Внатрешната психологија на рок бендовите може да ги збуни аутсајдерите кога станува збор за нивно запознавање, но 21 година од нивниот деби-сингл, прилично е јасно дека Колдплеј е растргнат од два често спротивставени импулси.
Првата е поврзана со желбата да се биде најголемиот бенд на светот, желба која беше очигледна уште од самиот почеток во нивните пријатни неконтроверзни песни за генералности и емоции изразени толку тивко што никој не можеше да се соживее со нив. Овој инстинкт ги направи членовите импресивно приспособливи и кога видоа дека гитарскиот рок е во криза, лесно напишаа песни со Авичи и суперпродуцентите Старгејт и договорија гостувања со Ријана и дуото „Chainsmokers“.
Другиот импулс е нагласен во однос на експериментирањето. Некој може да помисли дека има нешто што природно не се совпаѓа со Coldplay - тие се поканети да бидат дел од листите на zeitgeist со различни влијанија - тие сакаат да бидат забавни музичари кои ги задоволуваат обожавателите на Боб Марли, Oasis и REM- in - но продолжуваат да застануваат на страната на изведувачите на електронска музика како Брајан Ино и Џон Хопкинс за различни идеи и објавуваат концептуални албуми и имиња во африканската музика.
Урамнотежувањето на големиот комерцијален успех со нешто понапорно е напорна работа. U2 ги објавија „Achtung Baby“ и „Zooropan“, но следните 25 години ги поминаа обидувајќи се да се сетат како го направија тоа. На Everyday Life, Coldplay го искористија духот на двоен албум за да се обидат повторно.
Типичните моменти на Coldplay директно звучат по Coldplayesque и директно од кога било. Иако ехото што посилно се наведнуваше кон тоа црковно ехо почна да зазема страна на поелектронскиот правец на Мајло Ксилотос и „Приказни за духови“.
(Целиот текст можете да го прочитате денеска во весникот „Коха диторе“)
