Gegen Ende des Films „Maestro“ gibt es einen wunderbaren Moment, in dem der betagte Dirigent Leonard Bernstein mit seinen Schülern während einer Party in Tanglewood tanzt und der Zuschauer einen Einblick in die verletzliche Freiheit erhält. Aber es bleibt ein flüchtiger Blick. In diesem Sinne wird der Film vielleicht seinen Eröffnungszeilen gerecht, was der echte Bernstein sagte: „Ein Kunstwerk beantwortet keine Fragen, es provoziert sie; und die wesentliche Bedeutung liegt in der Spannung zwischen widersprüchlichen Antworten
Carey Mulligan hat den ersten Preis für Bradley Coopers Biografie über das Leben des Dirigenten Leonard Bernstein erhalten, gespielt von Cooper selbst. Und es verdient. Als Bernsteins Frau muss Felicia Montealegre jede liebevolle und kleine Umarmung ihres brillanten Mannes absorbieren, anziehen, beschützen und widerstehen. Es ist eine reaktive Darbietung, und Mulligan spielt sie mit herzzerreißender Universalität. Sie setzt einen Akzent und spielt wie Cooper. Aber das Publikum verbindet sich mit ihm auf eine Art und Weise, wie es mit Cooper nichts anfangen kann.
Wie Bernstein ist auch Coopers Auftritt eine meisterhafte Rekonstruktion, aber es bleibt nur eine Rekonstruktion, die an die materielle Existenz gebunden ist und sich kalt anfühlt. Was die vieldiskutierte Nase angeht – sie unterscheidet sich kaum von Coopers nicht ganz so kurzer Nase, außer in den Szenen, in denen er als alter Mann gezeigt wird, wo das Make-up tatsächlich gut gelungen ist. Es scheint, dass der Schauspieler jeden Fernsehauftritt, jedes Detail der Dokumentarfilme wie besessen studiert hat, um Bernsteins Diktion und Manierismus sowie seine überlegene und schnelle Sprechweise nachzubilden. Vielleicht ist das das Problem. Es sieht aus wie ein Fernsehinterview mit Bernstein, als wüsste er, dass die Kamera auf ihn gerichtet ist. Es gibt fast keine verletzlichen, intimen Momente. Oder besser gesagt, es gibt keine solchen Momente, die nicht öffentlich erscheinen.
Das Problem und vielleicht der Punkt: Der Film beginnt damit, dass ein älterer Bernstein Jahre nach Felicias Tod interviewt wird, und die Kameras scheinen den ganzen Film über immer auf ihn gerichtet zu sein. Schließlich handelt es sich um einen Dirigenten, der unter anderem dank seines öffentlichen Images und der Art und Weise, wie er das Medium Fernsehen nutzte, um die Anziehungskraft klassischer Musik auf ein junges Publikum und die amerikanische Mittelschicht zu steigern, enormen Ruhm erlangte. Der Film deutet, absichtlich oder unabsichtlich, darauf hin, dass der Auftritt für Bernstein nie endete, dass er immer eine Rolle spielte.
Der Film „Maestro“ beweist irgendwie, dass Cooper ein Regisseur mit einer klaren Vision ist, auch wenn es kein besonders erfolgreicher Film ist. Er stellt den legendären Anruf vom 14. November 1943 nach, den der junge Bernstein, damals stellvertretender Dirigent der New York Philharmonic, erhielt und in dem er ihn bat, Bandgast Bruno Walter in letzter Minute für ein Konzert der „Carnegie Hall“ zu ersetzen, das live übertragen werden sollte im Radio. Ein riesiger Vorhang, an dessen Rändern Licht gefiltert wird, dominiert den Bildschirm, bis Lenny einen Anruf erhält, der sein Leben und den Verlauf der klassischen Musik in den Vereinigten Staaten verändern würde. Als sich der Vorhang vor ihm triumphierend öffnet, erfüllt ein Lichtstrahl den Saal und offenbart, dass er neben einem Mann im Bett liegt, David Oppenheim (Matt Bomer), der mehrere Jahre lang Bernsteins Liebhaber war, bevor er Felicia traf. Die Kamera folgt dann Bernstein, wie er sich im Orchester öffnet, in einer wahnsinnigen Szene, die an die schwindelerregende Natur seines plötzlichen Aufstiegs zur Berühmtheit erinnert.
„Maestro“ ist kein langer oder dichter Film. Cooper soll seinen Film als „biografisch“ beschrieben haben, und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Der Film soll keinen vollständigen Blick auf Bernstein werfen, und es gibt viele Aspekte seines Lebens und seiner Karriere, die nicht erwähnt werden. Im Mittelpunkt stehen seine Ehe mit Felicia, seine Homosexualität und er als Dirigent. All dies ist emotional miteinander verbunden. Felicia scheint Leni noch besser zu verstehen als er sich selbst. Er liebt sie auf jeden Fall und zwischen Cooper und Mulligan herrscht Chemie. Doch Bernstein als Dirigent – in diesen hektischen, explosiven öffentlichen Auftritten, die Cooper wiederum wunderbar nachbildet – riecht nach innerer Unruhe, nach einem Mann, der aus der Haut und der Figur, zu der er sich gemacht hat, herauskommen und sich selbst finden möchte.
Das ist eine schöne, berührende Idee, aber der Film scheint emotional zu stagnieren, vielleicht weil dieser Konstruktion die Idee der Versiegelung, der Verleugnung zugrunde liegt. Das ist vielleicht auch der Grund, warum Mulligan Cooper fast aus dem Off lässt: Ihre Rolle als Felicia lässt sie so aussehen, als wüsste sie genau, wer sie ist, während Lenny kaum festzumachen ist, ein Mann, der sich nie selbst verwirklicht hat. Gegen Ende gibt es einen wundervollen Moment, in dem Bernstein, der Ältere, mit seinen Schülern während einer Party in Tanglewood tanzt und der Zuschauer einen Einblick in die verletzliche Freiheit erhält. Aber es bleibt ein flüchtiger Blick. In diesem Sinne wird der Film vielleicht seinen Eröffnungszeilen gerecht, was der echte Bernstein sagte: „Ein Kunstwerk beantwortet keine Fragen, es provoziert sie; und die wesentliche Bedeutung liegt in der Spannung zwischen widersprüchlichen Antworten.
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„Maestro“ zelebriert Bernsteins Kunst
Wenn „Maestro“ eine ungelöste Enttäuschung bleibt, liegt das wahrscheinlich daran, dass es so sein muss.
Aus „Vulture“. Übersetzt von: Gonxhe Konjufca
