Tahir Emra entre los pintores nacionales más destacados con valores contemporáneos

La pintura de Tahir Emra, aunque tiene dramatismo, es estéticamente bella en el sentido de la solución compositiva, manchas en acordes, líneas elegantes, proporciones de luz y sombra y textura de la superficie. Pero Tahir Emra es también un maestro del plan lírico. Los arrebatos de Tahir Emra han sido continuos. Nunca ha sido complaciente y complaciente. Modesto y exigente, convencido de lo que ha conseguido, al mismo tiempo consciente de la misión, el origen y el esfuerzo del artista para el futuro. En mi opinión, Tahir Emra es uno de los pintores nacionales más destacados y con valores contemporáneos.

Tahir Emra pasó medio siglo de creatividad. Su trabajo lo convierte en una personalidad destacada de nuestra cultura y arte nacionales, un individuo destacado junto con lo más preciado de la pintura albanesa. Pintor polifacético en ideas e interpretación, con un estilo individual y expresión original, piedra angular de nuestra pintura contemporánea.

¿Qué caracteriza la obra de Tahir Emra?

En sus primeros trabajos con lápiz y carboncillo (1955-1959), desde su juventud como estudiante de la Escuela de Arte de Pejë, así como cuando continuó sus estudios superiores en Belgrado, se distinguió como un dibujante talentoso que, con la La magia de la punta afilada del plomo penetró en el mundo de las rayas, las manchas marrones y la riqueza tonal de esta herramienta sencilla pero una de las más irremplazables. Tomando el tema de los contactos directos, de los acontecimientos circundantes, a través de emociones figurativas, resucitó todo lo que seleccionó e intrigó con la forma, el movimiento, la disipación grotesca que, además del talento y el virtuosismo lleno de fantasía, expresaban partes de su biografía. Creo que ha sido un buen comienzo, un acertado estímulo por parte de críticos y seleccionadores, un mayor impulso en el universo del "juego" con los colores.

Hay algunos de nuestros artistas que utilizan el "arma" del dibujo durante el día para fijar y profundizar aún más la figuración artística, desarrollando la memoria figurativa, dando vida de manera creativa a las imágenes que surgieron de los encuentros con el modelo, las imaginaciones y información atractiva selectiva. El desarrollo de la intuición con la construcción gráfica en blanco y negro ha sido una iniciativa que sirvió como hueso en las bases de la pintura de Tahir Emra. No sólo la intuitiva construcción en blanco y negro, sino también el relleno con sustratos lineales y los emotivos trazos del lápiz han hecho que el color de su pintura vibre, rico, sonoro y armonioso en acordes.

En el pedestal de un maestro de nivel profesional.

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El desarrollo de conceptos gráficos introdujo al pintor en el mundo simplificado de la percepción lacónico-figurativa, superponiendo sobre el lienzo una organización que en el futuro pasaría a tensiones colorísticas llenas de variación. Creo que el conocimiento fundamental de la artesanía artística, con los primeros dibujos, sacó al artista de los paisajes románticos: "Çarshia e Gjakova", "Ura e Taliq", "Ura e Tabaku", "Ura e Terzive", "Gjakova e Vjetër" etc.., que por supuesto son impresiones imborrables del lugar de nacimiento en dibujos como: "Río Erenik", "Antiguo Molino en Gjakovë", "Paisaje de Invierno", "Tormenta" etc., para pasar a "Manos de Reconciliación", "Masacre", "Kroi i vendlinddas" y otros que suenan en cargas expresivas, gritos y protestas del joven artista que busca expresar ideales humanos generales propios de las condiciones y circunstancias de su país. Desde la suavidad y la frágil naturaleza lírica de "Birches" (lápiz, carboncillo), la impresión de guiones hasta plenos acordes espirituales en "Winter Landscape" 1, 2 (técnica combinada), "Eagles' Nest" 1, 2 (tinta sobre papel ), "Paisaje" (carboncillo, tush), donde el pintor se mueve hacia explosiones de manchas que cobran vida y se entrelazan en el papel con pinceladas, trazos amplios, partículas de líneas que dan atmósfera a la obra. El "Río Erenic" (dibujo) no es la preocupación del artista por transmitir figurativamente el relieve, sino el descubrimiento del estado ruidoso del río que trae historia, luces y sombras de manchas, ruido y piedras rodantes.

El dibujo sobre papel "Furtuna" (técnica combinada) recoge una figura apenas definida y parece hundirse en ese hollín, a merced del destino.

Rayas curvas sobre un blanco que adorna espacios desconocidos se elevan sobre el "pozo oscuro" como una columna de tornado arremolinada. La misma emoción la crea el dibujo "Sin título" (tinta sobre cartón) que, hasta el borrado de contornos, manchas de tonos en movimiento, te sumerge en pensamientos emocionantes. Pero los dos dibujos: "Masacre I" y "Masacre II" ya no son un paisaje, por fantástico y turbulento que sea, sino dos obras de tamaño humano que elevan al artista al pedestal de un maestro profesional y que con el virtuosismo de contornea, pinta con oscuridad, enfatiza con el pincel mojado lo que vio, observó y vivió en los días trágicos.

Tahir Emra con sus dibujos expresa los dones especiales de un artista que es a la vez sensible y emocional, además de despiadado hacia la violencia y la crueldad.

No es tan gentil y lírico cuando el motivo lo dicta y su estado de ánimo aumenta, estallando en dibujos trágicos muy conmovedores. Tiene la fuerza para pasar de la suavidad de los abedules a los abismos de los paisajes dispersos, de la elegancia de las figuras que posaba a los gritos, llamados y vikamas de las cuevas. La serie de dibujos de Tahir Emra constituye una obra especial de su creatividad que, si se resume cuidadosamente, tendría las dimensiones de un ciclo valioso en la continuación de la tradición del "Capriccio" de maestros destacados. Sus dibujos no son sólo obras artísticas completas, con especiales rasgos profesionales, sino que al mismo tiempo expresan claramente las aspiraciones del artista muy relacionadas con los ideales de su pueblo en determinadas épocas y situaciones.

La metáfora del artista sobre el drama humano

Los dibujos numerados y no numerados de T. Emra han desempeñado un papel especial en toda la creatividad del artista. Han orientado y estructurado aún más su pintura "vistiéndola" con colores que combinan y se adaptan al tema y la idea. Lo hacen activo e inquisitivo, innovador y descubridor de nuevos caminos. El ciclo de dibujos enriqueció y contribuyó a su fantasía creativa artística, impulsándolo a hallazgos nuevos y más perfectos.

Los paisajes de 1964-1968 tienen una sensación especial, son siluetas de tiendas con luz ligeramente refractada, difundida como frescos.

Modelan llenos de poesía, añoranza y dolor, recuerdos que el autor no pudo evitar fijar de la forma más romántica de interpretación en grandes planos, de contornos borrados pero precisos. Además, con los paisajes "Old Mill" (1979), "Paisaje" (1980), el pintor comenzó a eliminar y profundizar, reducir y hacer el objeto casi invisible para afrontar la construcción de una textura general, estéticamente bella. En siluetas de montañas, colinas, figuras apenas distinguibles, que casi desaparecen, la metáfora del artista se eleva por encima del drama humano. La pintura está concebida como una expresión holística con pinceles que se tocan entre sí, creando transiciones tonales suaves y muy sutiles. Parece que el pintor intenta penetrar en otras imágenes. Las motas de carbón en las primeras obras ahora pasan al color, a columnas de aire que descienden en un plano lírico como una sinfonía interminable, recordándome los velos de Turner en el drama de mares y océanos. 

Tahir Emra siempre busca y produce por sí mismo. Camina y descubre caminos, indaga dentro de sus “propiedades” aunque no guarda silencio y es ajeno a los esfuerzos y resultados de sus colegas dentro y fuera de las fronteras, los desarrollos del arte tradicional y el arte contemporáneo.

En los años 80 del siglo pasado, el pintor profundiza aún más las exigencias artísticas, aumenta las proporciones de la figura humana y la convierte en el principal objeto significativo de las pinturas que también crecen en tamaños mayores. El personaje se encuentra en la calle, en entornos familiares, en el mercado y en la vida cotidiana. Este fenómeno también les ha ocurrido a otros pintores, pero en Tahir Emra se centran de otra manera, de alguna manera se concentran en sus partes separadas y profundizan en el descubrimiento psicológico del detalle.

"Vendedor de pollos" (óleo, lienzo, 81x72cm, 1978), "En el sillón" (óleo, lienzo, 129×120cm, 1981), "Leñador", etc. son obras que representan este importante período del recorrido artístico, de profundizar en el mundo espiritual de la figura situada en situaciones definidas, de su condición social y de los problemas del hombre común. Érase una vez, los lienzos de Picasso estaban ocupados por el mundo desesperado de la época azul, donde sus pinceles toman la forma de siluetas melancólicas, rostros de niños pobres como: "Niño con una paloma", "Tullido", "Herrero". , "Pelsen", "Madre e hijo", "La vida" como una de las obras más importantes de este período impregnado de azul, el color frío del dolor, la sombra y la noche. Así nacen obras convencionales con tendencias expresionistas. El alargamiento de sus personajes provino de la influencia de El Greco, mientras que las imágenes de pobreza de Toulouse-Lautrec y Steinlen habían impresionado mucho a Picasso.

Oskar Kokoshka ha visto a los personajes de sus obras, especialmente a los niños, con mucho amor y profundo dolor, pintando con dedicación la melancolía y torpeza de los gestos basados ​​en la doctrina expresionista, que también fue apoyada por Egon Schiele, Ernst Barlach, Edvard Munch, Kathe Kolleitz, etc. Esta influencia se sintió en todo el arte europeo y mundial en diversas formas e interpretaciones. En la "Escuela de pintura de Kosovo", si podemos llamarla así, este asunto surgió de forma natural en sus entonaciones y rasgos característicos basados ​​en los cambios sociales y la cosmovisión filosófica predominante. En la obra de M. Mulliq y especialmente en el cuadro "Hamalli", en los cuadros de Gj. En Gjokaj y especialmente en el cuadro "Sofra", en parte en la serie de obras con el tema del pueblo del pintor ingenuo A. Kastrati, se aprecia una especie de expresionismo con rasgos locales de una especie de grotesco que tiene su origen en el drama mismo de Se manifiesta este pueblo lleno de episodios trágicos. Las obras de Tahir Emra son similares en términos de estado psicológico, el convencionalismo expresionista, cuyos personajes se esconden en los rincones de pinturas marrones oscuras o en gamas neutras oscuras. Las figuras están cuidadosamente talladas. Las características definidas del kosovar se distinguen claramente. Se acentúan y tensan con el deseo del artista de expresar el significado de la obra de la forma más clara posible. Su expresionismo clásico no destruye la figura, ni la caricaturiza y esquematiza. El artista se centra en el equilibrio entre figura, entorno, color y ubicación compositiva.

La metáfora se da de forma clara y muy expresiva. Como artista con una amplia trayectoria creativa, Tahir Emra pasa naturalmente de paisajes de hallazgos especiales (molino, casco antiguo, puente, etc.) a composiciones figurativas de una sola figura basadas principalmente en un dibujo, dejando que el color hable libremente emocionalmente. .

¿Qué es ese terror en estas pinturas de Tahir Emra?

En el cuadro "En el sillón" hay una mujer sentada sobre ellos, pintados sobre amplias superficies oscuras. La cabeza de Tota está esculpida magistralmente, entre los volúmenes que la rodean sin el resplandor de los colores fauvistas y extravagantes. Ha adquirido entonaciones de asiento que armonizan con su edad. ¿Qué es ese terror en estas pinturas de Tahir Emra? Ser el mundo sombrío de la condición miserable de gente noble pero degradada. ¿Tiene que ver con el hallazgo metafórico del pintor que profundiza en ideas y no en transiciones superficiales de proporciones cromáticas polvorientas? Este es un encuentro casual en la monótona vida cotidiana. ¿Avance y selección del alma dolorosa del artista? ¿Está este hombre solo en el gran mundo? ¿No existe la misma insatisfacción ante la injusticia como fenómeno? ¿Sufres de desigualdad, de una vida triste y de días en yugo impulsados ​​por la persecución intelectual de la juventud? Por qué T. Los nombres en estos cuadros "flotan" en colores oscuros, sólo encontramos acordes de entonaciones que varían en la oscuridad de la vida. Creo que en T. Emra como intelectual humano, a través de estas pinturas, suena la campana del artista que tiene preciosos los adoquines de su país, el destino de sus compatriotas lleno de acontecimientos. Sus pinturas grises y oscuras no nacen en vano. Los amplios planos de color crean calma, tacto y una especie de aparente silencio. De hecho, dicen mucho. En París, en el Museo de Orsay, vi un retrato del pintor americano Whistler titulado "Madre".

Incluso en el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Boston vi otras obras suyas realizadas en gris y negro, con color sobrio. Aunque había expuesto con impresionistas, junto con Monet en el "Salón de las Obras No Aceptadas", donde el color danzaba bajo los efectos de la luz y la sombra, siguió viendo la vida a través de la oscuridad. Esto no le impidió iluminar la verdad, el amor por el hombre y la vida que lo rodea. Los grandes cuadrados en gris y negro no impidieron que la "Madre" de Whistler cobrara vida y se expresara en su melancólico perfil maternal. Incluso en Tahir Emra, el juego de colores claroscuro en las pinturas de una sola figura no existe por sí solo. Trabaja con aproximaciones para preservar el trabajo global. Las vibraciones impresionistas, los colores fríos y cálidos, las rupturas del arco iris y los sonidos importantes son excluidos por él como trascendidos. Distribuye los colores ampliamente, en "grandes parcelas" de cuadrados dentro de las amplias dimensiones del cuadro, en acordes que favorecen el flujo lógico del pensamiento filosófico artístico.

Un pintor colorista especial, muy elegante...

Cuando el famoso colorista veneciano Tiziano pintó "Sebastián", sus necesidades cromáticas pasaban por los tonos del color umbra, oscuros, que aplicaba no sólo con un pincel sino también con los dedos y los pómulos. La preocupación de los clientes era evidente. Pero el pintor se dirigió a él: "Si quieres, dame un poco de arcilla para hacer el cuadro", lo que significaba que para un verdadero artista no es importante tener la deslumbrante riqueza de colores, sino encontrar colores plenos de tonos o decorativos. , incluso de un solo color, sin sonido. De esta manera, creo, coincide también con Tahir Emra, que llega parco en colores, pero siempre en reportajes encontrados y llenos de sonido. Colorista no significa ser colorido, de colores brillantes, ávido de luces y sombras, duras colisiones de colores fríos y cálidos, claros y oscuros. Lo importante es lo que logras expresar y qué estado emocional crea. Cumple con el propósito creativo y artístico. Se sabe que los impresionistas sacaron el blanco y el negro de la paleta. Para ellos no existen tales cosas en la naturaleza, por eso no se les llamó color. Reflexiones para los impresionistas enriquecidas y cargadas de color tanto en blanco como en negro. Además, con el desarrollo del arte y el nacimiento de muchos colores y nuevas direcciones artísticas, esta tesis fue superada. No se arrojaron más colores sobre el lienzo, pero se utilizaron todo tipo de masillas, varios collages, arena y esmalte, fue suficiente para lograr el objetivo del artista.

Tahir Emra es un pintor colorista especial, muy elegante, que pasa de tonos líricos sensibles a concreciones pastosas, pinceladas virtuosas llenas de color, llega al drama y la sorpresa. Este es el período de la investigación expresionista, de las entonaciones conmovedoras y muy humanas. Después de los años 80 del siglo. XX Tahir Emra avanza hacia una pintura basada en la naturaleza, interpretada con un juego de colores inesperado. Paisajes pintados de forma amplia en puntos que se desarrollan horizontalmente, con intensidad y las preocupaciones del artista por la naturaleza. Paisajes: "Después de la cosecha" (1978), "De picnic I, II" (1982), "Viñedos en Çabrat" (1982), "Fortaleza" (1984), "Jardín en Çabrat" (1984) y naturalezas muertas: "Cerámica" (1984), "Naturaleza muerta" (1984) con interiores: "Mujer en interior I, II" (1985, 1987), "Interior" (1989), "Atelieu" (1992), "Interior" (1988 ), "Homenaje a los amigos de la infancia" (1992), etc., tienen una explosión de color, un juego de colores buscados y superpuestos en nuevas cualidades cualitativas. Paisajes, naturalezas muertas e interiores de finales de los años 80 aportan nuevas conclusiones conceptuales a la pintura de Tahir Emra, donde explosiones repentinas y variantes hablan de una experiencia acumulada, una intuición y habilidades colorísticas.

Variante en obras nuevas, saturada de color pastoso y licuefacción de pinceladas expresivas. Me encantan las pinceladas sobre el lienzo, las selecciones figurativas de detalles que enriquecen y hacen más visible su pintura. Sus continuas observaciones sobre Çabra han enriquecido la visión del artista sobre esta colina sobre Gjakova. La fuerza selectiva del pintor tiene condiciones fijas que te impresionan. Tanto figurativo como no. Tanto concreto, como también general y abstracto. La pintura de Tahir se recorre a sí misma después de un reconocimiento concreto en abstracciones de manchas lanzadas alla prima, con un impulso explosivo, una sensación colorista fresca. El amor por la naturaleza de su país pasa a posiciones líricas que en su laconicidad y virtuosismo artístico se hacen por sí mismas y sugieren. Con los paisajes de Çabrati, Tahir Emra eleva esta colina verde a un monumento irrepetible, al tiempo que aumenta sus valores como artista polifacético. Tras estos paisajes, también aparecen las "Naturalezas Tranquilas", concebidas sobre fondos claros o con colores apagados que se mueven y se entremezclan con entonaciones muy agradables. Naturalezas tranquilas con objetos familiares de la vida cotidiana, con elementos sencillos colocados sobre mesas de todos los colores son sus obras preciosas. Jarrones, botellas, vasos se moldean hasta el punto de que no pierden su carácter, sino que desarrollan un ritmo compositivo visto desde puntos aproximados. El pintor, con mucho cuidado en la elección de objetos sencillos, da sentido y valor a este género, tan bello como difícil de expresar estéticamente con elementos que el autor utiliza con gran habilidad para darles un nuevo significado a su manera.

Recordemos los platos y botellas de Giogio Morandi que colocados con naturalidad, entonados con colores refractados casi monocromáticos, hicieron innovaciones de la época, ganándose el respeto de espectadores y críticos. La naturaleza tranquila de Cézanne con las manzanas, Gauguin con los loros, Chardin con los utensilios de cocina, Van Gogh con los girasoles, sin olvidar al holandés Kalfi que estudió la refracción de la luz en vidrios de colores o la armonía de las alfombras persas con frutas y porcelana reluciente. Pero las naturalezas muertas de Tahir Emra pasan por el tamiz del artista, donde se combinan conceptos cubistas con el juego lúdico de distribuir objetos familiares sobre la mesa. El antiguo consejo de Cézanne, joven pintor de mirar la naturaleza en forma de cilindros, conos y esferas, válido también para Picasso y Braque, que lo recibieron como un consejo y una orden directa, fue que es mejor construir que copiar. Hicieron la construcción a semejanza de los objetos de los bodegones cubistas con elementos conocidos como violines, etc., los rompieron y los distribuyeron armoniosamente en un plano. En las naturalezas muertas de Tahir Emra, los jarrones de cerámica se distribuyen o disponen no rompiéndolos, sino geometrizándolos y colocándolos en planos de perspectiva horizontal y vertical.

Jugando con el color y la paleta artística en el viaje.

Luego Tahir Emra continúa con los interiores de los años 1985-1990 según el mismo estilo, dejándose llevar por las exigencias de color, la remodelación de los objetos y su reconceptualización en planos de manchas cuadradas, combinaciones con oscuros y claros que animan su pintura. entrando así en el mundo del arte procubista casi plano que no excluye de entrada los objetos de la naturaleza, sino que sólo los reestructura en pequeñas y grandes placas, con ritmo, armonía y elegancia. Aquí y allá, el toque vertical con trampillas y el dejar indefinidas las siluetas de las figuras hacen que los interiores cobren vida, que el entorno se mueva y que la pintura misma sea una recreación original que pasa de las concepciones estándar del mundo cubista geometrizado a reconstrucciones de guiones, puntos contorneados y fragmentados. sin cesar. El juego con el color que ya existe en la pintura de Tahir Emra ha pasado a pastosas exigencias de colocación del color, pinceladas amplias, nerviosas y líquidas, en algunos lugares también trabajadas con espátula y con herramientas que dejan huellas metálicas. La demanda de variedad y reinvención convencional, de espacio y ritmo, ha hecho que sus interiores sean especiales, agradables con colores, transiciones estilísticas que continúan con éxito dentro de la paleta artística que ya está en camino.

Con toda naturalidad, Tahir Emra va donde le duele el alma, donde late su corazón y anhela. Pinturas: "Homenaje a los amigos de la infancia" (1992), "Réquiem a los padres" (1993), "Réquiem a los amigos muertos" (1994), etc., expresan los sentimientos humanos naturales de respeto y humildad con lágrimas del pintor hacia los padres. y familiares. Como artista humanitario, no pudo evitar llegar a estos puestos y crear, acorde a su carácter conmovedor, un ciclo de obras dedicadas a sus personas cercanas. Su mundo lleno de cargas emocionales pasa desde motivos líricos, amor y humor hasta inquietudes y explosiones, apelaciones contra la injusticia. Son cantos elegíacos, lamentos lúgubres y homenajes eternos a padres, amigos, compañeros de infancia, juventud y ahora blanca vejez. En estas obras se ve crecer en dimensión, los planos se aplanan aún más, se destacan los tonos, el juego del blanco y negro se vuelve más contactable, los fondos son casi concretos. El autor es más económico en colores. Hay velas presentes. Los lienzos se envuelven a su alrededor, dejando huellas verticales como signos del fermento artístico que se desarrollará aún más en los ciclos siguientes: "Elegía por Kosovo", que tuvimos la oportunidad de ver íntegra en la exposición retrospectiva inaugurada en el Museo Nacional. Galería de Artes de Tirana del 14 al 30 de abril de 2005.

Las huellas y la fuerza impactante de las obras de esta exposición han dejado grandes impresiones, que también nos hacen recordarla constantemente y utilizarla como un logro -referente, expositivo- a nivel de nuestra pintura contemporánea. Luego, en el periódico "Koha Ditore" del 23 de abril de 2005, escribí: "...como se puede ver, la investigación innovadora del artista lo empujó hacia nuevos conceptos artísticos expresivos, en derrames estéticamente organizados, según el estilo expresionista y hacia lo abstracto. El hilo que se iba gestando en el alma estallaría en 'Gritos' de sombras ligeras, manchas y una figuración dinámica, expresión de una visión que poco a poco iba ascendiendo hacia un vikama que buscaba estallar en valores colorísticos más plenos, pinceladas llenas de color que conmueven. rápidamente sobre el lienzo, con la conciencia del artista patriótico entrenado. Me pareció que sus pinturas gemían más profundamente, hablaban en voz alta, olían a tierra pisoteada y contaminada, a tierra querida y a gente querida. En el ciclo 'Elegía por Kosovo' la protesta de Tahir Emra estalla en las notas mayores de un cuadro totalmente dramático". Me parece que tenía razón, juzgando incluso ahora, después de tantos años.

En obras: "Elegía para Kosovo" (1995), "Tierra roja" (1995), "Tronco partido" (1996), "Epitafio roto" (1997), "Huellas" (1997), "El último pan" (1999 ), "Homenaje a los mártires" (1999), "Homenaje al mártir Elton Zherka", (1999), "Réquiem por los camaradas asesinados" (2000), "Réquiem por los desaparecidos" (2001), "Huellas", "Tierra quemada" (2002), los cuadros "Huellas I, II, III, IV" (2002), etc. Trabajado en estos años, el autor construye monumentos, sólidas columnas verticales de la gloriosa historia heroica del pueblo kosovar. Kosovo sangriento, rojo sobre blanco, rodeado de manchas negras que dejan sin aliento. El autor se expresa con un lenguaje muy sobrio y significativo en el cuadro "Elegía por Kosovo". Mientras que en el cuadro “Tierra Roja” se presenta como una tierra parcializada, pisoteada y esclavizada de colores violeta oscuro donde el rojo y el blanco se convierten en luz y esperanza.

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Imaginación y capacidad creativa especial.

El color rojizo que baja, pelea y causa dolor, hiere, personifica la sangre derramada por la mano bárbara. Todo dicho de forma sencilla y comprensible en formas geométricas. Incluso "Broken Epitaph" (1997) o "Huellas" (1997) así como "El último pan" (1999) son obras de esta serie a través de las cuales el autor modela a grandes rasgos la esencia de lo que significa ser un triángulo que está separado del baúl, manchas de sangre en los marcos, todo en humo y llamas. "Homenaje al mártir Elton Zherka" (1999) tiene una solución simbólica especial con Kamare en el centro de la imagen y la mancha roja en su profundidad. Dolor en lo más profundo del alma para la familia, el pintor y todos los allegados (Tahiri tenía como hermana a la abuela de Elton), mientras que también recordaba a los demás con gran respeto. En los cuadros "Homenaje a los mártires" (2000) y "Réquiem por los camaradas caídos" (2000), Tahir Emra plantea el dolor en formas monumentales de cuerpos y miembros cruzados hacia la inmortalidad con la mancha roja que lo dice todo. 

Mientras que “Réquiem por los desaparecidos” (2001) se presenta cubierto por una oscuridad que oscurece la verdad. Pinta la niebla seductora, que todavía seduce. Las pinturas "Huellas" (2001-2002), una serie de seis obras, son esencialmente los hechos en la tierra arrasada, la obra bárbara del conquistador. Como un cuadro dentro de cuadros colocados a veces en plazas manchadas, agrietadas y profanadas y a veces redondas, imágenes de arpas, edificios con columnas rotas.

Tahir Emra es un artista con una especial imaginación y capacidad creativa, que presenta de manera concisa y sustancial todo el dolor y el drama que el propio pintor vivió como todos sus compatriotas, pero especialmente como un artista que no abandonó su refugio, donde el alma era suya. creador. Con estas obras, Tahir Emra se hace a sí mismo el mayor honor que un creador puede hacerse.

Después de 2005, continuando el camino iniciado, Tahir Emra exprime y desmaleza aún más el pensamiento creativo, pasando a conceptos simbólicos de un abstraccionismo geométrico. Para el "Monumento de las antorchas de la educación" (2005) forma dos cuadrados, donde se pinta rojo dentro del cuadrado oscuro sobre el que pasan dos líneas cruzadas, como si fueran las marcas de cuaderno ya utilizadas por el autor para abordar el pensamiento. Expresado con sencillez, claridad y delicadeza, el pintor traza el cuadrado rojo, como si fuera luz sobre oscuridad. El pintor erige monumentos a los Mártires de la Nación (otra variante significativa para Elton Zherka (2005, 2006), homenajes al estudiante, a los amigos, réquiem por las víctimas de la guerra, los masacrados, los desaparecidos, antorchas de la educación, por su amigos, por el violinista, la Nobel Madre Teresa, los intelectuales, los familiares del pintor, su maestro, los humanistas, etc. No se fue sin mencionar e inmortalizar todo su mundo lleno de anhelos y dolores, variaciones, tristezas, lutos, lágrimas. mezclados con los colores del artista colocados en tramas geométricas que expresan páginas de historia, biografías de artistas, siluetas de violines en partituras abiertas, signos de arpas, melodías a medias y entonaciones a medias, "Réquiem por los desaparecidos" (2006 ) en tres cuadrados En las profundidades, se pueden ver los rasgos de un hombre que descansa sobre un cuadrado negro, en el fondo del oscuro pozo de este mundo gris (2006), donde se desarrolla el drama apenas perceptible en el pupitre del profesor. , el banco de aprendizaje, donde destaca como una joya una mancha roja que personifica las antorchas de la educación nacional. "In memoriam" (2006, óleo sobre lienzo 90x100 cm) es una de las obras donde el sentimiento de respeto en memoria de los caídos se expresa de la forma más sencilla posible, con pinceladas que dejan huellas de vida, finas y significativas.

Mientras que “In memoriam” (2007, óleo sobre lienzo, 70×80 cm) presenta en fila, en el centro del cuadro negro, cilindro, cuadrilátero, trapezoide, etc. figuras geométricas blancas sobre gris, ligeramente enrojecidas, dedicadas a los deliciosos acontecimientos. Historia expresada con formas monumentales, fachadas, volúmenes de hormigón que uno al lado del otro expresan solidez e indestructibilidad.

"In memoriam" (2007) son los títulos de otras dos obras, de dimensiones 70x80 cm, óleo sobre lienzo, de composición tosca, pero en diferentes proporciones cromáticas, una sobre cuadrados blancos y otra sobre negros, que también expresan un estado espiritual especial. El ciclo de "Piedras del Recuerdo" (2006, 2007) titulado: "Piedra de la Victoria", "Piedra de Erenik", "Piedra Negra en el Drin Blanco" son diferentes soluciones donde el gran punto dentro del cuadrado del cuadro no está una forma geométrica regular, pero vista recortada de la parte superior de las piedras incrustadas en el suelo. Las piedras están llenas de signos que hablan, manchas, rayas, elaboraciones de detalles que se expresan claramente en tonos de una historia inacabada, procesadas profesionalmente con una textura colorista envidiable. La mancha oscura que se eleva y casi conquista todo a su alrededor en el cuadro, en la "Piedra Negra" que se oscurece especialmente en el centro donde se fijan los estercales del río como símbolo de claridad y pureza esperanzadora. Metáfora encontrada y expresada con elocuencia profesional, "Guri i Ereniku" (2007) expresa todas las preocupaciones, sufrimientos y penas, acariciados a través del pincel del artista absorbido en él desde la infancia. En los cuadros “Promoción post mortem” (2007, 2008) el autor busca hallazgos figurativos originales a través de piezas de lienzo que hablan como un homenaje artístico, que seguirá vivo.

Denuncia de la fragmentación de la nación y de la esperanza

Finalmente, quería centrarme en dos pinturas: "El baúl partido" (2007) y "Pogaçja e Pavarësi" (2008), que expresan los sentimientos y los ideales atemporales de los patriotas albaneses, en este caso también el artista criado y criado en el cimientos de una familia patriótica sanguinaria. Los hallazgos simbólicos son expresión de la rica fantasía creativa de este artista que no deja de buscar su plano filosófico y nacional. Denuncia la injusta división de la nación y al mismo tiempo espera que algún día cercano nos sentemos juntos en la gran mesa nacional a disfrutar de la Tarta de la Independencia. El cuadro de Tahir Emra, como he dicho una vez más, tiene una dirección. Desde el principio investiga, observa y selecciona de la vida y la historia, del pasado y del presente. El artista siempre obtiene el impulso de acontecimientos, objetos, signos que constituyen básicamente el fermento a partir del cual se desarrolla toda la obra con sus componentes.

Investigación innovadora

El maestro convierte el notable detalle en un símbolo, a veces visible y a veces oculto en los sustratos, a veces apenas discernible, que vive incrustado en imágenes que se mueven y animan mutuamente en el lienzo en aras de una causa que el artista encuentra. y se pone a trabajar con mucha habilidad e inteligencia. El compromiso de Tahir Emra es profundo y filosófico, que se expresa con la delicadeza de un intelectual formado cultural y profesionalmente, hasta la finura de la expresión del color, la destreza del pincel y otras herramientas que utiliza. Construye la representación artística según la dirección definida y no por casualidad, es racional y lógico y sabe elegir con cuidado y no apresuradamente, para meterse en enredos confusos, enigmas fríos y esquemas de siluetas rutinarios. Al principio, Tahir Emra no tuvo más remedio que experimentar su ciudad natal y sus conciudadanos, los héroes de la historia, la figura de Skanderbeg, el valiente y sabio pueblo kosovar, para pasar a la gente sencilla de la vida familiar y social cotidiana. Incluso cuando se desplazó naturalmente hacia concepciones figurativas y no figurativas, reconstruyendo su mundo visual a través de caminos expresionistas, cubistas y simbolistas abstractos, dentro de ellos creó imágenes definitivamente conmovedoras. Temas: in memoriam, elegía, réquiem, etc. son sus aspiraciones patrióticas. En los espacios de los planos sobre y bajo tierra se ve una figura, el viejo molino, la torre, un barrio viejo y doloroso, el espíritu de vida, el espíritu humano. Ahora en los años de la “vejez artística”, en la era de la madurez creativa, irrumpió un espíritu humano multidimensional, esto en aras de los acontecimientos que concluyeron, aunque con mucho dolor y sacrificio. La investigación innovadora de Tahir Emra para responder a los motivos elegidos por él lo empujó hacia nuevas formas artísticas expresivas y grotescas antes y luego hacia otras más avanzadas, en reformas según formas expresionistas, simbólicas, cubistas y abstractas. La maraña que se iba acumulando en su alma estallaría en "Gritos", de luces y sombras, manchas blancas y negras y una figuración dinámica, expresión siempre de una visión que iba subiendo paso a paso hacia una chispa que buscaba valores en soluciones compositivas, en la sencillez de encontrar colores, pinceles llenos de color que concretan en el lienzo la conciencia del artista humano, pero también el nerviosismo y la indignación ante la injusticia.

Pinturas que más bien gimen, hablan en voz alta.

Me parece que sus cuadros gimen más, hablan más fuerte, olor a tierra pisoteada y contaminada, a tierra querida y a gente querida.

En el arte albanés, es conocido por el dolor creado por el cuadro "Masacres" (1949) de Zef Kolombi, que quedó inacabado. Los cuadros "Vajtimi" (1957), "Refugiados" y "Llorando" de Abdurrahim Buza, "I urituri" de Odhisa Paskali y "Orphan" de Foto Stamos entran en el fondo de obras con no poca carga emotiva, signo de realización. protesta humana con medios posrealistas.

En la historia del arte mundial se conocen las obras de Goja con una fuerza desenfrenada dedicada al honor de un pueblo durante la Guerra Civil en España. La pobreza, la miseria y la cruel opresión de la dictadura militar y clerical inspiraron al gran artista a registrar los acontecimientos en los que, en tres años, un millón doscientas mil personas fueron asesinadas, masacradas y desaparecidas.

"El entierro del conde Orgaz", una obra de El Greco encontrada en Toledo, España, con figuras alargadas, enfatiza el carácter de los desgraciados y perseguidos que perseguían a Picasso en la Edad Azul. El del gran cuadro "Guernika" (8x4 m) atestigua la ira y el odio hacia la bestia nazi que irrumpió y bombardeó la ciudad vasca de Guernika. Mujeres y caballos aterrorizados. El cuadro no tiene colores. Una mezcla de grises y azules con un dibujo geométrico muy expresivo quedó como la evidencia más macabra de este acto bárbaro, donde murieron 2000 personas y la ciudad fue destruida. Una obra así ha quedado como modelo en la mente de los pueblos y especialmente de los artistas como una interpretación excepcional de los valores de un "Juicio Terrible" contemporáneo.

Los días más difíciles de la guerra de Kosovo, en el taller

Todo esto no ha pasado sin dejar huella en un artista como Tahir Emra, que pasó los días más difíciles de la guerra de Kosovo en su estudio, en defensa de la obra y de la continuación del proceso creativo, en acumulaciones enteras que estallaron. más. ¿Cómo actuaría? ¿Qué camino elegiría? La tradición es un valor indiscutible, pero era necesario un hallazgo para que el dolor pasara por una solución lacónica donde la tensión, la ira, el sufrimiento espiritual se generalizan junto con medios artísticos sustanciales y contemporáneos, el color nacional y el sonido europeo. 

Robert Motherwell en el ciclo "Elegía de la República Española" utilizó herramientas inspiradas en el simbolismo francés y especialmente en el poeta simbolista Mallarmé. Utilizó el negro en contraste con el blanco en forma de marcas como adorno de pinceladas amplias. Lo llamó el negro español de la muerte que contrasta con el brillo deslumbrante de Matisse. 

Tahir Emra no "coquetea" ni con los pintores de cuadrados blancos como Franz Kline ni con los cuadros dramáticos de Pierre Soulages que se alza con amplias pinceladas negras sobre fondos claros, ni con Ad Reinhardt cuyo cuadrado negro de 60x60 pulgadas, óleo sobre lienzo, junto con Otras obras que tuve la oportunidad de ver en el original en el Museo Guggenheim.

Su cigarro monocromático fue un desafío para quienes pensaban diferente, que era sobre el estado espiritual y psicológico. La serie a cuadros de Albers, un cubista-abstraccionista cuyo trabajo se basó en la filosofía de la aplicación sistemática de colores dentro de cuadrados en gradaciones o colores contrastantes. Mientras que Hans Hofmann con su serie "Puertas" construye fachadas geométricas de colores en varios planos de perspectiva.

Entonces, traje algunos ejemplos y modelos de artistas que tuve la suerte de ver en el original con concentraciones de soluciones cubistas-abstractas, formas geométricas que en su mayoría eran soluciones o performances de un arte experimental orientado hacia el lado estético del mundo del arte. , en la tensión general del estado espiritual y psicológico del artista, etc.

Páginas escritas llenas de huellas y figuras a modo de "emblemas"

Los cuadrados de Tahir Emra son páginas escritas llenas de huellas que el artista toca y elabora, expresando muy finamente su estado de ánimo espiritual. Cuadrados, pero no solo ellos, también diversas formas geométricas seleccionadas, volúmenes de piedra con nervaduras arqueadas, huellas de objetos y objetos, partes de ellos, imágenes de monumentos que se elevan en altura, etc. Pintado en negro, blanco y rojo distinguen a T. Nombre como pintor original. La forma geométrica elegida y procesada según Tahir Emra se convierte en un "emblema" que conlleva valores expresivos especiales según la forma completamente original del artista albanés.

Tahir Emra ha utilizado nombres oscuros en su creatividad durante mucho tiempo, porque buscaba un tema que él escogiera. Finalmente, en el reflejo del "Drama kosovar" encontró el valor básico en relación al blanco como contraste dramático, en los tonos principales acompañados de acentos de rojo, gris, violeta, marrón, índigo, etc. guardados en parcelas y áreas.

La pintura de Tahir Emra, aunque tiene dramatismo, es estéticamente bella en el sentido de la solución compositiva, manchas en acordes, líneas elegantes, proporciones de luz y sombra y textura de la superficie. Pero Tahir Emra es también un maestro del plan lírico. El ciclo de paisajes, naturalezas muertas e interiores muestran los valores del polifacético pintor, que conoce bien el magistral arsenal de este sugerente arte. Sus paisajes de Çabrati son impresionantes. Aquella colina sobre Gjakovë, balcón de la legendaria ciudad, sigue hoy en pie de forma hermosa a pesar de que sobre ella pesaron las consecuencias de la devastadora guerra. El pintor convierte hábilmente la "espalda" aplastada de esta colina eternamente hermosa en un monumento de orgullo y heroísmo. Sus naturalezas tranquilas, estilizadas y bellamente interpretadas, tienen un estado y hablan de la mano maestra interpretativa, la intuición selectiva y la combinación de valores personales con los que representan la experiencia de la cultura artística en este campo.

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Los arrebatos de Tahir Emra han sido continuos. Nunca ha sido complaciente y complaciente. Modesto y exigente, convencido de lo que ha conseguido, al mismo tiempo consciente de la misión, el origen y el esfuerzo del artista para el futuro. En mi opinión, Tahir Emra es uno de los pintores nacionales más destacados y con valores contemporáneos.

Tomado de la monografía "Tahir Emra", publicada por la Academia de Ciencias y Artes de Kosovo en 2013.