Goran Stefanovski tarafından yazılan ve Martin Kočovski tarafından yönetilen, Bajrush Mjak'ın katılımıyla Arnavutluk Tiyatrosu, Üsküp'te prömiyeri yapılan "Vahşi et", insanın yok oluşunun dramının kaynadığı ve aynı zamanda gücün de içinde bulunduğu bir uyuşukluktur. Gençlerin uyanışı için gereklidir. Bütün bunlar, Batı'dan elin uzatıldığı, aklın aldatmada olduğu Balkanlar'daki siyasi anın yansımasıdır. Bütünüyle Balkanları sürekli kollayan bir savaş durumunun yansıması
Arnavutluk Kuzey Tiyatrosu'nun galası olan "Vahşi Et" adlı oyunda karakterlerden biri, insanın kimlik arayışı içinde kendisiyle olan ilişkisinin ikilemini ortaya koyarak, "Mutluluğu boğazımdan yakalayana kadar durmayacağım" diyor. Makedonya, yazar Goran Stefanovski ile birlikte, Martin Kočovski tarafından yönetiliyor.
Yorgun baba (Bajrush Mjak'ın dramatik yorumunda) hayattan çok fazla deneyim biriktirmiştir ve bunu çocuklarına uygulamanın hiçbir yolu yok gibi görünmektedir. Tekerlekli sandalyede kaldığında, gördüğü şeyin ötesini görür, gözlemler ve görür; herkesin bir şeyler aradığı bir yaşam dinamiğinde, her şeyin hareket ettiği ve hiçbir yere gitmediği bir tür kaosa dönüşen ailenin tüm dramını kendi içinde toplar. . İçinde insanın yok oluşunun dramının kaynadığı ve aynı zamanda yeni bir uyanış için güce ihtiyaç duyulan bir kış uykusu. Bütün bunlar Balkanlar'da Batı'dan elin uzatıldığı, aklın sahtekarlıkta olduğu siyasi anın yansımasıdır.
"Ekmeğimizi alacaklar diye bizi korkutuyorlar, korkumuzu yendiğimizde kazanacağız." Ancak Asses ailesi uyum sağlayamaz, bu yüzden çocuklar arasındaki anlaşmazlıktan dolayı hayal kırıklığına uğrayan ailenin reisi Dimitrije (Bajrush Mjaku) şöyle bağırır: "Ne olacağını bilseydim, spermi mastürbasyon yapardım hayatının... ve artık seni ağlatacak kadar gözyaşım yok." Bu sırada anne (Armenis Nokshiqi), yetişkinlerin kaosuna girene kadar yabani etten dolayı suçluluk duyarak vücudunu sıkılaştırır. Sevgiden yoksun bir çocuk masanın altında yaşıyor, onu ağzıyla emiyor.
Bütünüyle, aile fotoğrafı üzerinden sürekli Balkanları gözetleyen, siyasi savaşın sonucunun doğup düştüğü, iyileşme umudunun arabuluculuk yapan yabancılara bağlı olduğu, askeri çatışmayla sonuçlanan bir savaş durumunun yansıması olarak bütün. tedavide bize umut olsun.
Savaş vardı, savaş da olacak. Bizi bu sürekli yıkım çağrısından kim kurtarabilir?
Ayrıca
Aile dramasının yer aldığı "Yabani et" Ferizaj'daki tiyatro maratonunun açılışını yaptı
Edebiyatın savaş alanı kağıt üzerinde, resim tuval üzerinde ve müzik olduğu yerde... Penguenler gibi aşkın sesini bulmayı öğrenene kadar hep savaşın seslerini duyacak mıyız? Kočovski, kadına, Erik Satie'nin değerli unutuluşun mahzeninden çıkardığı müziğinden piyano çalan sesleri getiriyor.
Bu yenileme daha sonra soruna kafanın mı yoksa kalbin mi neden olduğu ve hangisine öncelik verilmesi gerektiği sorusunu akla getirir: kalbe mi yoksa zihne mi? Goethe çalış diyor. Avrupalı Alman "Goethe benim olduğu kadar senin de" derken, Dibrani mahalli'nin oğlu Poradec'in mısralarıyla karşılık vererek frekansların şifresini unutmuş (kırık okumuş) olsak da kültür ve sanatın evrensel değerler olduğunu belirtiyor. bu anlaşma iletişiminin, anlayışın kabul edilmesi.
Diğer şeylerin yanı sıra, sahte ahlakımızı bozmak için eşcinselliği meşrulaştırıyorlar (öğretmeyi okuyun) ve ancak bu şekilde, insani olan her şeyle barışık olarak, arkadaşlık şartını kazanıyoruz.
Mutluluğa dokunacak bir şeye yeniden başlamak için evin zaten yıkılması mı gerekiyor? Bu dönemeçler oyunla da vurgulanır ve oyunun finalinde iki kardeş ölür: Biri hapishanede, diğeri asılır, bu katarsisten sonra baba ayağa kalkar, ev yıkılır ve duygusal müzik sesleri aracılığıyla Aile bireyleri, bekleme kaygısından kurtulmuş olarak, oyuncuların birbirlerine ve onları uzun alkışlarla ödüllendiren seyircilere selamlaşarak eriyen tükenen suyun yerini gözyaşlarıyla kucaklıyor. Sanki o anda herkes Avrupa biletlerini çıkarmış gibiydi. Üsküp'teki Arnavut Tiyatrosu'nun yenilenen binasının bende uyandırdığı fikir. Neden Kosova'da bir tane yok?
Yönetmen metni teatral puro diline dönüştürdüğünde
Yönetmen Martin Kočovski'nin mesajı anlatırken ve formüle ederken kendine özgü teatral ifade işaretleri var. Aksiyonların abartılması, eş zamanlı birçok aksiyon noktasında organize edilen bir ifade olarak meta-dramatiklik, bazen işlevsel, bazen de temanın çözümlenmesinde işlevsiz kalması Kočovski'nin yönetmenlik damgasıdır.
Mecaz olarak su, sonu olmayan içki, eksiklik, günah ve yıkanma, boğulma ve temizlik, sarhoşluk ve sersemlikten gelen sertlik ve baş dönmesi, burada insan öz, diğerleri onun imtihanıdır. Oyuncuların yönetmenlik görevlerini yerine getirirken, yönetmenin umursamadığı görünen karakter yaratımının kendiliğindenliğini yakalamakta güçlük çektiği, anlamları tam meta-teatral ifadelerle birleştiren zorunlu dinamikler, deyimler üzerinde ısrar ediyor. Oyunun başlangıcındaki Dimitrije rolündeki Bajrush Mjakut'un dramatik figürü ve çelişkili görünümü, ilk sahneden itibaren sahne hikayesine doğru tempoyu verecek bir süreç olarak karakter gelişimi ihtiyacını tüketiyor.
Her ne kadar Stefanovski'nin metni bir tipoloji olarak mahremiyetin olduğu aile dramasına ait olsa da, Martin gösteriyi fiziksel mekanda genişleterek görsel olarak paketlenmiş diğer metaforik anlamları da yakalıyor ve insan ile yaşama ve hayatta kalma arasındaki ikilem hakkında bir mesaj veriyor.
Masalar, bardaklar, yönetmenin sahne işaretleri oluşturduğu dekor olarak su, bazen artan bir yükle ama anlam dolu ve gösteri işlevi gören, hatta bazen dramanın yazarını, mevcut anı işgal etmek için temayı bükerek aşan şeyler. şimdiki zamanın canlılığını ve onun üzerindeki yansımasını yakalamak için tiyatroyu tekrar işlevine ve kozuna koyarak kaçmak.
"Sokrates acı çeken mi yoksa memnun bir domuz mu?"
İnsanın hayatın labirentlerinde kendini bulmak için çıkış yolu arayışındaki hareketi, gösterideki aşk, Erik Satie'nin müziğinin sesleriyle paketleniyor. Batıya ait olma düşüncesiyle kurgulanmış, kullanma ve istismar, kuşak çatışmasıyla iç içe geçmiş, yeraltı yaşamını şiddetle ihlal eden, hukuklu ve hukuksuz, yüzleşmelerle dolu bir yol. Oyunun doruk noktasına kadar ölülerin yaşayanları kurtarmaya çalıştığı sahne.
Görüntüleme sorunu olarak anlaşılmaz metin
Yönetmen Kočovski, hayal gücüne kanat açmıştı çünkü Üsküp'teki Arnavutluk Tiyatrosu'nun sahnesi, gösterinin sorunlarından biri olan akustik dışında muhteşem sahneler için tüm teknik olanakları sunuyordu. Temel sorun metnin anlaşılmayan, hatta bazen duyulmayan bir şekilde ifade edilmesiydi. Eğer belirsizlik, insan sesinin gürültüde ve belirsizlikte boğulduğunu bize anlatmak gibi bir yönetmenlik "amacı" olsaydı, bu deyimin farklı bir sahne koduyla yaratılması gerekirdi. İddia edilen ve ortaya çıkan, aritmi ve uzama ile kendini gösteren gergin dinamiklerle çoğu zaman sahne ifadesi ile orantısızdı.
Ayrıca metnin Makedoncadan tercümesinin birebir olduğu ve Makedon dilinde daha belirgin ve dramatik anlamlara sahip olan (Refet Abazi'nin deyimiyle) şakayı engellediği kadar Arnavutça dilinin doğallığını da kaybettiği kaydedildi.
Sözlü eylemlerde belirsizlikle hareket etmek
Henüz herhangi bir sözlü eylemde bulunmayan Bajrush Mjaku, dramayı sahneye taşıyor ve ilk kelime olan "Savaş olacak" inandırıcı oluyor çünkü Bajrush tüm sahne deneyimine ve karakterin özelliklerinin karaktere yerleştirilmesine yatırım yapmıştı. oyunun karakterini belirgin bir dramayla yakalamıştı. Sersemlik noktasına varan dramatik birikim durumu, her ne kadar sürdürülmesi zor olsa da, izleyiciyi gerilim altında tutan ve sürekli patlama tehlikesi altında tutan saatli bir bomba gibi, taşıdığı gerilim nedeniyle gösterinin kimliğine dönüşüyor. Bajrush Mjaku'nun canlandırdığı karakter, daha doğrusu kendisi dizinin öne çıkan özelliği ya da manşetiydi. O, hem geçmiş tarihin, hem de geleceğin korkusuydu ve şimdinin yol ayrımındaydı. Sahnenin duayeni olan Bajrushi, şüphesiz gösterinin onuru ya da babasıydı ve bu da bir alt metin olarak görülüyordu.
Marijes rolündeki Armenis Nokshiqi, ailesinde yaşanan olayların gelişiminin diyagramıydı. Armenisa'nın çok az sözlü eylemle de olsa ikna edici bir şekilde canlandırdığı, birikmiş acılardan oluşan bir karakter.
Oyuna dramatik bir hava katan karakterlerde diğer oyuncular da yer aldı.
Xhevdet Jashari, Mentor Kurti, Sabina Memishi-Asllanaj, Arben Rasimi, Rrahim Ramazani, Genci Mrizo ve Hetem Etemi'nin her biri, bazen akış aksa da ortak bir özellik olarak ritim ve dinamiklere sahip olan karakterleri mümkün olan en iyi şekilde aşılamak için çaba göstermişlerdi. sözlü eylemlerin ifade edilmesinde belirsizliğin nedeni olan doğal boşluk yaratmayı ortadan kaldırır.
Dritëro Ames'ten muhteşem skor
Ayrıca
"Nemesis", kibirle çıldırmış hükümetten intikam alıyor.
Simon rolündeki Dritëro Ame, özellikle içkiyi kendi içine atarken yaşadığı sarhoşluk ve hayal kırıklığı sahnesinde ve oyunun son anında kardeşini kendini asmaktan kurtarmaya çalıştığı sahnede, oyunun vurgusu ve doruk noktasıdır. muhteşem bir yorum düzeyine sahip oyun. Sarhoş bir halde yürürken bize insanın ahlaksızlığını çiziyor ve bunu dramatik bir damgayla dikkatimize çekiyor, gösteriye diğer durumlarda arayışta kaybolan sanatsal bir tatlılık veriyor.
Prodüksiyonun gösteriye katkıda bulunan diğer kısımları: Senaryo: Enes Deari, kostüm tasarımı: Edlira Qyshku, müzik: Oliver Josifovski, ışıklandırma: Ydaver Xhemaili, Hilmi Muça ve Edlir Osmani
