Η χρονιά της ταινίας του Κοσόβου

Αν η χρονιά του κινηματογράφου της χώρας συλληφθεί ως σενάριο ταινίας, θα ήταν κάπως έτσι: μια ιστορία επιτυχίας. Κύριοι χαρακτήρες: «Ξύπνησε», «Εκτός τόπου», «Καλοκαιρινό όνειρο της θάλασσας», «Αναζητώντας την Αφροδίτη», «Οι λέαινες του λόφου», «Κλάρα με μουστάκι», «Ο γαλαξίας της Ανδρομέδας», «Τέσσερα χάπια τη νύχτα» και πιστέψτε ακόμη και το χωρίς ταινία «2000: Μια μεταπολεμική Οδύσσεια»

Η επιτυχία της ταινίας, το 2021, σφράγισε τις σελίδες του πολιτισμού. Περισσότερα από 100 άρθρα έχουν γραφτεί στη διάρκεια του έτους από το πολιτιστικό γραφείο της KOĖ μόνο για ταινίες. Αυτό δεν περιλαμβάνει άρθρα σχετικά με τα χρέη του Κινηματογραφικού Κέντρου του Κοσσυφοπεδίου, ούτε αυτά για φεστιβάλ κινηματογράφου που γίνονται στο Κοσσυφοπέδιο - όπως το "DokuFest", "Anibar" ή "PriFest" - ή τις νέες ταινίες που έγιναν στη Σχολή Ντοκιμαντέρ του " DokuFestit» και «Neo_School».

Είναι η πρώτη φορά που στο αρχείο του «Koha Ditore» -που έχει πλησιάσει το ένα τέταρτο του αιώνα- μπορεί κανείς να βρει τόσα άρθρα για ταινίες από το Κοσσυφοπέδιο γραμμένα μέσα σε 365 ημέρες. Τα γραπτά είναι η τεκμηρίωση όλων όσων έχουν συμβεί φέτος. Η κυκλοφορία ενός άρθρου κάθε τρίτη μέρα είναι η απόδειξη των επιτυχιών του νέου κινηματογραφικού κύματος του Κοσσυφοπεδίου που κλείνει τη χρονιά με την πιο κοντινή πιθανότητα ποτέ στο βραβείο «Όσκαρ».

Οι τίτλοι της επιτυχίας

«Όταν γυρίσαμε την ταινία «Father», είχαμε λίγες ταινίες που γυρίστηκαν στο Κοσσυφοπέδιο», λέει ο σκηνοθέτης Visar Morina, συγχαίροντας την Blerta Basholli, της οποίας η ταινία, «Zgjoi» είναι η πρώτη - εξ ολοκλήρου από το Κοσσυφοπέδιο - που μπήκε στη λίστα των στενών για « Όσκαρ 2022».

Ωστόσο, πριν τα νέα για το «Όσκαρ» που ήρθε ως γιορτή για το φετινό τέλος, ήταν ακριβώς η Μορίνα που ξεκίνησε τη σειρά άρθρων στο TIME. Όχι βέβαια με τον «Πατέρα» – τον ​​δεύτερο υποψήφιο του Κοσόβου για τα «Όσκαρ» το 2016 – αλλά με τον «Εξόριστο». Η δεύτερη ταινία του Μορίνα, με την οποία το Κοσσυφοπέδιο είχε στόχο τα «Όσκαρ 2021», έγραψε ιστορία στις 5 Ιανουαρίου ως η πρώτη υποψήφια του Κοσσυφοπεδίου για τη «Χρυσή Σφαίρα». Αν και δεν θριάμβευσε σε κανένα από τα δύο, η επιτυχία του «Exile» δεν έσβησε καθόλου. Είχε ένα εξαιρετικό ταξίδι σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, με την παγκόσμια πρεμιέρα στο φεστιβάλ «Sundance» και την ευρωπαϊκή πρεμιέρα στο «Berlinale».

επίσης Πολιτισμός 9 Αυγούστου 2021 Η επιτυχία της κινηματογραφίας ως έκκληση για θεσμική υποστήριξη

Αυτή ήταν μόλις η αρχή της χρονιάς που ανέτρεψε ριζικά την εικόνα που είχε ο σκηνοθέτης Μορίνα όταν ξεκίνησε στον χώρο του κινηματογράφου. Για πολλούς πρώτους σκηνοθέτες μεγάλου μήκους, οι αναμνήσεις από το ξεκίνημά τους είναι ανάμεικτες. Βρέθηκαν σε φεστιβάλ κύρους, ήταν σε ανταγωνισμό με άλλες ταινίες από το Κοσσυφοπέδιο, και μάλιστα από αυτά βγήκαν από κοινού ως νικητές.

Αυτό που ακολούθησε έφερε αυτούς τους τίτλους: Το "Zgjoi" του Κοσσυφοπεδίου με τρία τρόπαια γράφει ιστορία στο "Sundance Film Festival", το ιστορικό "Pa vend" με υποψηφιότητα για το Ευρωπαϊκό "Όσκαρ", "Το αλβανικό δράμα που αποκαλύπτει τις συγκρούσεις μεταξύ των γενεών θριαμβεύει στο Ρότερνταμ», «Λιοντάρια του Λόφου» με το Κόσοβο στις Κάννες και η γέννηση ενός σταρ στη σκηνοθεσία», «Η κινηματογραφία του Κοσσυφοπεδίου γράφει ιστορία με το «Pa Vend» στις Κάννες», «Καλοκαιρινά όνειρα της θάλασσας» στη Βενετία, το επόμενο επιτυχία του νέου κύματος του Κοσσυφοπεδίου», και πολλά άλλα.

Ο Μορίνα λέει ότι πρέπει να θυμόμαστε ότι αυτή η χώρα έχει λιγότερους από δύο εκατομμύρια ανθρώπους και πολύ μικρό προϋπολογισμό.

«Αυτό συνέβη, φυσικά, λόγω της καλής δουλειάς που κάνουν αυτοί οι άνθρωποι, αλλά και λόγω μιας σοφής δομής για τη χρηματοδότηση της ταινίας που έφτασε σε νέα ταλέντα και υποστήριξε το ίδιο», λέει ο σκηνοθέτης που άφησε επίσης το στίγμα του ως. σκηνοθέτης στο θέατρο με τους «Αναστεναγμούς στα τρένα που δεν κινούνται». Δείχνει ότι ο επαναπροσανατολισμός για την υποστήριξη ταινιών στο ΚΚΚ ξεκίνησε με τον Φάτος Μπερίσα και στη συνέχεια οδηγήθηκε και αναπτύχθηκε υπό τη διεύθυνση του Arben Zharku.

«Ξύπνησε» με τη χρυσή ευκαιρία

 

Η ταινία για την οποία ο Basholli έγραψε επίσης το σενάριο, βασισμένη στην ιστορία της Fahrie Hoti, η οποία δείχνει τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες στην απουσία ανδρών ως αποτέλεσμα του πρόσφατου πολέμου στο Κοσσυφοπέδιο, έγινε πρωτοσέλιδο στο "Koha Ditore" περίπου 40 φορές. σε 12 μήνες.. Ήταν αυτός που έκανε το άνοιγμα της νέας εποχής για την ταινία.

Πριν από μια δεκαετία, η σκηνοθέτις και σεναριογράφος, Blerta Basholli, επρόκειτο να δουλέψει για να πλέξει τα νήματα του έργου για μια ταινία με την ιστορία της Fahrije Hoti. Ανάμεσα στις πολλές δυσκολίες κατά την πραγματοποίηση, υπήρχε η ελπίδα ότι τουλάχιστον η ταινία θα έκανε πρεμιέρα στο «Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σάντανς». Το θάρρος να ονειρευτείς επιβραβεύτηκε στη φετινή διοργάνωση του μεγαλύτερου φεστιβάλ αμερικανικού κινηματογράφου που πραγματοποιήθηκε στη Γιούτα. Από εκεί, το «Zgjoi» βγήκε με τρία διακοσμημένα τρόπαια: το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής, το Βραβείο Κοινού και το Βραβείο σκηνοθέτη. Αυτά ήταν τα βραβεία που έδειξαν τον σκηνοθέτη από την Πρίστινα με δάκρυα και συγκινήσεις μπροστά στο κοινό του «Sundance». Και αυτή ήταν μόνο η αρχή του ανοίγματος.

Η εθνική πρεμιέρα ήρθε με την είδηση ​​ότι είναι υποψήφια για υποψηφιότητα στο «Όσκαρ» της Ευρώπης. Υπήρξε επίσης γκαλά πρεμιέρα υπό την διοργάνωση της προέδρου Vjosa Osmani, η οποία ήρθε ως γιορτή επιτυχιών και ευκαιρία για το «Όσκαρ» της Αμερικανικής Ακαδημίας. Έσπασε ρεκόρ τηλεθέασης στη χώρα και προβλήθηκε σε κινηματογραφικά δίκτυα σε τρεις ηπείρους. Συγκεντρώνει κόσμο όπως καμία άλλη ταινία από το Κοσσυφοπέδιο δεν έχει κάνει ποτέ. Η Dua Lipa ήταν επίσης παρούσα στο σόου στην Ουάσιγκτον DC.

Είναι μόνο ένας από τους ανθρώπους που πιστεύουν πολύ στην ταινία. «Το Κοσσυφοπέδιο πηγαίνει στα «Όσκαρ 2022»», έγραφε όταν ο «Zgjoi» μπήκε στη βραχεία λίστα. Η επιλογή του «Zgjoi» δεν ήταν έκπληξη. Υπήρχαν μέρες που στις προβλέψεις διαφόρων ΜΜΕ έλεγαν ότι θα ήταν μέρος των 15 που συνεχίζουν την κούρσα για το «Όσκαρ» στη διεθνή κατηγορία.

Για τη σκηνοθέτιδα Blerta Basholli, αυτή είναι μια ιστορική στιγμή τόσο στην καριέρα της όσο και στον κινηματογράφο της χώρας.

«Είμαι πάντα ευγνώμων που μπόρεσα να γνωρίσω μια υπέροχη γυναίκα όπως η Fahrije Hoti, η οποία με εμπνέει και με ωθεί να δουλέψω περαιτέρω κάθε φορά που τη βλέπω ακόμα και σήμερα. Λέω, «Σας ευχαριστώ που μοιράζεστε την ιστορία σας με εμάς και τον κόσμο», λέει.

Το ότι έχει λαμπρό μέλλον έγινε αντιληπτό από την αρχή. Λίγες ώρες μετά την παγκόσμια πρεμιέρα, θα ήταν στο στόχαστρο ως μια από τις καλύτερες ταινίες όχι μόνο στο «Sundance». Οι ξένοι κριτικοί θα την αποκαλούσαν μια εμπνευσμένη ιστορία για όλες τις γυναίκες στον κόσμο. Σύμφωνα με αυτά, η ερμηνεία της ηθοποιού Yllka Gashi, καθώς και η δεξιοτεχνία του Basholli ως σκηνοθέτη και σεναριογράφου δίνουν μια εξαιρετική περίπτωση της κατοίκου του χωριού Krushë e Madhe, Fahrije Hoti, η οποία, αψηφώντας τις κοινωνικές συμβάσεις, μεταφέρει τη μοίρα της. τα δικά της χέρια και μαζί με άλλες γυναίκες ξεκινούν μια επιχείρηση. Ταυτόχρονα με ξένη κριτική θα ερχόταν και ο ΧΡΟΝΟΣ.

Θα τονίσει ότι καθώς οι ευκαιρίες για μεγάλα πειραματικά άλματα είναι λιγότερες όταν όλα υπαγορεύονται από μια αληθινή ιστορία, εξακολουθεί να είναι η ικανότητα του σκηνοθέτη να αναδεικνύει τις συναισθηματικές καταστάσεις του κύριου χαρακτήρα μέσω των στυλ και των ειδικών τρόπων κάμερας.

«Ξεχωρίζουν τα πλάνα από μια γωνία, όπως η μισάνοιχτη πόρτα ή η τουαλέτα με την κουρτίνα ελαφρώς ανοιχτή», έγραφε το «Koha Ditore», όταν οι παραγωγοί έδειχναν την ταινία αποκλειστικά για τους δύο δημοσιογράφους. του TIME (Alberina Haxhijaj και Salih Mehmeti). Εκεί θα τονιζόταν ότι αυτό που αναβοσβήνει στο μυαλό του καθενός βυθίζοντας τον εαυτό του στον κόσμο του «Awakening», είναι ότι ο πόνος δεν νικιέται βυθίζοντας στον πόνο.

Για την κριτικό Alessandra Rangel, η ταινία είναι «ένα ρεαλιστικό και ευαίσθητο πορτρέτο της ζωής των γυναικών σε ένα παραδοσιακό και μισογυνιστικό περιβάλλον» και για κάποιον άλλον όπως ο Stephen Saito είναι «μια αχτίδα ελπίδας που αναδύεται από την ιστορία μιας γυναίκας που ξεκινά δική της επιχείρηση παρ' όλες τις δυσκολίες».

Οι κινηματογραφιστές της χώρας θα έβλεπαν όχι μόνο την ελπίδα ότι τα σχέδιά τους κάποια μέρα θα πετύχουν οπουδήποτε στον κόσμο, αλλά και την ανάγκη των θεσμών να τους στηρίξουν περισσότερο. Όταν ρωτήσαμε αν ο νικητής που έγραψε ιστορία στον κινηματογράφο του Κοσσυφοπεδίου, ακόμα και σε αυτό του μεγαλύτερου κινηματογραφικού φεστιβάλ των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, μπορεί να αλλάξει τα πράγματα, οι κινηματογραφιστές το εκτίμησαν ως μια χρυσή ευκαιρία που πρέπει να χρησιμοποιήσει το Κοσσυφοπέδιο.

Η σκηνοθέτις Blerta Zeqiri, που για πρώτη φορά θα πήγαινε στο «Sundance» το 2012 με την ταινία «The Return» μιλώντας για το «Zgjoi», είπε ότι το κράτος πρέπει να αδράξει αυτή την ευκαιρία και να αρχίσει να επενδύει περισσότερο σε αυτή την ταινία και στο κινηματογραφική βιομηχανία γενικότερα, γιατί «με σχετικά μικρές επενδύσεις επιτυγχάνονται εξαιρετικά μεγάλες επιτυχίες». Το αν θα γίνει κάτι τέτοιο μένει να φανεί. Το σίγουρο είναι ότι η καθολική αφήγηση από τη χώρα έγινε παράδειγμα για τον κόσμο.

«Pa Vend» που αναζητά μια θέση για ταλέντα

Ενώ το «Zgjoi» άνοιξε τον δρόμο στην κατηγορία των ταινιών μεγάλου μήκους, σε αυτή των ταινιών μικρού μήκους το ρεκόρ κατείχε αναμφίβολα ο σκηνοθέτης Σαμίρ Καρχόντα. Ως σκηνοθέτης πρωτοεμφανίστηκε με το ντοκιμαντέρ του «Në mes». Με αυτό το έργο έβαλε για πρώτη φορά το όνομα του Κοσσυφοπεδίου στον επίσημο διαγωνισμό του «Berlinales», ενός από τα πιο εξέχοντα φεστιβάλ της κατηγορίας Α., όπου έκανε πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2019.

Με την έναρξη των γυρισμάτων για το δεύτερο κινηματογραφικό πρότζεκτ του σκηνοθέτη Σαμίρ Καραχόντα, «Table Stories» -που αργότερα θα ονομαζόταν «Pa Vend»- τονίστηκε ότι πρόκειται για μια ιστορία για το παιχνίδι της πολιτείας με τα όνειρα των νέων. Με το τέλος των γυρισμάτων, αναδείχθηκε ένα άλλο παιχνίδι της πολιτείας: αυτό με τους Κοσοβάρους κινηματογραφιστές. Η παραγωγή ολοκληρώθηκε χωρίς να λάβει τα οικονομικά μέσα. Ακόμη και όταν αυτό το ντοκιμαντέρ έγραψε ιστορία ως η πρώτη τοπική παραγωγή που διαγωνίστηκε για τον Χρυσό Φοίνικα, η ομάδα περίμενε την οριστικοποίηση των πληρωμών. Πραγματοποιήθηκαν μετά τη συνάντηση που είχε η ομάδα με τον Υπουργό Πολιτισμού, όπου συζήτησαν την επιτυχία της 15ης Ιουνίου όταν ανακοινώθηκε ότι το «Pa Vend» προκρίθηκε στο Φεστιβάλ των Καννών. Όλα αυτά τόνισαν την άλλη όψη του νομίσματος. Μέχρι την πραγματοποίηση των κινηματογραφικών έργων, υπάρχει και ένα παράλληλο «σενάριο», του οποίου τα «σενάρια» είναι χρέη, γραφειοκρατίες, παρατεταμένες διαδικασίες, καθυστερήσεις στη διάθεση των κονδυλίων. Όχι σπάνια πραγματοποιούνται ακόμη και χωρίς τα δεσμευμένα μέσα της πολιτείας, όπως στην περίπτωση του «Πα Βεντ».

Η ταινία βασίζεται στην επιτυχία του συλλόγου επιτραπέζιας αντισφαίρισης "Lidhja e Prizren", μεταφέροντας τις συνεχείς προσπάθειες των Jeton Mazrek και Ermegan Kazazi, με επικεφαλής τον προπονητή τους Rifat Rifati, να κρατήσουν ζωντανό το άθλημα της επιτραπέζιας αντισφαίρισης, αναπτύσσοντας νέες γενιές επιτραπέζιας αντισφαίρισης. τενίστες..

Πριν το ταξίδι της ομάδας στις Κάννες, ο KOHA θα συναντούσε τους χαρακτήρες του στο Πρίζρεν.

«Τρεις αθλητές, πολλά όνειρα και μια ιστορία για τον «Χρυσό Φοίνικα»», ήταν ο τίτλος του άρθρου που συνοψίζει τις προκλήσεις και τα όνειρά τους. Τότε θα τονίζαμε ότι ένα σωστό σπίτι για τους αθλητές θα ήταν μόνο το πρώτο βήμα για την απαθανάτιση μιας νίκης μαζί με τον «Χρυσό Φοίνικα» για την ταινία που θα σφράγιζε ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα.

επίσης Πολιτισμός 12 Σεπτεμβρίου 2023 Το κεφάλαιο στη Βενετία κρατά τον ρυθμό της προσοχής στην ταινία του Κοσσυφοπεδίου

Ο «Pa Vend» δεν έλαβε τον Χρυσό Φοίνικα, αλλά άφησε το όνομα του Κοσόβου στις Κάννες. Άνοιξε μια νέα πόρτα για τους τοπικούς σκηνοθέτες. Παρόλο που δεν βραβεύτηκε - στο φεστιβάλ όπου έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στις 16 Ιουλίου, έγινε η πρώτη ταινία από το Κοσσυφοπέδιο που το Φεστιβάλ των Καννών ήταν υποψήφια για το Βραβείο της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Έγινε η πρώτη ταινία από το Κοσσυφοπέδιο που προτάθηκε για την καλύτερη ευρωπαϊκή ταινία.

Το τρόπαιο έλειπε και για την καλύτερη ταινία μικρού μήκους από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, αλλά αυτό δεν είχε μεγάλο βάρος για την ομάδα του «Pa Vend». Η 34η διοργάνωση των «Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου» είχε επανενώσει ένα μέρος της ομάδας στο Πρίζρεν, από όπου θα παρακολουθούσαν την τελετή που μεταδόθηκε ζωντανά από το Βερολίνο.

«Προερχόμαστε από μια αναπτυσσόμενη χώρα και ανταγωνιζόμαστε πολύ ανεπτυγμένες χώρες, γι' αυτό ως ομάδα είμαστε περήφανοι για την επιτυχία της ταινίας και το ιστορικό της ταξίδι», είπε ο Karahoda.

Η ταινία του είχε μόλις βραβευτεί σε ένα άλλο διάσημο φεστιβάλ.

«We are wering the world to you», ήταν η λεζάντα του «Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο» στο άρθρο όπου ανακοίνωσε τις ταινίες της έκδοσης του 2021. Ανάμεσά τους και η ταινία από το Κόσοβο σε σκηνοθεσία Καραχόντα. Με το βραβείο στο Τορόντο τον Σεπτέμβριο, θα κρατούσε τον ρυθμό της επιτυχίας, και θα κατευθυνόταν προς το «Όσκαρ». Περιμένοντας το εισιτήριο για τα «Όσκαρ», θα προβαλλόταν σε περισσότερες από 20 χώρες. Ο ισχυρός ανταγωνισμός και ο μεγάλος αριθμός ταινιών, ειδικά στην κατηγορία «Ζωντανή ταινία μικρού μήκους», θα εμπόδιζε το «Pa Vend» να συνεχίσει. Όμως ο σκηνοθέτης δεν έχει πρόβλημα με το τρόπαιο.

«Για εμάς ως ομάδα «Όσκαρ», θα ήταν η αρχή της κατασκευής της εγκατάστασης της ομάδας πινγκ πονγκ «Lidhja e Prizren», αφού στόχος μας από την αρχή ήταν αυτό, δηλαδή να ευαισθητοποιήσουμε τα ιδρύματα για τα παιδιά και τα ταλέντα μας. ", αυτος λεει.

Παρά τα δεινά, το ταξίδι της ταινίας παραμένει ιστορικό. Από τα πέντε καλύτερα φεστιβάλ του κόσμου, πήρε μέρος σε τρία από αυτά. Μετά τις Κάννες και το Τορόντο, το «Pa Vend» διαγωνίζεται στο «Sundance». Για άλλη μια φορά, συνεχίζουμε να λέμε ότι ένα σωστό σπίτι για τους αθλητές θα ήταν μόνο το πρώτο βήμα για την απαθανάτιση μιας νίκης μαζί με το βραβείο στο Sundance για την ταινία που θα σφράγιζε ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα.

Η ώρα των γυναικών

Το 2022 αναμφίβολα θα συνεχίσει να συζητείται για άλλη μια κινηματογραφική επιτυχία. Για την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία «Vera andron detin» σε σενάριο Doruntina Basha, σε σκηνοθεσία Kaltrina Krasniqi, που έκανε πρεμιέρα σε ένα από τα παλαιότερα και καλύτερα φεστιβάλ στον κόσμο, το Φεστιβάλ Βενετίας. Έφυγε χωρίς τρόπαιο από τη Βενετία στην Αίγυπτο και την Ιαπωνία. Ήταν σε επίσημο διαγωνισμό στα Διεθνή Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Καΐρου και του Τόκιο όπου κέρδισε. Το όραμα εκτιμήθηκε και ο σκηνοθέτης Krasniqi έγινε ο πρώτος σκηνοθέτης που έλαβε το κύριο βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τόκιο και για πρώτη φορά η χώρα βρέθηκε στον επίσημο διαγωνισμό αυτού του κύρους φεστιβάλ.

Με την πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους, η Kaltrina Krasniqi συνεχίζει το κύμα των Κοσοβάρων σκηνοθετών, το οποίο μετά τον Basholli κρατούσαν στο κέντρο η Norika Sefa και η Luana Bajrami. Ο σκηνοθέτης από την Πρίστινα παραδέχτηκε ότι την τελευταία δεκαετία υπήρξε μια ραγδαία εξέλιξη.

«Καταρχήν, υπήρξε μια νέα γενιά γυναικών κινηματογραφιστών που εκπροσωπούν συνεχώς το Κοσσυφοπέδιο. Συχνά καρπώνοντας επιτυχίες και κερδίζοντας βραβεία», λέει ο Krasniqi.

Το επόμενο μαργαριτάρι του Κοσσυφοπεδίου στον παγκόσμιο κινηματογράφο είναι το «In search of Venus».

«Ακριβώς αφότου το «Zgjoi» της Blerta Basholli κέρδισε τα βραβεία στο Sundance, το υπέροχο ντεμπούτο της Norika Sefa επιβεβαιώνει ότι η κινηματογραφία του μικρού Κοσσυφοπεδίου είναι αυτή τη στιγμή σε ροή», θα γράψει ο Neil Young στο «Screen Daily». Η σκηνοθέτις Norika Sefa είπε στο KOĖN ότι με αυτή την ταινία ήθελε να κάνει μια ιστορία που να ρίχνει φως στον τρόπο ζωής στο Κοσσυφοπέδιο. Ο σκηνοθέτης αμφισβητεί πώς είναι να μεγαλώνεις σε ένα σπίτι όπου ζουν τρεις γενιές, κάτι που για πολλούς πολιτισμούς ακούγεται σαν κάτι αδύνατο. Ωστόσο, οι κριτικοί βλέπουν αυτή τη μεγάλου μήκους ταινία ως μια καθολική αφήγηση. Ένας προβληματισμός για το τι σημαίνει να είσαι έφηβος, μια περίληψη της αναζήτησης της ατομικότητας.

Το «In search of Venus» έκανε την πρώτη φορά στην ιστορία του διάσημου κινηματογραφικού φεστιβάλ στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας, που ένα έργο ενός σκηνοθέτη από το Κοσσυφοπέδιο συμπεριλήφθηκε στον επίσημο διαγωνισμό. Σφράγισε άλλη μια επιτυχία όταν έγινε ο πρώτος που βραβεύτηκε. Έλαβε το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής για εξαιρετικά καλλιτεχνικά επιτεύγματα στην κατηγορία «Διαγωνισμός Τίγρης».

Ακόμη και η 20χρονη Luana Bajrami, η οποία είναι γνωστή και ως ηθοποιός στη Γαλλία, όπου ζει και εργάζεται, έκανε το ντεμπούτο της σε ταινία μεγάλου μήκους με τα «Lions of the Hill». Το Κόσοβο έστειλε νεανική ενέργεια στις Κάννες. Ο ζωντανός και αναζωογονητικός απολογισμός μιας τριάδας κοριτσιών που γίνονται συμμορία κλεφτών βρισκόταν στη σειρά στο παράλληλο πρόγραμμα «Δεκαπενθήμερο του σκηνοθέτη» και είδε την άνοδο ενός νέου σταρ στη σκηνοθεσία.

Αυτή η ταινία ξεκίνησε επίσης ένα νέο κύμα, αυτό της επιτυχίας των ηθοποιών. Οι τέσσερις λέαινες μοιράστηκαν από κοινού δύο βραβεία για την καλύτερη ηθοποιό. Αυτό του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σεράγεβο και το βραβείο «PriFest». Η Kosovare Krasniqi με την Venus έχει δύο βραβεία: στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Χονγκ-Κονγκ και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαλένθια. Η Yllka Gashi έχει τρία βραβεία στο συρτάρι της με τον ρόλο της ως Fahrije Hoti. Ωστόσο, το ταξίδι της είναι ένα ξεχωριστό κεφάλαιο.

Από τους ηθοποιούς ξεχωρίζει ο Alban Ukaj με τον ρόλο του Tariku, από το «Qou vadis, Aida?» και οι Arben Bajraktaraj και Afrim Muçaj από το Κοσσυφοπέδιο για το έργο τους «The Van» σε σκηνοθεσία Erenik Beqir από την Αλβανία. Και οι δύο αυτές ταινίες ήταν στη βραχεία λίστα για τα "Όσκαρ 2021".

Εισβολή στα πανηγύρια

Ανάμεσα στις επιτυχίες των ταινιών παντού, με 20 ταινίες που έκανε μαζί στο πρόγραμμα «Country in Focus: Kosovo», το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους στο Winterthur έγινε το πρώτο που παρουσίασε τόσο μεγάλο αριθμό ταινιών Αλβανών σκηνοθετών. Ωστόσο, δεν ήταν μόνο αυτό το φεστιβάλ όπου προβλήθηκαν ή βραβεύτηκαν ταινίες από το Κοσσυφοπέδιο. Ακόμη και σε κάποιες από αυτές βραβεύτηκαν δύο ή περισσότερες ταινίες με σκηνοθέτες από το Κοσσυφοπέδιο.

Τέτοιες περιπτώσεις υπήρξαν και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σεράγεβο, όπου, εκτός από το «Lions of the Hill», έδωσαν ειδική μνεία από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ δύο άλλες ταινίες: «In Search of Venus», σε σκηνοθεσία Norika Sefa, και «Pa Vend", σε σκηνοθεσία Σαμίρ Καραχόντα. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαρσοβίας απέδειξε ότι δεν υπάρχει τέτοιο φεστιβάλ χωρίς ταινία Αλβανών σκηνοθετών στο πρόγραμμα. Το "Zgjoi" κέρδισε το κύριο βραβείο, οι "Hill lionesses" το βραβείο FIPRESCI και το "Albanian Virgin" του Bujar Alimani, σε συμπαραγωγή με το Κοσσυφοπέδιο, έλαβε το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στην κύρια κατηγορία και το Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής. Το «Wake up» και το «Pa vend» επιλέχθηκαν ως οι καλύτερες ταινίες στο 43ο φεστιβάλ κινηματογράφου της Μεσογείου «Cinemed». Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονιάς ο Καραχόντα κέρδισε και βραβεία με το «Në mes». Ανακηρύχθηκε καλύτερη ταινία στο διεθνές φεστιβάλ αρχιτεκτονικής και κινηματογράφου στη Βαρκελώνη «BARQ».

Αξίζει επίσης να αναφερθεί το «Four Pills At Night», σε σκηνοθεσία και σενάριο Leart Rama, που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο «Locarno Film Festival», που πήρε το όνομά του από ένα από τα σημαντικότερα κινηματογραφικά φεστιβάλ της Ελβετίας και της Ευρώπης. Στη συνέχεια, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του More Raça, «Ο Γαλαξίας της Ανδρομέδας», την οποία οι κριτικοί συνέκρινε με τις ταινίες της εποχής του ιταλικού νεορεαλισμού, με το αριστούργημα «Κλέφτες ποδηλάτων» του Βιτόριο ντε Σίκας, νικητή του «Όσκαρ» καθώς και το κινηματογραφικό έργο «2000: Μια μεταπολεμική Οδύσσεια» σε σκηνοθεσία Ζγκζίμ Τερζίκι, το οποίο έχει λάβει τρία βραβεία πριν ακόμη ξεκινήσουν τα γυρίσματα. Προσθέστε εδώ τη σειρά «Welcome to Utmark» σε οκτώ επεισόδια - όπου παίζουν και οι δύο ηθοποιοί από το Κοσσυφοπέδιο, May-Linda Kosumovic και Rozafa Çelaj, που θεωρούνται σκανδιναβική αφηγήτρια στα καλύτερά της.

Επιστρέφοντας στο μεγαλύτερο βήμα, το «Όσκαρ», η συζήτηση για αυτό το βραβείο ξεκίνησε αρχικά από το animation του Ilir Blakçor, «Clara with Mustache». Παρόλο που δεν κατάφερε να φτάσει σε αυτό το κεντρικό γεγονός, στο "Annecy International Animation Film Festival", το γαλλικό φεστιβάλ κατηγορίας Α, γνωστό ως ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ animation στον κόσμο, έλαβε το "City of Annecy Award" ( Βραβείο City of Annecy).

Όλα αυτά δείχνουν ότι αν η χρονιά του κινηματογράφου της χώρας ήταν σενάριο ταινίας, θα ήταν κάπως έτσι: μια ιστορία επιτυχίας. Κύριοι χαρακτήρες: «Ξύπνησε», «Εκτός τόπου», «Καλοκαιρινό όνειρο της θάλασσας», «Αναζητώντας την Αφροδίτη», «Οι λέαινες του λόφου», «Κλάρα με μουστάκι», «Ο γαλαξίας της Ανδρομέδας», «Τέσσερα χάπια τη νύχτα» και πιστεύω ακόμη και το ανεπανάληπτο «2000: Μια μεταπολεμική Οδύσσεια».

Αυτό το κινηματογραφικό πρότζεκτ θα ήταν ένα συναισθηματικό «roller coaster». Στο «movie cut» θα έγραφε: «Η ευκαιρία για το πρώτο «Όσκαρ» του Κοσσυφοπεδίου». Αυτό γράφαμε στις 14 Φεβρουαρίου στο άρθρο με τίτλο «Πέντε αστέρια για τον κινηματογράφο του Κοσόβου». Με αυτή την ελπίδα για τους «Zgjoi» κλείνει το 2021!

επίσης ΕΞΠΡΕΣ 21 Δεκεμβρίου 2023 Ο πολιτισμός του Κοσσυφοπεδίου σε 15 χρόνια