La "moda extrema" en la era digital también afecta al patrimonio cultural

Una conclusión definitiva es que la tecnología ha dado un rumbo diferente a la moda, especialmente a la relación del hombre con ella. La ropa ya no es sólo una cuestión de estilo, es algo más allá, de identidad sí, pero no sólo. El antropólogo Adam Drazin se opone científicamente a esta transformación. La "moda extrema" es ahora también un concepto científico que pone en juego la importancia de la ropa para las personas, el patrimonio cultural y el problema del consumismo a través de la "moda rápida".

La integración de las nuevas tecnologías en el campo de la moda se ha convertido en un tema de estudio irresistible para la perspectiva antropológica. La tecnología, incluso en la moda, ha cambiado profundamente la forma en que las personas se involucran y perciben la ropa y el estilo personal, incorporando a la ecuación la importancia de la ropa para las personas, el patrimonio cultural y la cuestión del consumismo a través de la "moda rápida".

Estos fueron precisamente algunos de los puntos abordados por el antropólogo Adam Drazin, profesor de la Universidad UCL de Londres, en su conferencia sobre "Extreme Fashion: The Sensuality of Digital Experiences and Materials" (Moda extrema: la sensualidad de las experiencias y materiales digitales), celebrada el jueves por la tarde en el Departamento de Antropología de la Facultad de Filosofía. Los temas que abre no son sólo en el campo de la antropología, y por ello también se incluyen en la discusión artistas y diseñadores de moda.

Su conferencia se basa en un trabajo de investigación en antropología del diseño con el proyecto de investigación Business of Fashion, Textile and Technology (BFTT Research Cluster) sobre las formas de representar digitalmente textiles, prendas y estilos de vestimenta. Ha dado ejemplos de cómo se reconfiguran los valores culturales en torno a la innovación.

Desde resaltar el patrimonio de la moda en los archivos de los museos hasta permitir a las personas negociar la economía de la nueva moda, reciclada y de segunda mano. La experiencia de la moda digital plantea cuestiones, provoca debates y estimula tensiones entre los distintos participantes en su diseño: diseñadores técnicos, comisarios de moda, diseñadores y "usuarios" de la moda. Mientras tanto, todos los accionistas, impulsados ​​por preocupaciones institucionales, personales, profesionales y materiales, se consideran trabajando en los "extremos de la moda". La conferencia se centra "en el peso de los paisajes sensoriales del diseño y la moda, dando un nuevo enfoque a la antropología del diseño y la sensorialidad", tal y como reza el comunicado del Departamento sobre el tema de la conversación con Drazin, quien brindó a los asistentes una inmersión en la dinámica del desarrollo de la moda contemporánea y su relación con los flujos digitales.

"Quiero compartir con ustedes hoy algo de nuestro trabajo concreto sobre este tema, con el museo 'Victoria and Albert' de Londres. Espero que hoy logremos identificar juntos el problema, el problema cultural que surge a través del tema", inició el debate, advirtiendo que mientras tanto se verá cómo se presenta el diseño de prendas de vestir como un problema para la preservación del patrimonio cultural. también ser elaborado. Ha revelado ejemplos de cómo una instalación combina tecnología innovadora de captura de movimiento, simulación de ropa, representación de materiales y tecnología de visualización. Allí, los movimientos corporales se registran a través de la tecnología y luego se traducen en un avatar disfrazado con ropa fluida de la diseñadora británica Maria Grachvogel. La exposición "Made in Code", de la que el propio Drzin formó parte, analiza las formas en que se entiende la ropa en los museos y cómo las habilidades técnicas y creativas se pueden combinar para capturar experiencias nuevas y atractivas a través de los museos y el marco de los prototipos de exposición. .que presenten tendencias innovadoras.

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"Cuando se hace este tipo de cosas en el museo, un nuevo enfoque, el museo se convierte en un espacio donde cualquiera puede repensar la cultura misma. Hay nuevas formas de sentir que no se presentan sólo como sentidos, como emociones, sino como sentimientos hacia el mundo que se pueden interpretar como una nueva conciencia”, dijo al compartir otros detalles sobre el trabajo con esta exposición.

El ambicioso proyecto tardó cuatro años en completarse y costó cinco millones de libras. Ha sido calificado como exitoso basándose en que fue una nueva oportunidad para que las personas interactúen con las nuevas tendencias tecnológicas, lo que ofrece espacio para estudiar formas eficientes de sensibilidad para diferentes temas.

la instalación, que según él era técnicamente bastante compleja, logró ofrecer una contribución más al estudio en su conjunto, a través de métodos antropológicos.

"Después de que los visitantes abandonaron la exposición, los entrevisté preguntándoles cómo se sintieron después de la exposición, lo que me ofreció diferentes ideas sobre las percepciones de las personas con este nuevo enfoque, que más allá del diseño y funcionalidad de la ropa, ofrecía una observación más profunda de el tema.", dijo.

Durante el seminario, Drazin también compartió su trabajo de investigación en Suceava, Rumania, donde compartió el caso de la “blusa tradicional rumana” y la idea de cómo se trataba de un artefacto con carácter emergente porque estaba siendo atacado por sus copias. que fueron producidos como nuevos artefactos.

"Estos artefactos se fabrican fuera de Rumania, no son únicos, no son auténticos. A los museos no les gustan nada, muchas mujeres con las que hablé allí los excluyen, pero vemos esas recreaciones en todas partes", afirmó Drazin, añadiendo que este traje tradicional rumano se reproduce en China, Turquía y la India en un demasiado masivo y, como tal, corre el riesgo de perder su autenticidad.

"Tras la fuga de esta producción masiva de prendas de vestir, el museo local de la zona y varios diseñadores alzaron la voz diciendo que no eran camisetas tradicionales y tomaron diversas iniciativas para preservarlas y preservarlas", dijo.

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Los participantes entablaron conversaciones, hicieron preguntas y compartieron sus perspectivas sobre la naturaleza del desarrollo de la moda en la era digital.

Drazin ha finalizado la conferencia dentro del "Seminario de Antropología" con la siguiente pregunta que destaca la idea de sensorialidad, dónde termina el diseño material y dónde comienza el sensorial que incluye la experiencia humana en relación con la cosa, en este caso la ropa. . De este modo, una vez más ha estimulado el pensamiento crítico sobre el poder transformador de la tecnología y sus implicaciones para la interacción humana con la moda en este siglo.