Fueron algunos textos que había leído los que influyeron en Annie Ernaux para dar forma a sus relaciones con el tiempo, los demás y la política. Kesodore vio el "arte de escribir" como una invitación a "evocar a los escritores cuyas obras, en particular, habían activado este deseo". La investigación dentro de las obras de los escritores y sus propias reflexiones sobre la forma de escribir nos sugieren que las obras de Ernaux no adolecen de ninguna simplificación y banalización (plat, tópico) de la autobiografía. Al parecer, incluso el jurado del premio Nobel lo entendió.
Una parte de los críticos literarios de Francia se ha inclinado, a lo largo de los años, a considerar la escritura de la escritora francesa Annie Ernaux como "superficial" (plat), simplificada como un estilo "objetivo", que evita la evaluación de los fenómenos y personajes sin metáforas. En varias entrevistas y escritos ocasionales, Ernaux había alentado ocasionalmente este enfoque de algunos críticos. Este enfoque también fue apoyado por algunos otros críticos, quienes enfatizaron su orientación sociológica y sus compromisos políticos que se reflejan en sus escritos literarios. Cuando estos énfasis de la crítica literaria tomaron cada vez más lugar en los escritos dedicados a sus obras, Ernaux, en las conversaciones sobre su estilo literario, sobre la "superficialidad" y las "simplificaciones" de sus obras, se dio cuenta de que tales enfoques eran simplificaciones propias de los críticos literarios. hizo daño a su arte; más aún cuando incluso en los simposios dedicados a sus obras se hizo más presente la tendencia a mirarlas a través del prisma de la sencillez. Sin embargo, los miembros del jurado de los principales premios literarios de Francia (Renaudaut, Margerite Yourcenar, Albert Camus, François Mauriac, etc.) tenían una opinión completamente diferente, porque habían investigado la complejidad y la riqueza de la creatividad artística de Annie Ernaux.
En su libro "Memoria de una niña" (Mémoire de fille), se investigan visiones y reflexiones metanarrativas, que no son infrecuentes en sus escritos literarios, que apuntan tanto a la poética narrativa como a objetivos estilísticos específicos. Los críticos más atentos habían investigado sus esfuerzos en la búsqueda de una determinada forma de escritura que ella a veces denomina "lucha por la forma"; Fue esta búsqueda ansiosa de una escritura distintiva lo que caracterizaría cada uno de sus libros. Algunos críticos literarios han pasado por alto en ocasiones su investigación sobre la forma y la renovación de la forma, los metadiscursos. Algunos de ellos están enfocados a renovar las formas de la autobiografía, a temas sociales y políticos en los libros del autor; dejando de lado la "elaboración narrativa, estilística y discursiva" de sus textos.
Encontramos las reflexiones de la escritora sobre la escritura en artículos y conversaciones para periódicos y revistas, en sus recuerdos sobre el pasado de su propia creatividad literaria.
La capacidad de dejarse cautivar por un texto.
En varias conversaciones y escritos, Annie Ernaux (Erno) habla del arte de escribir en los primeros años de su carrera literaria. Explica que en esos años estuvo influenciada e inspirada, en particular, por las obras de Virginia Woolf, André Breton y Georges Perec. Pero también de Gustave Flaubert y Sartre. Explica las asociaciones que evocan expresiones de la novela "Madame Bovary" de Flaubert y luego de "Gërdia" de Sartre. Mientras tanto, del "Contrato social" de Rousseau, recordó la frase inicial que sacudió la tierra: "El hombre nace libre y en todas partes está encadenado". Esta frase había despertado en ella un sentimiento de exaltación y de "crecimiento de sí misma y del mundo". Estos efectos inducidos por la lectura de estas obras le hicieron descubrir primero "un paisaje desconocido": deseos y pensamientos que estallarán en algunos de sus escritos. Señala que algunos de los textos que había leído en ese momento tuvieron el efecto de dar forma a sus relaciones con el tiempo, los demás y la política. Kesodore había visto el "arte de escribir" como una invitación a "evocar a los escritores cuya lectura de obras en particular había activado este deseo". "
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Premio Nobel Annie Ernaux - escritora de profundidad personal
Es obra de la escritora Virginia Woolf, que más tarde, en los años 60, influirá profundamente en el "deseo de escribir" de Annie Ernaux. Al mismo tiempo, el gran poeta André Breton ejercerá una poderosa influencia en su creatividad literaria, al principio con el Manifiesto del Surrealismo, que ella veía como un "proyecto total de vida y escritura". Un poco más tarde, el escritor George Perec con su novela Las cosas tendrá una fuerte influencia en la orientación artística y literaria de Ernaux. En algunos escritos posteriores, reinterpretará estas influencias no tanto en el arte de escribir como fomentando la búsqueda "de nuevos caminos, relacionados con las formas de sensibilidad en el mundo que ella había deseado". Al recordar los primeros años de su creatividad literaria, se dicta el deseo de redescubrir el "vigor y la fascinación" que experimentó al leer "La señora Dalloway", "Las olas" y "La habitación de Jabob" de Woolf, luego "Nadja" de Breton y "Nadja" de Perec. Cosas". Ahora, muchos años después, añade, siento como una carencia la pérdida de "la capacidad, no de admirar, tal como está viva en mí, sino de la capacidad de ser completamente capturada por un texto". Recuerda el relato del poeta bretón sobre el ataque que experimentó mientras leía los poemas de Rimbaud en la ciudad de Nantes en 1915.
Ernaux menciona luego en esta conversación una carta que Virginia Woolf envió a una amiga en la que escribió: "Creo que cuando empiezas a escribir una novela es fundamental sentir no que sabes escribir, sino que hay un abismo, y al lado del abismo están las palabras; que no puedes superarlo y que no puedes retirar esas palabras de ti mismo, salvo al precio de una ansiedad estimulante”. Ernaux subraya que ha elegido esta frase porque expresa muy bien lo que era la escritura para Virginia Woolf: "el dolor, pero sobre todo la búsqueda de una realidad tácita que hay que moldear". Y esto para Ernaux significa que esa forma debe ser redescubierta, que no está dada ni es preexistente. Y esto significa que no puede ser superficial.
El tiempo y la muerte como estructura de la obra.
A diferencia de la novela que desarrolla una historia, un curso de acontecimientos, Woolf busca algo más con su escritura; por lo que se requiere otra palabra que reemplace el término “novela”. Ernaux piensa que a pesar de todas las diferencias entre "La habitación de Jacob" y "Las olas", como textos diferentes que se elevan sobre el abismo, tienen sin embargo una característica común, incluso vertiginosa: es este abismo mismo, es decir, el tiempo y la muerte, el que hace plantear la materia y estructura del trabajo. Añade que todos los libros de Woolf pretenden hacernos posible sentir e incluso ver el abismo del tiempo, de lo que existe fuera de nosotros y "en el que la existencia humana aparece sólo como una sucesión de momentos".
En la novela "Olas", la trayectoria del sol sobre un paisaje marino, desde el amanecer hasta el anochecer, corresponde "al fluir de seis existencias, con seis monólogos internos, desde la niñez hasta la madurez; así la vida humana resulta igual a la de un insecto, vista desde el aspecto de la naturaleza. "
En algunas de sus novelas, según Ernaux, la constatación de que "el tiempo pasa" significa la degradación de las cosas en una casa vacía, dentro de un "movimiento universal de destrucción y transformación [...]". Las desapariciones en esas novelas aparecen como "mudanzas repentinas". .. velada por lo cotidiano y, sin embargo, indeleble”.
En este fluir del "tiempo inhumano", que constituye la "estructura profunda" de los textos de V. Woolf, los seres son "flujos de conciencia, en los que se despliegan recuerdos, pensamientos, deseos, sentimientos".
Ernaux cree que está mal hablar de la redacción interna de VW; se puede hablar de un interior en él, dentro del cual emergen cuerpos captados por la conciencia; Woolf describe la relación con el cuerpo como diferente según el individuo, su edad y su género.
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pasión sencilla
Me parecía, continúa la propia reflexión de Ernaux, que Woolf era "el escritor que había ido más allá de las apariencias", es decir, no como un autor que se quedaba en la superficie.
Desapariciones sin dejar rastro
Mientras tanto, vio la influencia del surrealismo en ella misma como una influencia que tenía que ver con "la forma de existencia, que incluía la literatura por sí misma pero trascendiéndola". Para Annie Ernaux, el surrealismo, tal como lo define André Breton, fue "sin duda el movimiento más definitorio del siglo XX en el campo del arte. "Los libros de Bretón, "Nadja", "Crazy Love", "Arcane 17", los considera "textos inclasificables, tanto poéticos como teóricos; ni novelas, que condenó duramente, ni autobiografías, sino "la búsqueda de una verdad individual, tal vez de una salvación, que cualquiera puede emprender". Estos textos trataban principalmente sobre un "estilo de vida".
A mediados de los años sesenta, el descubrimiento del libro del escritor francés Georges Perec, "Las cosas", influyó en un giro importante en su imagen de la escritura literaria. Esta novela para Ernaux era "aún menos novedosa que los textos de Virginia Wolf, y no era una búsqueda auténtica y poética como 'Nadja'". Así, esta obra destaca para el autor como otra "forma" única de escritura literaria; como "generalización extrema de una experiencia individual en la que ésta representa la época como en un espejo".
Annie Ernaux también recibió la influencia de las novelas "Desaparición" y "W o recuerdos de la infancia" de Georges Perec, que hablan de la ausencia y el vacío provocado por la desaparición de su madre en el campo de Auschwitz, sin dejar "ni siquiera rastro de tumba".
Para Ernaux, las frases más impactantes de Perec relacionadas con la escritura fueron éstas: “Hemos vivido juntos, porque yo era uno de ellos, una sombra dentro de sus sombras, un cuerpo cerca de sus cuerpos; Escribo porque han dejado en mí su huella indeleble que es la escritura: su memoria está muerta a la escritura; La escritura es un monumento a su muerte y una afirmación de su vida". Esto explica también la motivación de Annie Ernaux para elegir una "forma" de escribir su autobiografía. Sin embargo, explica, tras investigar en libros y dentro de sí misma, sus propios recuerdos y deseos, tiende a responder a "la amnesia que también caracteriza al siglo XXI: responder a la amnesia y al vacío de significado intentando agotar la realidad". en su totalidad, incluyendo su discurso, dándole una forma, un orden en él, sin tener la esperanza y la pretensión de descubrir un significado que hable de su presencia". Así, Eranux en Perec encuentra y descubre al mismo tiempo que aquellos escritos sobre "la construcción y la deconstrucción, la multiplicación de las formas, como única posibilidad de contar la propia historia, de "separar la propia existencia y la de los familiares del vacío propio". Y de este modo, precisa Ernaux, "inauguró otra forma de decir, amplió, como nadie antes que él, el campo de la autobiografía".
Así, estas investigaciones sobre las obras de los escritores (Flaubert, Woolf, Breton, Perec) y sus propias reflexiones sobre el modo de escribir sugieren que las obras de Ernaux no adolecen de ninguna simplificación y trivialización (plat, tópico) de la autobiografía. Al parecer, incluso el jurado del premio Nobel lo entendió.
Escapa de la maldición escribiendo
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Annie Ernaux del "Nobel" con las valientes hazañas de su vida
Al final de este artículo, para resaltar la amplitud y la profundidad de la investigación literaria y artística de Anni Ernaux, quisiera ilustrarlo con un aforismo de Nietzsche: Nietzsche interpreta el dicho de Sócrates "Conócete a ti mismo" de esta manera: "Esto significa que primero debemos conocer la totalidad de las cosas del mundo y luego llegar a conocernos a nosotros mismos; por lo tanto, conocerse a uno mismo significa conocer muchas cosas del mundo... Porque las cosas son sólo los límites del hombre". Por tanto, conocerse a uno mismo significa conocer el mundo fuera de nuestra subjetividad. En sus escritos autobiográficos, Ernaux integra la dimensión política y social de la sociedad en la que vive con medios literarios. Convencida de que sus acciones, experiencias y sueños y los de otros personajes se desarrollan y desarrollan dentro de un contexto social y económico.
Hay otro punto del encuentro de Ernaux con Nietzsche: la educación religiosa que recibió en casa y en una escuela privada influirá en la configuración del sentimiento de culpa de Annie cada vez que tuvo sueños infantiles con temas sexuales. Cuando confieses estos sueños y deseos sexuales al sacerdote, él te criticará duramente. Comprendí, dice, "que mi alma finalmente estaba maldita". Sin embargo, la educación religiosa la hizo afrontar la nada después del "pecado": ante el desafío del castigo eterno, la escritora intentará salvar su deseo de leer y, sobre todo, de escribir. "Creía que la literatura o la escritura habían reemplazado a Dios y que tenía la misión de escribir", explica. Su desafío será salvar su vida en el más allá.
