TIME'ı destekleyin. Gerçeği koruyun.
Kültür

"MoMA" mimarinin sistemik ırkçılıktaki rolünü inceliyor

ABD'deki tüm şehirler, İç Savaş'ın sona ermesinden sonra Jim Crow yasasının bir parçası olarak onlarca yıldır kasıtlı olarak ayrılmıştı. Bundan önce "köle mahalleleri" kavramı, Yeni Dünya'da yüzyıllarca süren taciz ve baskıyı yansıtıyordu. Ve şimdi bile şehrin mimari planlamasında, beyaz olmayan insanların XNUMX. yüzyılda yaşayan ikinci sınıf vatandaş olarak listelendiği sayısız örnek var.

New York'taki Modern Sanat Müzesi (MoMA), "Yeniden Yapılanmalar: Amerika'da Mimarlık ve Siyah İnsanlar" sergisi aracılığıyla bu adaletsizlikleri ele almak için mimarlığın gelişimine yönelik farklı yaklaşımları inceliyor ve "neredeyse her yönüyle gömülü" dengesizliklerin altını çiziyor. Amerika'nın tasarımının" serginin organizatörlerine göre.

Mimarinin "ırkçı" olduğu fikri ilk başta garip gelebilir - sonuçta, bir bina nasıl bölünmeyi ve nefreti teşvik edebilir?

Ancak apartheid dönemi Güney Afrika'sından XNUMX. yüzyıl Bangladeş'indeki Rohingya mültecilerine kadar insanlar sürekli olarak tasarım, inşaat ve şehir planlamasını önyargılarını - kelimenin tam anlamıyla - damgalamak için kullandılar ve ezilenleri toplumun kenarlarına ittiler. Ve ABD elbette bir istisna değildir.

Sergide yer alan on sanatçıdan biri olan Sekou Cooke, Güney Amerika'daki Roman köle mahallelerinden, çiftlik yerleşimlerinden Kuzeydoğu'daki göç sonrası kentsel gettolara ve gecekondu mahallelerine, tüm şehirlerdeki toplu konut projelerine Amerika'da hakim alanların siyah insanlarla boş, basit ve karaktersiz ortamlar olmuştur."

Ayrıca Fotoğraf ustalarının objektifinden bir şehrin portresi Kültür Fotoğraf ustalarının objektifinden bir şehrin portresi

Aslında, Afrikalı Amerikalılarla doğrudan veya dolaylı olarak ilişkilendirilen belirli alanlar, doğası gereği genellikle kasvetli ve umutsuz görünebilir; yine de Cooke, siyah topluluk üyelerinin bu tür bir baskı karşısında kendi yerlerini çizmesiyle, bu tür sıkıntılardan kaynaklanan beklenmedik fırsatların altını çizmeye devam ediyor.

"Bu değersizleştirilmiş alanlardan, blues, caz, Harlem Rönesansı ve hip-hop'ta Amerika'nın en değerli kültürel katkılarından bazıları ortaya çıktı. Bu ortamların baskı ve sıradanlığıyla tanımlanmak yerine, renkli insanların kimliği kendini gösterdi. Cooke, kamusal alanın nasıl inşa edildiğini ve kullanıldığını yeniden tanımlamak için" dedi.

MoMA'daki sergi, yalnızca sergiyi düzenleyenlerin "sistemik ırkçılığın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki şiddetli ayrımcılık ve adaletsizlik tarihlerini nasıl körüklediği bağlamında çağdaş mimari" olarak adlandırdığı şeye odaklanmak yerine, öncelikle mimarlar, tasarımcılar ve mimarlar tarafından yeni yaptırılan işleri sunuyor. "hikayelerin görünür kılınabileceği ve eşitliğin inşa edilebileceği yolları keşfeden" sanatçılar.

Organizatörler, bu çalışmaların, renkli insanların ve marjinal toplulukların "renkli insanların kültürel alanlarını, biçimlerini ve uygulamalarını hayal gücü, özgürleşme, direniş ve reddetme alanları olarak" nasıl kullanabileceklerini ve kullandıklarını gösterdiğini söyledi.

Şu anda ABD'de bulunan Etiyopya'dan Emanuel Admassu, aynı duyguyu tekrarlıyor: "Eğer mimarlık, mekanı çevreleyen, onu ölçülebilir ve kullanılabilir kılan bir disiplinse, beyaz olmayan insanların radikal geleneğinde işleyen mekansal pratikler, mimarlığın dışında var olur. ölçülebilir retler olarak."

Siyah kimliklerin sadece mimaride değil, toplumda hak ettiği yeri yeniden inşa etmek için eşit ölçülerde "tarihin agresif yeniden yorumlanması ve geleceğin radikal tasavvurları" gerektiğini söyledi.

Admassu ve Cooke gibi sanatçılar nihayetinde devleti yalnızca kültürel alanda değil, aynı zamanda fiziksel alanda da geri alıyorlar. Serginin bir bölümü olan "Alan Rehberi"nin giriş kısmında, "Eğer ABD Hükümeti beyaz olmayan topluluklara -aktif olarak kenarda bırakmak istediği topluluklara- karşı tarihsel adaletsizlikleri hesaba katmaz ve başarılı bir şekilde ele almazsa, o zaman 'Yeniden İnşalar' sergisi" belirtilir. ..', beyaz olmayan insanların hikayeleri hakkında Amerika'daki son mimarlık söylemlerini araştırıyor".

Sergide gösterilen her proje, "Miami'deki balkonlardan New Orleans'taki bataklıklara, Oakland ve Syracuse'a" kadar ABD'deki Afro-Amerikan kültürünü etkileyen anlatılara ve koşullara böyle bir müdahale biçimi öneriyor.

Ayrıca Yerli sanatı aracılığıyla ABD tarihinin 250 yılı Kültür Yerli sanatı aracılığıyla ABD tarihinin 250 yılı

Ancak çoğu şey gibi, bunu söylemek yapmaktan daha kolaydır. "MoMA" sergisinin bir parçası olan başka bir sanatçı Mario Gooden, bu bağlamda "Siyah Amerikalıların, Birleşik Devletler tarihi boyunca kamusal alana ve kamusal barınaklara erişim ve haklarından sistematik olarak mahrum bırakıldığını" vurguluyor.

"Dışlayıcı ayrımcılık koşullarının ve belirli alanlarda yaşama yasağının üstesinden gelmek için, beyaz olmayan insanlar, öne çıkmak için yeni kullanımlar, programlar ve biçimler icat ederek yapılı çevrenin ve peyzajın çeşitli yönlerini yaratıcı bir şekilde sahiplendi"

Ancak, baskının mekânsal yönünü somutlaştıran ve onunla mücadele eden, yalnızca mimari mekânın -ister bir bina ister bir sokak olsun- işgali değildir. 21. yüzyılda bile, Amerika'nın kentsel peyzajına yerleşik sistemik adaletsizliğin başka örneklerini keşfetmek için uzağa bakmak gerekmiyor.

Ülke genelinde birçok şehir merkezi, beyaz olmayan orta sınıflar tarafından yıllar içinde terk edildi, çoğu durumda kapalı rüyalarından banliyölere kaçarken, beyaz olmayan evsizler ve fakir insanlar bu merkezi kentsel alanlara taşındı. Burası, aksi takdirde, birinci sınıf gayrimenkulün, sahip olanları olmayanlara karşı konumlandırarak, bir sınıf ve ırk sembolü haline geldiği yerdir.

Bazı ABD şehirleri, hayatın her yönünü bu sosyal sorunlar ve adaletsizlikler etrafında kasıtlı olarak planlayarak bu tür sorunları ele almaya çalıştı; örneğin, Teksas'ın mega şehri Houston, ziyaretçilerin ve yerel halkın yukarıdaki şehir sokaklarında tanık olunan sosyal adaletsizlikten uygun bir şekilde kaçınarak ayrıcalıklarından yararlanmasına olanak tanıyan klimalı bir tünel sistemine sahiptir.

Houston şehir merkezindeki 95 bloğun tamamı bu nedenle yaklaşık 10 yer altı tüneliyle birbirine bağlanmıştır. Bu tünellerin girişlerinde - çoğu durumda - aynı zamanda çeşitli renkli toplulukların üyeleri olan güvenlik görevlileri bulunuyor.

Houston'ın silüeti etkileyici görünebilir, ancak insanlar tünellerden geçerken şehrin sokakları çoğunlukla ıssızdır. En azından bazı şehir merkezlerini iyileştirme ve yenileme çabaları da birçok durumda başarısız oldu.

Sekou Cooke, "zorla yerleştirme ve yerinden etme" gibi uygulamaları tanımlarken, Mario Gooden bunu daha doğrudan ifade ediyor: "Siyah insanlar uzayda hareket ettiler, sosyal, politik ve ekonomik manzaraların engellerini aştılar ve bu göçler ve yer değiştirmeler yoluyla mekansal koşulları yeniden çerçevelediler. , yeni varoluş biçimleri doğaçlama".

Ayrıca Trump yönetimi müzelerin "ABD tarihini olumsuz yansıttığını" tespit etti Kültür Trump yönetimi müzelerin "ABD tarihini olumsuz yansıttığını" tespit etti

Ancak şu anda daha da fazla ekonomik tahribata ve sosyal adaletsizliğe yol açan küresel bir salgınla - özellikle marjinal topluluklarda - Afrikalı Amerikalıların gelecek nesillerinin ne kadar doğaçlamaya ihtiyacı olacak?

Sergi, COVID-27'un yayılmasını önlemek için belirlenen kurallara uygun olarak bu yıl 31 Şubat - 19 Mayıs tarihleri ​​arasında açık kalacak. \ DW