Το «Women of Lybeniq», «Women of Kosovo», το άγαλμα του Abdyl Frashëri, αυτό του Ymer Prizren, είναι μερικά μόνο από τα έργα του δημιουργικού θησαυρού του Agim Çavdarbaşa. Στην 23η επέτειο από το θάνατό του, πρώην μαθητές του μαέστρου, φίλοι και οικογένεια, τον θυμούνται ως τον ιδρυτή της σύγχρονης γλυπτικής σε αυτά τα μέρη, ενώ μετρούν τις σημαντικές συνεισφορές του Çavdarbaşa
Η 20η Οκτωβρίου πριν από 23 χρόνια σηματοδοτεί μια μεγάλη απώλεια στην ιστορία της αλβανικής τέχνης. Εκείνη την ημέρα, πέθανε ο πρωτοπόρος της γλυπτικής, ο ιδρυτής του Τμήματος Γλυπτικής στη Σχολή Τεχνών του Πανεπιστημίου της Πρίστινα, μαέστρος Agim Çavdarbasha.
Αν και όταν πέθανε ήταν 55 ετών, τα ίχνη και οι απόηχοι της τέχνης του είναι μεγάλοι. Έπαιξε εξέχουσες προσωπικότητες όπως ο Sulejman Vokshin, ο Abdyl Frashërin, ο Ymer Prizren και άλλοι, αλλά και η λειτουργία του Παραρτήματος στη Σχολή που εκπαιδεύει νέους γλύπτες κάνει το έργο και τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη και καθηγητή Agim Çavdarbasha αξέχαστα.
Ως ηγέτης της σύγχρονης γλυπτικής στη χώρα και την περιοχή και ο πρώτος ακαδημαϊκός γλύπτης στο Κοσσυφοπέδιο, ο Çavdarbaša θεωρείται από τους φίλους και τους πρώην μαθητές του. Το γλυπτό του θα εκτιμηθεί ως επίτευγμα και ακτινοβολία σε μοντερνιστικές επιφάνειες. Το ίδιο το έργο του Çavdarbaşa άνοιξε το δρόμο για τη δημιουργία μιας νέας σχολής γλυπτικής.
Οι «Γυναίκες του Λιμπενίκ», οι «Γυναίκες του Κοσσυφοπεδίου», το άγαλμα του Abdyl Frashëri, αυτό του Ymer Prizren, που ζωντανεύει το σπίτι της Λίγκας του Prizren, εδώ και πολύ καιρό αντικατοπτρίζει την ομορφιά και το αριστοτεχνικό έργο του καλλιτέχνη. Η «Οικογένεια», η «Σόφρα Αλβανική», η «Μάνα», η «Λάπγιανη», η «Πετζάνι» και η «Σύλα» είναι μερικά μόνο από τα πολλά έργα με εθνικά μοτίβα.
Ο γλύπτης Ismet Jonuzi, ο οποίος ήταν μαθητής και βοηθός του Çavdarbaşa, εκτίμησε ότι οι περισσότεροι γλύπτες μετά τη δεκαετία του '70 πέρασαν στα χέρια του αείμνηστου καθηγητή. Τον έχει απεικονίσει ως έναν άνθρωπο με πολλές ιδέες, πολλά σχέδια για νέα έργα που θα παρατάσσονταν ως θησαυρός της κουλτούρας του Κοσσυφοπεδίου, αλλά τα οποία φράχτηκαν από την ασθένεια που επιβάρυνε την υγεία του όλο και περισσότερο. «Δεν έκανε πολιτικές και περιφερειακές διαφορές, ήταν πολύ σύγχρονος άνθρωπος. Αγαπούσε αυτούς που δούλευαν και ήταν σοβαροί. Είχε συλλογικές σχέσεις με όλη την ομάδα, ήταν πολύ επικοινωνιακός και με πολύ θετική ενέργεια. Ο Αγίμι ήταν πιο προοδευτικός, πιο σύγχρονος, αυτή ήταν η προσέγγιση, περισσότερο από ιδεολογική», είπε ο Jonuzi, καθηγητής στη Σχολή Τεχνών στο UP. Θυμόταν τον μαέστρο ως έναν άνθρωπο με πολύ χιούμορ όταν εργαζόταν με φοιτητές, αλλά πραγματικό σύμβουλο και παιδαγωγό από την ακαδημαϊκή πλευρά.
επίσης
Tahir Emra - βάρδος των θεμελίων της αλβανικής τέχνης
Ο Guri Çavdarbasha, που ακολουθεί τον ίδιο δρόμο με τον πατέρα του, τον θυμόταν ως σεμνό και σύμβουλο στο επάγγελμά του. Έχει γνωρίσει ποιος έχει προδιαθέσεις να ασχοληθεί με τη γλυπτική.
«Αφού μεγάλωσα στο πνεύμα της δουλειάς του και στο καλλιτεχνικό πνεύμα γενικότερα, με επηρέασε έμμεσα να ακολουθήσω την πορεία του. Τον έχω ρωτήσει συχνά για τα καθήκοντα που μας έχουν ανατεθεί. Είπε ότι η τέχνη είναι στις περισσότερες περιπτώσεις σχετική, ειδικά όταν είσαι στο γυμνάσιο», είπε ο Guri Çavdarbasha, τώρα επίκουρος καθηγητής Γλυπτικής στη Σχολή Τεχνών στο UP.
Ο Agim Çavdarbasha γεννήθηκε στην Πέγια, όπου ολοκλήρωσε το Γυμνάσιο Καλών Τεχνών, μέχρι που αποφοίτησε από το Τμήμα Γλυπτικής της Ακαδημίας Τεχνών του Βελιγραδίου το 1969. Εκείνη τη χρονιά άνοιξε την πρώτη έκθεση στο Youth House Gallery στο Βελιγράδι και έλαβε το βραβείο «Νέα Ταλέντο» της εφημερίδας «Μπόρμπα». Δύο χρόνια αργότερα, ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών του Πανεπιστημίου της Λιουμπλιάνα και έλαβε το βραβείο «Presherni».
«Δουλειά, γιατί η δουλειά μένει και τα λόγια παίρνουν τον άνεμο», ήταν η συμβουλή του καθηγητή Çavdarbaşa στους μαθητές του, που τους συνοδεύει ακόμα και σήμερα.
Ο γλύπτης Adem Rusinovci ήταν ένας από τους μαθητές από τις γενιές που εκπαιδεύτηκαν στην τάξη του Çavdarbaşa, σήμερα είναι καθηγητής. Εκτίμησε τον καθηγητή του ως ιδρυτή της σύγχρονης αλβανικής γλυπτικής, αλλά ότι έθεσε τα θεμέλιά της σε όλα τα αλβανικά εδάφη.
«Ήταν πολλές φορές πιο φιλελεύθερη από άλλους καθηγητές και άλλα κέντρα. Ήταν πολύ κοντά στους μαθητές, ήταν επίσης πολύ μπροστά από την εποχή του, κατανοούσε την πρωτοβουλία κάθε μαθητή και την υποστήριζε. Τον ενδιέφερε μόνο η δουλειά, ήταν αφοσιωμένος στην πρόοδο των μαθητών», είπε ο Ρουσινόβτσι.
επίσης
Αντίο στον Ταχίρ Εμρά, τον ζωγράφο της γενιάς της «δημοκρατίας της τέχνης».

Έργα του Çavdarbaşa στην ανοιχτή γκαλερί του στο Çaglavicë (Φωτογραφία: Driton Paçarada)
Ως πρωτοπόρος της γλυπτικής, ο Agim Çavdarbasha έχει εργαστεί σε ξύλο, πέτρα, μάρμαρο, μέταλλο, πλαστικό χύτευση και άλλα. Είναι ιδιαίτερα γνωστός ως σπάνιος δεξιοτέχνης στη φρεσκάδα, δεξιότητα που φαίνεται ιδιαίτερα στα χάλκινα γλυπτά.
Ο ακαδημαϊκός Eqrem Basha, στενός φίλος του εκλιπόντος γλύπτη, όρισε επίσης τη φιγούρα του ως τον ιδρυτή της σύγχρονης τέχνης.
«Τα έργα του είναι ολοκληρωμένα, με ιδιαίτερες καλλιτεχνικές αξίες. Ο Τσαβταρμπάσα πραγματικά δεν έζησε όσο θα έπρεπε, αλλά παρόλα αυτά άφησε σπουδαία έργα στο έργο του, που φέρουν τα χρώματα αυτής της χώρας, αυτής της συνοικίας, που ξεχωρίζουν με όλα τα χαρακτηριστικά», εκτίμησε ο ακαδημαϊκός Μπάσα.
Το 1974, ο καλλιτέχνης και καθηγητής Agim Çavdarbasha εξελέγη καθηγητής στην Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Πρίστινα και ίδρυσε το Τμήμα Γλυπτικής, όπου θα εργαστεί μέχρι το τέλος της ζωής του. Το 1978 έλαβε το «Βραβείο Δεκαετίας» της Συνέλευσης του Κοσσυφοπεδίου και το «Βραβείο Εαρινό Σαλόνι» του Συνδέσμου Εικαστικών Καλλιτεχνών του Κοσσυφοπεδίου. Από το 1985 άρχισαν οι ανησυχίες για την υγεία, όταν βρισκόταν ξαπλωμένος στο Νοσοκομείο της Λιουμπλιάνας στη Σλοβενία, για να επιστρέψει ξανά και να συνειδητοποιήσει την υπόλοιπη δημιουργικότητά του.
Έχει συμμετάσχει σε πολλά συμπόσια σύγχρονης γλυπτικής, όπως αυτό του μαρμάρου στο Arangejlovac της Σερβίας (1969), το συμπόσιο «Mosaic in Space» στο νησί Korčula της Κροατίας και άλλα. Είναι επίσης ο δημιουργός του Συμποσίου Σύγχρονης Γλυπτικής του Πανεπιστημίου της Πρίστινα. Το 1994 εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών του Κοσσυφοπεδίου και δύο χρόνια αργότερα τακτικό μέλος.
Το 1994 ανακοίνωσε το ατελιέ του στο χωριό Çagllavica στην Πρίστινα ως ανοιχτή γκαλερί. Το 2004, υπέφερε στις φλόγες των γεγονότων του Μαρτίου και πολλά από τα έργα του από ξύλο και μια μεγάλη συλλογή σχεδίων κάηκαν μαζί του. Έκτοτε, τα έργα του έχουν συχνά ξεχαστεί από τους θεσμούς.
επίσης
Tahir Emra – ο ζωγράφος των θεμελίων της τέχνης και του δράματος του Κοσσυφοπεδίου
Η δημιουργικότητα του Çavdarbaşa το 2017 παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της γνωστής εικαστικής εκδήλωσης «Documenta». Δύο συνθέσεις επτά γλυπτών αντιμετωπίστηκαν αρχικά για ζημιές που τους προκάλεσε κάποιο είδος εντόμου και είναι οι μόνες που έχουν την τύχη να αντιμετωπιστούν από ειδικούς.
Το ίδρυμα «Agim Çavdarbasha», το οποίο διευθύνει η σύζυγός του, Sabahate Çavdarbasha, είχε ζητήσει πολλές φορές βοήθεια από τα ιδρύματα για να ξεκινήσει η επεξεργασία των ξύλινων και μαρμάρων έργων. Το 2018, για πρώτη φορά, το Υπουργείο Πολιτισμού διέθεσε προϋπολογισμό 50 ευρώ για την αποκατάσταση των έργων και τότε ειπώθηκε ότι η διάσωση των γλυπτών θα ανατεθεί σε ντόπιους ειδικούς. Η δημιουργική δραστηριότητα του Agim Çavdarbaşa θεωρείται μέρος των θεμελίων της μοντέρνας τέχνης στο Κοσσυφοπέδιο.