnen getragen.
Die Gegenwart auf der Bühne erleben
Das familiäre Umfeld, sagt er, habe Hoard als Person, Künstler und Musiker geprägt. Er wird als talentierter Musiker beschrieben, vor allem aber als guter Interpret, und er sagt oft, dass er, wo immer er auch war, als „der wärmste, klarste und lebhafteste Mensch im Raum“ bezeichnet wurde. Diese Qualitäten spiegeln sich zweifellos in seinem künstlerischen Schaffen wider.
„Ich erlaube mir, die Gegenwart zu erleben, während ich live auftrete“, sagte er. Er findet sich wirklich auf der Bühne wieder und schafft es, faszinierend zu sein. Hoard ist von innen heraus in völliger Synchronisierung mit seinem Publikum, überträgt ihm Energie und verkörpert sich mit ihm durch Klang. Er widmet alle seine gegenwärtigen, vergangenen und zukünftigen musikalischen Erfolge seiner Familie.
„Wir sind mit dem Singen und Spielen von Instrumenten aufgewachsen, während wir Gottesdienste abgehalten haben. „Es war eine goldene Zeit“, sagt er und ein leichtes Lächeln huscht über sein Gesicht, als er an diese Erinnerungen zurückdenkt.
Die Kirche sagt, sie habe seinen musikalischen Weg geebnet. Sein Vater war in den 80er Jahren Bandgitarrist in Ohio. Von ihm, sagt er, habe er die Fähigkeit geerbt, durch Musik nur schöne Geschichten zu erzählen.
„Nachdem mein Vater meine Mutter und dann Gott gefunden hatte, widmete er sich der Aufgabe, durch seine Musik gute Nachrichten zu überbringen. „Wir sind acht Kinder und zusammen mit den Neffen und Nichten waren wir seine Band“, erzählt dieser Musiker.
Hoard absolvierte die Grund- und Oberschule in Ohio und studierte gleichzeitig am Berklee College of Music in Boston.
„Boston gab mir genug Zeit, Klavier zu lernen. Ich saß stundenlang da, experimentierte mit Klängen und Akkorden und übte alles, was ich gelernt hatte. Das Leben in Boston hat es mir auch ermöglicht, mit verschiedenen Bands und Künstlern wie Rashad Mc Pherson, der urbanen zeitgenössischen Band „The Love Experiment“ und „Nwa Soul Project“ zusammenzuarbeiten, die sich mit Jazz beschäftigen. „Das alles habe ich außerhalb des akademischen Lebens gemacht“, fügt er in seinem Geständnis hinzu.
Dort sagt er, dass er zunächst einmal gelernt habe, wie man seine Zeit effektiv nutzt.
„Diese Gewohnheit ist in mir geblieben und hilft mir nun, viele künstlerische Projekte unter einen Hut zu bringen“, sagt er.
Allerdings sei er in dieser arbeitsreichen Zeit dankbar dafür, dass ihm die Gewohnheit des Gleichgewichts erhalten geblieben sei und er es heute schaffe, zahlreiche künstlerische Projekte und Tourneen zu leiten.
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Musik, die Unterschiede verwischt
Auch beim Verfassen der Texte sei er von der Kirche beeinflusst worden, sagt er, denn er habe die Kirchenteile, die ihm seine Brüder und Schwestern bei besonderen kirchlichen Veranstaltungen und Gottesdiensten vorsangen, umgeschrieben.
Das Lied, das Schreiben der Texte und die Interpretation sind für ihn zunächst einmal ein spirituelles Erlebnis, dann die Art und Weise, wie er die Geschichten erzählt, die er von jemandem oder irgendwo gehört hat, und die Art und Weise, wie er sich selbst präsentiert.
In der Kirche, sagt er, habe er die richtige Freiheit gefunden und sich im Singen geübt, und nach seinem Weggang fiel es ihm nie schwer, zum Jazz zu wechseln.
Es heißt, dass Menschen unterschiedlicher ethnischer Herkunft durch den Klang viele Gemeinsamkeiten finden können.
Heute gilt Hoard als mehr als nur ein Sänger: Er singt, schreibt Texte, komponiert und arrangiert Musik für verschiedene Bands und Künstler wie „Sonnymoon“, „The Love Experiment“, „Dynamo“, Big Yuki und andere.
Einen seiner aktuellen Mitarbeiter, den slowenischen Pianisten Marko Churnchetz, beschreibt er als außergewöhnlichen Mann und beispielloses Talent. In den letzten vier Jahren hat er sich zu einer der Hauptfiguren der New Yorker Hip-Hop-Szene entwickelt und moderiert ein Hip-Hop-Session-Programm namens „The Lesson“. Obwohl so viel über ihn gesagt und geschrieben wird, sagt Hoard, was zählt, sind die Gefühle und die schönen Erinnerungen, die er schafft, wohin er auch geht.
Er trat mit der Hip-Hop-Legende Pharoahe Monch auf und hatte die Gelegenheit, Gesang mit Künstlern wie Jean Grae, Quelle Chris, Meshell Ndegeocello und Ray Angry zu üben.
Für ihn ist Musik eine Welt.
„Auch wenn man zum Beispiel eine andere allgemeine und musikalische Kultur oder eine andere Sprache hat, gibt es dennoch viele Gemeinsamkeiten. Jenseits unserer Sprachbarrieren finden wir in der Musik die gleiche Welt“, ist er überzeugt. Er verdeutlicht dies am Beispiel des Krieges. Er sagt, die Kosovaren wüssten vom Krieg, weil sie ihn selbst erlebt hätten, sie wüssten um die Ungerechtigkeiten. Auch Afroamerikaner waren damit konfrontiert.
Er betont, dass er diese beiden Beispiele herangezogen hat, um den Glauben an die Fähigkeit der Menschen, einander zu verstehen, zu erleichtern.
„Jeder Ort hat Akkorde und Rhythmen in der Musik, egal zu welchem Stil er gehört, vielleicht sollte mehr über Rhythmus und Musik als über Musikstile nachgedacht werden.“ Wenn Sie so denken, werden Sie letztendlich die Sprache und den Stil finden, die zu Ihnen passen. Man muss auch zuhören, über die Melodien nachdenken und wie sie einen beeinflussen“, sagt Hoard.
Irgendwann in der Mitte der Erzählung sagt er, dass er sich bewusst sei, dass er andere Themen anspreche, und dass er weniger über sich selbst rede, aber er sagt, dass er nicht der Typ von „biografischen Vorträgen“ sei.
Jenseits der Regeln
Hoard erwähnt, dass das Beste an Kunst oder Musik darin besteht, so zu handeln, wie man sich fühlt.
„Ich habe einen Abschluss in Musik, aber das ist alles, was mich an den Regeln interessiert. Musik ist eher wie ein Gespräch. Durchbrechen Sie die Sprachbarrieren, auch wenn Sie auf der Bühne stehen, auch nach Proben, Bühnenauftritten, Diplomen, Tourneen oder was auch immer, vergessen Sie nicht, einfach nur für sich selbst Musik zu machen. „Denken Sie nicht zu viel nach, machen Sie einfach Musik und hören Sie sie sich an“, rät Hoard.
Zu den interessanten Erlebnissen, die er erwähnt hat, gehören einige Proben, die er 2016 in Graz, Österreich, abhielt, wo er das Lied „What a Wonderful World“ sang und alle Texte des Liedes zusammen mit der Band als Noten gesungen wurden.
„Es war der interessanteste Test, den ich je gemacht habe, es war eine Show für sich.“ Insgesamt das Coolste, was ich je gemacht habe. Man muss die Angst überwinden, an sich selbst und gute Menschen glauben und die Musik spüren“, sagt er.
Es ist ein paar Jahre her, dass Hoard, der am 16. November 1988 in Ohio geboren wurde, nach New York zog und sagt, dass er dort gelernt habe, Menschen nicht zu unterschätzen. Es gibt viele Grammy-Gewinner, aber andererseits gibt es auch viele unterschätzte Bands, die auf Hochzeiten und Proben in der Stadt musizieren. Als Künstler, der Lieder aufnimmt, sagt er, dass er versucht, die Aufnahme so sauber wie möglich zu gestalten und keine drastischen Übergänge in der Stimme vorzunehmen, die zu Missverständnissen bei seinen Zuhörern führen könnten.
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Jazz ist wie eine Sprache, in der Noten Wörter sind.
Hoard sagt, der Live-Auftritt sei ein „Moment“, der festgehalten werden müsse. Im Studio, fügt er hinzu, könne man Dinge optimieren, damit die durch die Musik erzählte Geschichte Bestand habe.
Er sagt auch, dass ihm die Arbeit mit Instrumenten und Instrumentalisten geholfen habe, seine Live-Auftritte besser zu koordinieren. Obwohl die Szenen unterschiedlich sind, schafft er überall seinen Platz, da er der Meinung ist, dass der Künstler bei Aufführungen alles von sich geben muss, nicht nur das, was er für die Szene für notwendig hält. Dies gelingt ihm vor allem durch seine Großzügigkeit und sein Talent.
