«Στόχοι» με την τροχιά των ριάλιτι από Αλβανούς καλλιτέχνες

Ξεφυλλίζοντας τις συλλογές των αδελφών γκαλερί, στα Τίρανα και την Πρίστινα, έχουν επιλεγεί δεκάδες έργα για να εξερευνήσουν την τροχιά των εικαστικών τεχνών στον αλβανικό κόσμο, από μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι σήμερα. Η έκθεση «Targets» - σε επιμέλεια Adela Demetjen και Erëmira Krasniqi - μέσα από 48 έργα εξετάζει στενά τα αισθητικά καθεστώτα που υπαγόρευαν την καλλιτεχνική παραγωγή και εκφράσεις καθώς και τη θέση της γυναίκας σε αυτά. «Η έκθεση «Στόχοι» στοχεύει να συνεισφέρει στις τοπικές φεμινιστικές συζητήσεις, αντί να λειτουργεί ως αυτοσκοπός», αναφέρει το επιμελητικό κείμενο που συνοδεύει την έκθεση.

Μπορεί να υπήρξαν εκατοντάδες απεικονίσεις γυναικών εργαζομένων που καθαγιάστηκαν ως ηρωίδες στην κομμουνιστική ηθική. Ωστόσο, ένας πίνακας διαστάσεων 111.5 x 66.3 εκατοστών, που ονομάζεται «Actionist», κάνει ένα φαινομενικά ανεπαίσθητο σπάσιμο από την ομοιομορφία της σοσιαλιστικής ρεαλιστικής τέχνης. Ο Lumturi Blloshmi, ο καλλιτέχνης που αποφοίτησε από το λύκειο «Jordan Misja», θα έκανε ένα είδος «selfie» της εποχής. Με φόντο μια πλαγιά που έπεφτε κάθετα στη θάλασσα, με πεζούλια σαν κινέζικους ορυζώνες, ο Blloshmi ζωγράφισε τον εαυτό του ως ζωγράφος με ένα φουλάρι στο λαιμό και ένα φτυάρι στο χέρι.

Προερχόμενο από το Ταμείο Τέχνης της Εθνικής Πινακοθήκης του Κοσσυφοπεδίου, αυτό είναι μόνο ένα από τα 48 έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση «Targets», ένα αφιέρωμα στις γυναίκες δημιουργούς, σε επιμέλεια Adela Demetje και Erëmira Krasniqi.

Άνοιξε το πρωί της Παρασκευής στις εγκαταστάσεις του GKK, ως αποτέλεσμα της συνεργασίας με την αδελφή Γκαλερί στα Τίρανα, καθώς και το Υπουργείο Πολιτισμού, αυτή η έκθεση έργων αναδεικνύει τις καλλιτεχνικές θέσεις και τις ατομικές μεθοδολογίες γυναικών καλλιτεχνών στην Αλβανία, το Κοσσυφοπέδιο και τη διασπορά. .

Όπως τονίζεται στο επιμελητικό κείμενο, με στόχο τη διεύρυνση της ιστορίας των γυναικών στην τέχνη, η έκθεση εξετάζει νέα κρίσιμα εδάφη για να οικειοποιηθεί εκ νέου και να επαναπροσδιοριστεί η υποκειμενικότητα των γυναικών στην ιστορία της τέχνης.

Οι δύο επιμελητές καλλιτέχνες, η Adela Demetja και η Erëmira Krasniqi, έχουν εκφραστεί ότι γνωρίζουν τις πολλές τοποθεσίες στις οποίες έχει δημιουργηθεί το γυναικείο πρακτορείο, καθώς και το πολιτικό και πολιτιστικό πλαίσιο μέσα στο οποίο έχουν ερμηνευτεί τα έργα τους.

επίσης Συμπλήρωμα Πολιτισμού 17 Σεπτεμβρίου 2023 Οι υπερβολές και οι προκλήσεις του επαναστάτη καλλιτέχνη, Lumturi Blloshmi

«Έχοντας επίγνωση ότι οι ουσιοκρατισμοί του φύλου διαχέουν και καθορίζουν πολιτιστικές έννοιες, ορίζοντας τι είναι οι γυναίκες και τι μπορούν να επιτύχουν, αναζητούμε μη ενιαίες αφηγήσεις γυναικών, ατομικές μεθοδολογίες και καλλιτεχνικές τοποθετήσεις που αποδομούν αλλά και τις ενσωματώνουν εκ νέου σε ιστορικές αφηγήσεις τις εικαστικές τέχνες» λέει η επιμελητική περιγραφή.

Βασισμένο σε μια εις βάθος έρευνα για την τέχνη και τον πολιτισμό στις συλλογές δύο γκαλερί στην Πρίστινα και τα Τίρανα, στον διώροφο χώρο, έργα των καλλιτεχνών Silva Agostini, Brigita Antoni, Alma Bakiaj, Lumturi Blloshmi, Lirije Buliqi, Liljana Çefa. , Donika Çina, Flaka Haliti, Blerta Hocia, Majlinda Hoxha, Shpresa Faqi, Fitore Isufi – Koja, Ledia Kostandini, Edona Kryeziu, Hyrije Krypa, Iva Lulashi, Diana Miziri, Silvi Naçi, Matilda Odobashi, Greta Pllana, Edit Qehaja, Nur , Alketa Ramaj, Miradije Ramiqi, Anila Rubiku, Merita Selimi, Marina Sula, Eli Xoxa, Alije Vokshi, Alketa Xhafa-Mripa, Rudina Xhaferi, Violeta Xhaferi, Sofia Zengo Papadhimitri, Androniqi Zengo Antoniuka και Valbona.

Ανάμεσα σε χρόνους και πλαίσια

---

Ξεχωριστή, ανάμεσα στα καλλιτεχνικά έργα, ήταν η ενστάλαξη της καλλιτέχνιδας των Τιράνων, Donika Çina, αποτελούμενη από 45 λακαρισμένους φακέλους, άλλα τόσα αντικείμενα, χαρτιά Α4, φωτογραφίες και 23 σημειώσεις. Αυτό το έργο, με τίτλο «Side A», σχεδιάστηκε για να δώσει σε κάθε χαρακτήρα σωματικότητα και ακινησία, ενώ η κινούμενη εικόνα περιηγείται ανάμεσα στην ιστορία των επίσημων αρχείων και σε αυτό που είναι η μνήμη και οι προσωπικές σημειώσεις.

Οι τέσσερις φωτογραφίες της Majlinda Hoxha «N'tandem» τράβηξαν την προσοχή της. Τραβηγμένες το 2012, οι φωτογραφίες παρουσιάζουν τοπία, μνημεία, καταφύγια και σκηνές, από βορρά προς νότο, διάσπαρτα με γυμνά γυναικεία σώματα «που φέρνουν πιο κοντά σε ένα παραμελημένο παρελθόν που στερείται φυσικών εισαγωγικών».

Το έργο του 1974 «Fatosat ne muze» της ζωγράφου Liljana Çefa ήταν σε εντελώς αντίθετο περιεχόμενο. Ο καλλιτέχνης από τη Σκόδρα είχε εργαστεί για τρεις μήνες για να δημιουργήσει αυτό το έργο, το οποίο δείχνει μαθητές της πρώτης τάξης που επισκέπτονται το περίπτερο του γνωστού ως «εθνικοαπελευθερωτικού πολέμου».

«Ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια ενδιαφέρουσα στιγμή αντιμετώπισης της ιστορίας και του τρόπου με τον οποίο μεταφέρεται και ταυτόχρονα υπηρετεί τη δημιουργία συλλογικής μνήμης», αναφέρει το επιμελητικό κείμενο των έργων της έκθεσης.

Περπατώντας από δουλειά σε δουλειά, το έργο της καλλιτέχνιδας Αλκέτας Τζάφα-Μρίπα τράβηξε την προσοχή. Φτιαγμένο το 2013, το "Mum, Am I Barbarian" είναι μια έγχρωμη φωτογραφία μιας γυναίκας που θηλάζει το παιδί της. Η καλλιτέχνις είχε προβληθεί στο κέντρο ενός παραδοσιακά ανδρικού χώρου όπου αλληλεπιδρούν μια σειρά από πιθανούς τυποποιημένους ρόλους.

«Αυτή η οπτική πρόκληση παρουσιάζεται μπροστά σε ένα μέχρι τότε ιστορικό πλαίσιο της έννοιας της βαρβαρότητας, υπονοώντας τι αντικατοπτρίζει μια τέτοια εικόνα και οι συνδηλώσεις της όταν τοποθετούνται στη σημερινή έννοια».

Krasniqi: "Να παράγουμε περισσότερες ιδέες"

Η επιμελήτρια Erëmirë Krasniqi μίλησε για το ταξίδι ενός έτους της έκθεσης, το οποίο ξεκίνησε μετά από πρόσκληση του Erzen Shkololli, διευθυντή της Εθνικής Πινακοθήκης στα Τίρανα, να ερευνήσει πώς εκπροσωπούνται πολιτιστικά οι γυναίκες στις εκθέσεις.

«Είναι σημαντικό για κάθε καλλιτέχνη να παρουσιάζει τη δουλειά της, αλλά όχι απλώς μια παρουσίαση. Η ιδέα είναι να δημιουργήσουμε περισσότερες ιδέες», είπε η επιμελήτρια Krasniqi σε δήλωσή της στο TIME.

επίσης Πολιτισμός 2 Σεπτεμβρίου 2023 Το Σύμπαν του Lumturi Blloshmi ως μοναδική φωνή της αλβανικής τέχνης

Με στόχο να συμβάλει σε τοπικές συζητήσεις για τον φεμινισμό, οι «Στόχοι» χωρίζονται σε τέσσερις εννοιολογικές δομές: «Αρχεία του Σώματος», «Γραμματική της Μνήμης», «Εθελημένοι αναχρονισμοί» και «Ποιητική Περίληψη».

Με αυτή την ευκαιρία, η επιμελήτρια Krasniqi σταμάτησε επίσης στο "Actionist" της Lumturi Blloshmi, το οποίο, σύμφωνα με αυτήν, δίνει μια άλλη πλευρά της ζωής υπό τον κομμουνισμό.

«Εκείνη την εποχή, υπήρχε προπαγάνδα για το να είσαι εργάτης, ακόμη και ισχυρή προπαγάνδα, αλλά στο έδαφος δεν υπήρχε μεγάλη χειραφέτηση για τις γυναίκες», είπε ο Κράσνικι.

Demetja: "Κίνητρο για επιμελητές και καλλιτέχνες"

Η άλλη επιμελήτρια, η Adela Demetja, μίλησε επίσης για εκείνα τα έργα που αντικατοπτρίζουν μια πλευρά της σοσιαλιστικής τέχνης και της ζωής στην Αλβανία πριν από τη δεκαετία του '90. Σύμφωνα με την ίδια, το προκαταρκτικό concept της έκθεσης δεν είχε στόχο να επικεντρωθεί σε αυτή τη διάσταση.

«Εφόσον δουλέψαμε στις συλλογές και των δύο γκαλερί μας, θέλαμε έργα σοσιαλιστικής τέχνης στην Αλβανία να είναι μέρος της έκθεσης», είπε ο Demetja.

Μιλώντας για την έκθεση στο σύνολό της, εκτίμησε ότι τα έργα παρουσιάζουν τις γυναίκες σε διαφορετικές πραγματικότητες, αλλά ταυτόχρονα ξεδιπλώνονται με στόχο να υποκινήσουν περισσότερες συζητήσεις για τις γυναίκες καλλιτέχνες.

«Η έκθεση παρουσιάζει ερευνητική εργασία και αυτό το βλέπουμε ως το πρώτο βήμα για τους επιμελητές και τους καλλιτέχνες να αναλάβουν πρωτοβουλίες για να φέρουν παραλλαγές αυτών των πραγματικοτήτων», πρόσθεσε ο Demetja.

Επαναδιαπραγμάτευση των δομών φύλου

Κατά τα άλλα, η έκθεση, που θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 30 Ιουνίου στο ΓΚΚ, αξιολογείται ως ευκαιρία συζήτησης για τα έργα που παράγουν οι γυναίκες και τα πλαίσια μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Σύμφωνα με τους επιμελητές, η έκθεση εξετάζει προσεκτικά τις αισθητικές συνθήκες και καθεστώτα που υπαγόρευσαν την καλλιτεχνική παραγωγή και έκφραση, καθώς και τη θέση της γυναίκας σε αυτήν.

επίσης Πολιτισμός 25 Αυγούστου 2023 «Happiness Blloshmi. Από το μηδέν» επιφέρει τη μεταμόρφωση του καλλιτέχνη και του συστήματος

Το "Targets" παρουσιάζει εικόνες αλληλένδετων και αλληλεπικαλυπτόμενων πρακτικών και συζητήσεων πολύ περίπλοκων για να τηρούν μια γραμμική αφήγηση. Για να αποφευχθεί η παγίδα της γραμμικής ιστορικοποίησης, η έκθεση δεν ακολουθεί χρονολογική σειρά. Αντίθετα, η αφήγηση ακολουθεί τη μη γραμμική ροή των πρακτικών της γυναικείας τέχνης. Η ατομική πρόθεση ήταν μια από τις κύριες δομές που στήριξαν τις γυναίκες και τις τοποθέτησαν στον κόσμο της τέχνης. Ενώ η προσπάθειά τους βοήθησε να ανοίξει το πεδίο της τέχνης και του πολιτισμού για άλλους επαγγελματίες», αναφέρει το επιμελητικό κείμενο.

Σύμφωνα πάντα με τους συγγραφείς, δεν προέρχονται όλα τα επιλεγμένα έργα από ένα φεμινιστικό πλαίσιο, αλλά πολλά είναι συνυφασμένα με τη φεμινιστική σκέψη, προβληματίζοντας την πατριαρχική τάξη. «Μέσα από μια ευέλικτη και συνειδητή πρακτική, δείχνουν δέσμευση να επαναδιαπραγματευτούν τις κοινωνικές δομές φύλου και να παρουσιάσουν πολλαπλές δυνατότητες για το μέλλον των γυναικών στην τέχνη».